国外建筑设计详图图集 15:山本理显设计实例

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:[日]山本理显设计工场
出品人:
页数:180 页
译者:宁晶
出版时间:2005-07-01
价格:38.00元
装帧:平装16开
isbn号码:9787112072057
丛书系列:国外建筑设计详图图集
图书标签:
  • 建筑
  • 山本理显
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具体描述

内容简介:

关于体系的思考

山本理显

首先,在进行建筑设计之前,我们必须要决定其构成要素。根据构成要素的不同组合创造出各种不同场所的特性。作为"琦玉县立大学"的构成要素,我们考虑并准备了多种不同的层。有预制混凝土柱廊的层;透明玻璃、爆炸过的玻璃的层;水平百叶、开孔百叶的层;不锈钢板的层;开孔板的层等,并且依据场所的特性的不同来选择使用不同的层,或根据这些层的不同组合去打造各种不同场所的特性。这种设计方法是我们在设计过程中总结出来的。最初的设计思想是考虑配合每一个场所的特性,每一次,对每一个空间都进行设计。但是在工作过程中进行得并不顺利。比如图书馆楼的窗框是否使用和教学楼一致的比较好,还有地面和墙壁的处理以及讲堂、办公室、食堂、教室等等,画多少草图也没有办法全部解决。对总建筑面积54000m2的这个巨大规模建筑的每一个细部,采用以往都由我一个人来控制进行的工作方法,实践证明是非常不切合实际的。

促使我改变以往设计方法的契机是采用预制预应力混凝土(PC)柱子。将原来以7700mm间距配置的600mm×600mm的钢筋混凝土柱子3等分,变成200mm×600mm的柱型。因为只是受来自垂直方向的力,所以柱子可以变细。但是这样的调整使柱子的断面尺寸变得太细了,现场施工非常困难。所以单纯地为了提高施工精度,此时只能使用在工场加工好了的预制预应力混凝土柱。以7700mm的1/4的尺寸,即1925mm的间距排列柱子,也就是说产生了1925mm这样的模数。1925mm是柱子与柱子之间的中心间距。柱子的实际尺寸,如果加上面层准确地说应该是230mm,所以柱子与柱子之间的间距就应该是1695mm。如果以这个尺寸作为教室出入口的尺寸,假如考虑轮椅的话是最合适不过的尺寸了。所以1695mm这个尺寸看起来似乎的确很有根据似的。原本是希望建造柱子的实际尺寸小一些的高精度的建筑,因为这种几乎是单纯视觉上的理由而采用的预制构架的方法,结果却成为各种各样的依据和原因。不论是DPG玻璃的尺寸还是大屋顶的梁架也都遵从1925mm这个预制柱间的尺寸。并且外部的球形照明也沿用7700mm(1925mm×4)的网格模数,井井有条地布满整个建筑用地。当初为了使整个建筑的各个场所的特性更加引人注目,配合每一个场所进行了不同的照明效果的设计。结果,最终还是从那种强调单个场所特殊性的设计方法,转变到依靠统括全局的体系的设计方法上来了。也就是说,所有的构成要素都以1925mm或者7700mm的模数为依据进行配置,使该建筑的这种体系成为建筑表现的中心。因此,从施工方法到建筑策划,所有这些都受预制这种构架体系所诱导,建筑的各个部分都由该体系来决定。即,将预制的柱子、玻璃、百叶以及照明器具等这些建筑的构成要素,沿用依据预制构架产生体系所决定的模数进行配列、布置。于是,该预制构架的体系也就原封不动地成为这个大学在空间配置上的体系,同时受到这个空间配置体系的诱导,整个大学的教育体系也受到了极大的影响。

