歌曲分析与写作

页数:354

出版时间:2006-6

价格:42.00元

isbn号码:9787562124221

用户评价

不得不说，这本书的洞察力简直惊人！我一直以为歌曲创作是一门玄而又玄的艺术，只有天赋异禀的人才能掌握。但读了《歌曲分析与写作》之后，我发现事情远非如此。这本书的最大魅力在于，它将歌曲的创作和分析过程，分解成了一个个可理解、可操作的步骤。它没有教你如何“凭空创造”，而是教你如何“洞察本质”，如何从已有的优秀作品中汲取养分，并将其转化为自己的创作语言。书中关于“动机发展”和“主题变奏”的讲解，让我对歌曲的结构有了更深刻的认识，原来一首完整的歌曲，往往是由几个核心的音乐动机发展而来，并通过各种方式进行变化和组合，最终形成饱满而富有层次感的音乐篇章。它也让我明白，分析歌曲不仅仅是解读歌词，更是要深入到音乐的骨子里，去感受旋律的起伏、和声的色彩、节奏的呼吸。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往音乐世界更深层次的大门，让我能够以一种全新的、更具批判性和欣赏性的方式来体验音乐。

哇，这本书简直是为我量身定做的！作为一名从小就痴迷于音乐，但又常常对歌曲背后的奥秘感到好奇的学生，我一直渴望能有一本能够深入浅出地解释歌曲创作和分析的书籍。市面上确实有不少音乐理论的书籍，但它们要么过于学术化，要么只是浅尝辄止，很难真正触及到歌曲的核心。《歌曲分析与写作》这本书，恰恰弥补了这一空白。它没有上来就抛出复杂的乐理术语，而是从最基础的旋律、和声、节奏入手，用非常通俗易懂的语言，结合大量的经典歌曲案例，一步步引导我理解歌曲是如何构建的。我尤其喜欢它在讲解和声进行时，不仅仅停留在理论层面，而是通过分析披头士、鲍勃·迪伦、碧昂丝等不同风格的艺术家作品，让我看到了和声在表达情感、烘托氛围方面所起到的关键作用。书中关于“情绪曲线”的分析方法，更是让我醍醐灌顶，我突然意识到，原来一首好歌的起承转合，背后有着如此精妙的设计。它教会我如何去“听”一首歌，不仅仅是听表面的旋律和歌词，更是要去捕捉歌曲背后隐藏的情感脉络和结构逻辑。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解进入了一个全新的维度，看音乐的眼光也变得更加敏锐和深刻。

这本书绝对是我近期阅读过的最“有用”的音乐书籍。我之前总觉得歌曲创作是一件非常“感性”的事情，好像全凭一时的灵感。但是，《歌曲分析与写作》这本书，却向我展示了创作背后蕴含的“理性”和“技巧”。它不仅仅是教你如何写歌，更是教你如何“理解”歌曲，如何从音乐的结构、旋律、和声、节奏以及歌词等多个维度去进行深入的分析。我尤其喜欢书中关于“色彩”的运用，它将不同的和弦、音程、节奏模式比作不同的颜色，说明了它们如何能够烘托出歌曲的特定氛围和情感。这种比喻性的讲解方式，让抽象的音乐概念变得生动形象，易于理解。通过对大量经典歌曲的案例分析，我看到了这些“色彩”是如何被巧妙地运用，从而创造出令人难忘的音乐体验。这本书为我打开了音乐创作的另一个维度，让我看到了“技巧”与“情感”并非对立，而是相辅相成。

这是一本让我爱不释手的音乐宝典。我一直对歌曲的创作过程充满了好奇，总觉得那些动人的旋律和深刻的歌词是如何在创作者的脑海中诞生的。这本书就像一位经验丰富的音乐向导，带领我一步步探索歌曲的生成秘境。它没有回避创作中的挑战和技巧，反而将它们剖析得淋漓尽致。从最初的灵感捕捉，到如何将其转化为具体的音乐元素，再到如何打磨和完善，书中提供了非常实用的方法和建议。我特别欣赏书中关于“叙事性”在歌词创作中的重要性的论述，它让我明白，好的歌词不仅仅是文字的堆砌，更是一种故事的讲述，一种情感的传递。书中列举的许多案例，都展现了创作者如何巧妙地运用意象、比喻、对比等手法，让歌词更具画面感和感染力。同时，它也没有忽视音乐本身的力量，详细讲解了旋律的走向、节奏的律动、和声的色彩如何与歌词内容相辅相成，共同营造出歌曲的独特氛围。这本书不仅适合想要创作歌曲的人，也适合所有热爱音乐、希望更深入理解歌曲的听众。它打开了我认识音乐的新视角，让我从一个被动的听众，转变为一个主动的探索者。