"公立函馆未来大学"彻底地贯彻了这个设计手法。在竞赛方案的最初就是以预制预应力混凝土为前提的。以12600mm跨度配置的预制混凝土柱不仅仅只是这个建筑的构架方法,它还包含有教室和事务室的面积以及它们配置的方法,还有被称为工作室的大空间的性格以及与这个空间的配置和特性密切相关的大学的教育体系等等,它对于这些各种各样的关系都起着决定性的作用。也就是说,建筑的构架体系和教育的体系是紧密相关的。通过利用这种设计手法使它们之间的关系得到了彻底解决。根据实际在这个大学任教的老师们反映,这个构架的体系其实就是他们所希望的教育体系。特别是那个被称为工作室的大空间,如何使它反映出教育的氛围,从最初开始就是我们设计人和在这个大学任教的老师们的共同目标。也可以这样认为,空间的意象和由该空间所能诱发起的活动意象从一开始就达到了一致。我认为所谓的建筑空间指的就是这个。建筑不仅仅只是单纯的物理空间,而是要承受各种不同的意象,并能够让这些意象在其中得到更进一步的发展,也就是所谓的意象培养器。我们受到来自于建筑空间的刺激,并且进一步还会受到与这个空间有关联的各类人等的意象的刺激。所谓共同拥有空间的意象并产生共鸣指的就是这种现象。

建筑是一种体系,即,建筑是由被决定了的构成要素和这些要素的组合,然后根据固定这个组合的规律而构成的。但是它并不只局限于空间的组合方法,它同时也是被该空间诱导出的活动体系。共同拥有空间的意象也是指共同拥有该空间中的活动意象。可以这样认为,体系这种考虑建筑的观点,是围绕空间的观点的体系化。

目录:

关于体系的思考 山本理显4

第1章 设计6

对谈1 围绕初期的3栋住宅 8

谈话对象:伊东丰雄

山川山庄 1977 14

石井府邸 1978 24

藤井府邸 1982 32

第2章 表现 46

对谈2 后现代表现形式盛行的时期 48

谈话对象:伊东丰雄

GAZEBO 1986 52

ROTUNDA 1987 58

HAMLET 1988 62

绿园都市 1992-1994 66

熊本县营保田窟第一住宅区 1991 68

山本诊疗所 1996 74

第3章 体系 80

对谈3 近几年来一直思考的问题 82

谈话对象:伊东丰雄

岩出山町立岩出山中学校 1996 86

埼玉县立大学 1999 102

广岛市西消防署 2000 126

公立函馆未来大学 2000 150

刊载作品一览 178

《国境线上的回响:隈研吾的建造哲学与实践》 本书深入剖析日本建筑大师隈研吾的独特设计理念与实践,探讨他如何通过对材料的敏感运用、对环境的深刻理解以及对“消失的建筑”的追求,在全球范围内留下一个个令人瞩目的建筑印记。 核心理念:解构与重构的东方智慧 隈研吾的设计深受日本传统哲学和美学的影响。他反对20世纪末西方建筑的宏大叙事和物质主义,转而倡导一种回归自然、与环境和谐共生的建造方式。本书将重点阐述隈研吾的核心理念,包括: “负建筑”(Negative Architecture): 隈研吾认为,理想的建筑不应是占据空间的实体,而是能够与周围环境融为一体,甚至“消失”在其中,只留下一种感受和氛围。他通过对建筑形态、材料和光影的精妙处理,模糊建筑与自然的界限,创造出一种“无形”的空间体验。 对材料的“情感化”处理: 隈研吾对材料有着近乎诗意的敏感。他偏爱使用竹子、木材、纸张、石材等天然材料,并赋予它们新的生命和表情。本书将深入分析他如何通过对不同材料肌理、色彩和温度的精细研究,表达对自然的敬畏和对传统的尊重。例如,他如何利用隈研吾木材的自然纹理,创造出温暖而富有生命力的空间;或者如何通过纸张的透光性,营造出朦胧而宁静的氛围。 “微建筑”的时代精神: 面对日益增长的城市化和消费主义,隈研吾提倡一种小巧、精致、贴近人性的“微建筑”。他相信,伟大的建筑并非在于其体量,而在于其能否在城市肌理中找到自己的位置,并与居民产生情感的连接。本书将探讨他如何通过一系列小型公共空间、文化设施的设计,展现“微建筑”的魅力和价值。 实践案例:跨越文化的设计语言 本书将精选隈研吾在全球范围内最具代表性的项目进行详细解读,涵盖公共建筑、文化设施、商业空间等多种类型。通过对这些项目的深入分析,读者可以更直观地理解隈研吾的设计语言: 日本国会议事堂(Tokyo Metropolitan Government Building): 探讨隈研吾如何在这个重要的公共建筑中融入对日本传统建筑元素的思考,以及他对“消失的建筑”理念的早期探索。 2020年东京奥运会主场馆(旧国立竞技场): 分析隈研吾如何在这一全球瞩目的项目中,将对自然材料的运用、对环境的尊重以及对未来建筑的畅想融为一体。重点关注他如何利用木材的温暖和结构的力量,创造出开放、包容且具有呼吸感的空间。 巴塞罗那音乐厅(Palau de la Música Catalana): 讲解隈研吾如何与当地的文化传统进行对话,通过对瓷砖、金属等材料的创新运用,为音乐厅赋予独特的地域魅力和现代生命力。 沈阳“方圆”项目(Fangyuan Museum): 剖析隈研吾如何在中国东北的城市肌理中,植入具有东方哲学韵味的建筑形态,并通过对混凝土材料的“软化”处理,创造出既现代又充满诗意的空间。 其他代表性项目: 如位于纽约的“星巴克臻选烘焙工坊”(Starbucks Reserve Roastery New York)、威尼斯的“日本馆”(Japan Pavilion at the Venice Biennale)等,展示隈研吾在不同文化背景下的设计适应性和创新能力。 深度探讨:建筑的未来与人文关怀 本书不仅是对隈研吾设计作品的介绍,更是一次对当代建筑发展趋势和人文关怀的深度探讨。我们将从以下几个维度进行分析: 材料革命与可持续发展: 隈研吾对天然材料的推崇,恰恰契合了当前社会对可持续发展和环境保护的迫切需求。本书将探讨他的设计如何为建筑行业提供一种更绿色、更环保的发展思路。 地域性与全球化的平衡: 在全球化日益加深的今天,如何保持建筑的地域特色,同时又能与世界对话,是每一个建筑师面临的挑战。隈研吾的设计为我们提供了一个成功的范例,展现了他如何在跨文化语境下,保留和发扬地域文化精髓。 建筑与人的情感连接: 隈研吾始终强调建筑应与人产生情感上的共鸣。他希望通过建筑,带给人们温暖、慰藉和积极的体验。本书将深入挖掘他作品中蕴含的人文关怀,探讨建筑如何成为一种连接人与人、人与自然的媒介。 读者收益: 深入理解当代建筑大师的思维方式: 学习隈研吾独特的哲学思考和设计方法,拓展建筑设计视野。 掌握前沿的建筑设计理念: 了解“负建筑”、“微建筑”等新兴设计潮流,以及对材料和环境的创新运用。 获取丰富的实践经验: 通过对经典案例的深度解读,学习如何将理论转化为实践,并应对不同地域和文化挑战。 激发设计灵感: 感受隈研吾作品中的诗意和人文温度,为自己的创作提供源源不断的灵感。 《国境线上的回响:隈研吾的建造哲学与实践》将是一本集理论深度、案例广度、人文高度于一体的建筑专著,献给所有对当代建筑、材料美学、东方哲学以及人与空间关系感兴趣的读者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名建筑爱好者,我一直追求的是能够深入理解建筑背后的逻辑和建造工艺。这本书《国外建筑设计详图图集 15:山本理雄设计实例》恰恰满足了我的这种渴望。我之前对山本理雄的了解更多停留在他的概念性设计上,比如他如何运用光影,如何创造独特的空间体验。但这本书让我看到了他作品中那些被忽略但却至关重要的细节。比如,一个博物馆项目中,墙体与屋顶的交接处理,书里的剖面图清晰地展示了防水、保温、以及结构支撑的层层叠叠,这让我明白了为什么他的建筑能够经受时间的考验,并且在视觉上显得如此纯粹。同时,书中其他事务所的案例也给了我很多惊喜,比如某个以木结构为主的办公楼,其节点设计非常有创意,让我看到了传统材料在现代设计中的创新应用。