这本书简直是我的“音乐解码器”！我一直觉得有些歌曲之所以能打动人心，是有其内在的逻辑和规律的，只是我无法言说。而《歌曲分析与写作》恰恰帮助我揭开了这些神秘的面纱。它不仅仅是关于理论的堆砌，而是真正地将理论与实践相结合，通过大量的案例分析，让我看到了抽象的音乐概念是如何在具体的歌曲中得到体现的。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的分析，它如何通过不同的音程、和弦、节奏组合来营造出喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种不同的情感。这让我不再是盲目地感受音乐，而是能够有意识地去理解音乐是如何影响我的情绪的。同时，它也为我提供了一个框架，让我能够系统地分析一首歌曲，从旋律的走向、和声的进行、节奏的律动、歌词的意境，到整体的结构和情感表达，都能够进行深入的剖析。这本书让我对歌曲的理解更加全面和立体，也激发了我更强烈的创作欲望，让我想要尝试将这些理论运用到自己的音乐实践中。

如果说音乐是语言，那么这本书就是一本通往音乐“母语”的语法书。我一直对歌曲的结构和编排充满好奇，总觉得一首好的歌曲，就像一栋精巧的建筑，每一个部分都恰到好处，相互支撑，共同构成一个和谐的整体。《歌曲分析与写作》这本书，正是这样一本建筑学指南。它详细地解析了歌曲的各种基本结构，如主歌、副歌、桥段、前奏、尾奏等，并阐述了它们在歌曲中各自的功能和作用。更重要的是，它还通过大量的经典案例，展示了不同的结构组合方式如何影响歌曲的整体情绪和叙事走向。我尤其喜欢书中关于“能量分配”的讨论，它让我明白，一首歌曲的高潮并非是无缘无故出现的，而是通过前期的铺垫、积累，以及副歌的回归和爆发，层层递进，最终达到顶点。这本书让我对歌曲的理解，从“听”到了“拆解”，从“感知”到了“解析”，也极大地激发了我对音乐创作的兴趣。

我是一位音乐爱好者，一直对歌曲的创作充满敬畏，也深感自己的不足。这本书的出现，无疑为我注入了一剂强心剂。它不是那种高高在上、不接地气的理论书，而是充满了实践的智慧和贴心的指导。书中提到的“情绪弧线”的构建，让我明白了如何让一首歌从开始到结束，都能牢牢抓住听众的情绪，做到有起伏、有高潮，而非平铺直叙。我一直觉得很多歌曲的魅力在于其“意境”，这本书恰恰就深入探讨了如何通过音乐和歌词的结合来营造独特的意境。它不仅仅是教授技巧，更重要的是培养一种音乐的感知力。通过对不同风格、不同年代歌曲的细致剖析，我看到了音乐创作的无限可能性，也发现了自己可以努力的方向。这本书让我不再迷茫，而是有了一个清晰的地图，指引我在这片浩瀚的音乐创作海洋中航行。

这本书让我对歌曲的理解，上升到了一个全新的层次。我一直是个普通的听众，享受着音乐带来的愉悦，但始终无法触及到歌曲背后更深层的奥秘。直到我读了《歌曲分析与写作》，我才意识到，原来一首动听的歌曲，背后隐藏着如此精妙的构思和严谨的逻辑。书中关于“呼吸感”的讲解，让我对节奏有了更深刻的理解，它不仅仅是速度的快慢，更是音乐的生命力所在。它教会我如何去感受乐句的起伏，如何去捕捉旋律的断点和连接，如何让歌曲像呼吸一样自然流畅。我还特别喜欢书中关于“留白”的运用，它让我明白，有时候，最动人的部分恰恰在于那些未被填满的空间，它给了听众想象和回味的空间。这本书就像一面镜子，让我看到了自己过去对音乐理解的局限性，也给了我一个清晰的方向，去探索音乐更广阔的世界。

这本书就像一位经验丰富的老朋友，用最真诚、最直接的方式，与我分享关于歌曲的秘密。我曾经以为创作一首动听的歌曲，需要天赋异禀，需要灵感如泉涌。然而，《歌曲分析与写作》这本书，却向我展示了创作的背后，其实有着可循的规律和技巧。它没有夸大创作的神秘感，而是将它分解成一个个可以学习和掌握的元素。我特别喜欢书中对于“旋律动机”的讲解，它让我明白，很多经典歌曲的旋律，并非是凭空产生的，而是源于一些简单的、具有辨识度的音乐动机，并通过巧妙的重复、变化和发展，最终构成了一首完整的乐章。这种“化繁为简”的讲解方式，极大地降低了我对创作的畏惧感。同时，它也教会了我如何去“听”那些优秀的作品，不再是囫囵吞枣，而是能够深入到歌曲的每一个细节，去体会其中的精妙之处。

我一直认为，音乐的魅力在于其情感的传达。然而，如何才能创作出真正能打动人心的歌曲，却是我长期以来思考却不得其解的难题。《歌曲分析与写作》这本书，就像一位耐心的导师，一步步引导我揭开歌曲情感的密码。它深入剖析了歌词与旋律、和声、节奏之间的关系，说明了它们是如何相互作用，共同营造出歌曲的独特情感色彩。书中关于“情感弧光”的设计，让我深刻理解了如何通过音乐的起伏、歌词的递进，来引导听众的情绪，让他们在音乐中产生共鸣，感受到喜怒哀乐。我特别欣赏书中对于不同情绪表达方式的分析，例如，如何用大调和弦表达喜悦，如何用小调和弦表达忧伤，如何用切分音营造紧张感等等。这些具体的分析，让我不再是模糊地感受音乐，而是能够有意识地去理解和运用音乐来表达情感。

例子太旧

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