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我是一名在校的室内设计专业的学生,虽然主要 focus 在室内空间,但我深知室内设计离不开建筑本体。因此,我一直在寻找能够帮助我理解建筑骨架的书籍。《国外建筑设计详图图集 15:山本理雄设计实例》正是这样一本让我受益匪浅的宝藏。书中对于外墙、屋顶、楼板等建筑细部的剖析,让我能够更好地理解建筑如何与自然环境互动,以及不同材料组合所带来的质感和氛围。例如,在某个项目中,书里展示了如何通过巧妙的窗户设计,将室外的光线引入室内,同时又保证了私密性。这种对细节的精雕细琢,让我开始反思自己在室内设计中,是否也应该更加关注材料的连接方式,以及光线如何在空间中流动。

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我是一名对可持续建筑和绿色建筑领域非常感兴趣的建筑师。在我的职业生涯中,我一直在寻找能够启发我设计更加环保、高效建筑的书籍。《国外建筑设计详图图集 15:山本理雄设计实例》虽然看起来侧重于设计细节,但其中蕴含的许多理念都与可持续性息息相关。比如,书中有些案例展示了如何利用自然通风来降低建筑能耗,或者如何通过选择合适的材料来减少对环境的影响。我特别注意到一个项目中,对雨水收集系统的详细剖析,这让我看到建筑设计如何能够与自然生态系统融为一体。此外,书中对材料耐久性和维护性的关注,也反映了对建筑全生命周期的考量,这正是可持续建筑的核心价值。

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工作几年后,我越发觉得理论知识的学习固然重要,但对实际建造过程的理解才是真正能提升设计水平的关键。这本《国外建筑设计详图图集 15:山本理雄设计实例》对我来说,就是一座连接理论与实践的桥梁。我特别喜欢书中那些大尺度的剖面图和节点详图,它们如同建筑的“解剖图”,让我能够清晰地看到每一层材料的功能,以及它们之间是如何有机地结合在一起的。比如,在某个公共文化中心项目中,书里展示了其特殊造型屋顶的结构支撑体系,以及如何解决大跨度空间带来的挑战,这让我对结构工程师和建筑师之间的协作有了更深刻的认识。同时,书中也展现了一些非常规的材料运用,比如某种新型复合材料在幕墙上的应用,让我看到了未来建筑材料发展的趋势。

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我是一名建筑摄影师,常常需要拍摄一些具有代表性的国外建筑。在拍摄前,我都会尽量去了解建筑的设计理念和建造背景,这样才能更好地捕捉到建筑的精髓。这本《国外建筑设计详图图集 15:山本理雄设计实例》在我看来,就好像是一本“幕后故事集”。通过阅读书中的详图,我能够理解建筑师是如何思考空间的,他们是如何通过材质和构造来营造氛围的。例如,在拍摄某个以清水混凝土为主的建筑时,我通过书中的详图了解到其模板的处理方式,以及混凝土浇筑的工艺,这让我明白为什么这些混凝土表面能够如此光滑细腻。了解这些细节,我在拍摄时就会更有针对性,能够捕捉到那些隐藏在宏伟外观之下的精巧设计。

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我最近在准备自己的建筑设计毕业论文,主题是关于参数化设计在公共建筑中的应用。在搜集资料的过程中,无意间发现了这本《国外建筑设计详图图集 15:山本理显设计实例》。一开始只是抱着试试看的心态,但越看越觉得里面的内容对我启发很大。虽然书名里有“山本理雄”,但我发现它收录的不仅仅是山本理雄的案例,还包括了其他一些非常有影响力的国外设计事务所的作品。这些作品在材料选择、结构连接、空间组织等方面都展现出了非常前沿的理念。例如,其中一个项目用了大量的预制构件,书里详细展示了这些构件的连接方式,以及它们如何协同工作形成一个整体。这让我联想到参数化设计中模块化和重复性的概念,书中对细节的严谨处理,也让我对如何将抽象的设计转化为具体的建造落地有了更深的思考。

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我最近正在着手改造自家的一栋老房子,希望能将其打造成一个充满现代感的舒适空间,同时又保留一些原有的特色。在搜集改造灵感的过程中,我偶然发现了这本《国外建筑设计详图图集 15:山本理雄设计实例》。我被书中那些对细节的极致追求所深深吸引。比如,在某个项目中,书里详细展示了如何将现代化的落地窗与老建筑的砖石墙体进行巧妙的连接,既保证了采光和视野,又不会破坏原有的建筑肌理。这种对材料兼容性和过渡处理的精妙,让我为自己的改造项目找到了新的思路。我还特别关注了书中关于保温隔热的详图,这对于老房子的节能改造至关重要。

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这本《国外建筑设计详图图集 15:山本理显设计实例》真是让我大开眼界。我一直对山本理雄的设计风格充满好奇,尤其是在细节处理上。拿到这本书,第一感觉就是它的重量和开本,非常有质感。翻开目录,我被那些充满艺术感的设计事务所名称吸引,每一个项目似乎都承载着一段独特的空间叙事。我特别仔细地研究了其中几个我熟悉的代表性项目,比如某个在山坡上的住宅,书里呈现的详图让我能够清晰地看到它是如何巧妙地适应地形,墙体的构造、窗户的细节、甚至连接楼板的节点都剖析得极为透彻。我之前看过的很多建筑杂志上的效果图都很漂亮,但总觉得隔靴搔痒,无法真正理解其建造的逻辑。这本书就解决了这个问题,它不仅仅是展示美学,更是在教你如何将美学转化为现实。

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这本书《国外建筑设计详图图集 15:山本理雄设计实例》给我最深刻的印象是它对“少即是多”的设计哲学的完美诠释。在阅读的过程中,我发现很多案例都运用了极简的材料和简洁的构造,但却创造出了令人惊叹的空间效果。这让我明白了,真正的设计并非依靠繁复的装饰,而是通过对空间、光线、材料的精准把握。比如,在某个项目中,仅仅通过几个简单的几何体块的组合,以及恰到好处的采光设计,就营造出了一种宁静而富有禅意的氛围。书中的详图让我能够窥见其背后的逻辑:墙体的厚度、窗户的比例、甚至是梁柱的尺寸,每一个细节都经过深思熟虑,服务于整体的简洁之美。

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作为一名刚刚踏入建筑设计行业的新人,我常常感到信息爆炸,不知道该从何学起。这本《国外建筑设计详图图集 15:山本理雄设计实例》就像是我迷茫时的指路明灯。它没有过于冗长的理论阐述,而是直接将最精华的设计实践呈现给我。我尤其喜欢书中对一些常见建筑构件的细致剖析,比如楼梯、门窗、屋檐等。我之前可能只知道这些构件的基本功能,但通过书中的详图,我看到了它们在不同设计语境下的千变万化,以及它们如何影响整个建筑的外观和使用体验。这让我意识到,每一个细小的设计选择,都可能对最终的建筑产生深远的影响,也让我对未来自己的设计工作充满了期待。

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看过这书我开始喜欢山本里显

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山本理显和伊东的对谈很值得读,方案也值得读,最后发现迫庆一郎曾在此事务所工作过~

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抽象与现实的思辨

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前面和伊东对谈各种漏水,好像大师都漏过,笑死了

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山本理显和伊东的对谈很值得读,方案也值得读,最后发现迫庆一郎曾在此事务所工作过~

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