古琴曲分析

出版者:中央音乐学院出版社

作者:王震亚

页数:158

出版时间:2005-11

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810961219

具体描述

琴家对琴曲大小的界限原无明确划分。现将12首琴曲分为大中小三类，便于依次研究。由三个分段组成的琴曲最小，数量较多，省其每一个组成部分只含一个分段，琴曲的种种构成要素都在萌芽状态，是结构最简单的小曲。由六个分段组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分中已包含多个分段，各部分的功能更清晰，整体结构较复杂，全曲中常包含不同的意念。具有此种特点的琴曲数目较多。由18个分段组成的琴曲，开始进入大型曲的范畴。组成乐曲的各个部分中的乐思有较多开展，包含的分段较多。各部分之间时有间奏插入，全曲结构复杂，规模长大。特大型曲已有套曲的素质。大中小琴曲之间有一些不好归类的中间琴曲。

12首琴曲中，10首是早已广泛流传的曲子《欸乃》与《广陵散》则是上个世纪50年代初才由管平湖打谱的新曲。为《广陵散》打谱的琴家不止管平湖一人，因管谱早已出版，所以传揪较广。《欸乃》乐谱沿未出版，只有王迪记录的手抄谱。因其多次演出，并在电台播入，有一定的社会影响。这两首大型琴曲已从简字谱中阐释出音乐要表现可感知的内涵，艺术水平也高，已苦本成型。但尚须通过长时间演奏中进一步精细雕琢，才能更洗练，更集中，更生动。为现存最古老的《幽兰》打谱的琴家不少。《幽兰》是与一般琴曲不同的另类琴曲，如何处理才算正确，堂等研究，所以未予分析研究。

读后感

古琴在形而上的道路上已经走出了太远，大量的爱好者往往喜谈虚论玄，却不重视提高自身音乐素养，这样的局面于古琴的传播是无益的。这本书固然是借用西乐的概念来解读琴曲，但其中无不暗合“起承转合”的乐曲结构。当然这本书不适合新入门的琴人，毕竟是全五线谱的编排，一般琴...

古琴在形而上的道路上已经走出了太远，大量的爱好者往往喜谈虚论玄，却不重视提高自身音乐素养，这样的局面于古琴的传播是无益的。这本书固然是借用西乐的概念来解读琴曲，但其中无不暗合“起承转合”的乐曲结构。当然这本书不适合新入门的琴人，毕竟是全五线谱的编排，一般琴...

古琴在形而上的道路上已经走出了太远，大量的爱好者往往喜谈虚论玄，却不重视提高自身音乐素养，这样的局面于古琴的传播是无益的。这本书固然是借用西乐的概念来解读琴曲，但其中无不暗合“起承转合”的乐曲结构。当然这本书不适合新入门的琴人，毕竟是全五线谱的编排，一般琴...

古琴在形而上的道路上已经走出了太远，大量的爱好者往往喜谈虚论玄，却不重视提高自身音乐素养，这样的局面于古琴的传播是无益的。这本书固然是借用西乐的概念来解读琴曲，但其中无不暗合“起承转合”的乐曲结构。当然这本书不适合新入门的琴人，毕竟是全五线谱的编排，一般琴...

古琴在形而上的道路上已经走出了太远，大量的爱好者往往喜谈虚论玄，却不重视提高自身音乐素养，这样的局面于古琴的传播是无益的。这本书固然是借用西乐的概念来解读琴曲，但其中无不暗合“起承转合”的乐曲结构。当然这本书不适合新入门的琴人，毕竟是全五线谱的编排，一般琴...

用户评价

这是一本真正能够启迪心灵的古琴书籍。我之前接触过一些关于古琴的书籍，但大多侧重于技巧的讲解，或是泛泛而谈的介绍，总感觉缺了点什么。《古琴曲分析》却完全不同，它以一种极其深刻且富有启发性的方式，带领读者走进古琴音乐的内心世界。作者的分析角度非常独特，他不仅仅关注乐曲的旋律、节奏、和声等音乐要素，更着重于挖掘音乐背后的情感诉求、审美情趣乃至人生哲学。例如，在解读《阳关三叠》时，作者并没有停留在“送别”这一简单的情境，而是深入探讨了其中蕴含的离愁别绪、人生聚散的无常以及对深厚情谊的珍视，这种层次丰富的解读，让我深受触动。阅读此书，我常常会停下来，反复回味其中的某些段落，仿佛与作者一同沉浸在音乐的海洋中，体验着古人细腻的情感和深邃的思想。这本书让我明白，古琴音乐的美，不仅仅在于其悦耳的音符，更在于其承载的深厚人文精神。它让我对古琴艺术有了全新的认识，也让我对自己的学习方向有了更清晰的规划。

我一直在寻找一本能够提升我对古琴音乐鉴赏能力的读物，而《古琴曲分析》恰好填补了这一空白。这本书带给我的惊喜远不止于我对曲目本身的理解，它更像是一扇窗，让我窥见了古琴艺术博大精深的文化底蕴。作者在对经典古琴曲的解读过程中，巧妙地融入了大量的历史典故、文人雅事以及哲学思想，使得每一首曲子都仿佛被赋予了生命和故事。读这本书的过程，我感觉自己像是在穿越时空，与古代的文人墨客一同品味音乐中的喜怒哀乐。例如，书中对《梅花三弄》的分析，不仅仅是关于旋律的重复与变化，更是对梅花傲雪凌霜、孤高不屈品格的细腻描绘，这种意境的传达，让我对这首曲子的情感共鸣达到了新的高度。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够挖掘出许多不为人知的细节，并将它们与音乐的结构和情感表达巧妙地联系起来。这本书让我明白，演奏古琴并不仅仅是技巧的展现，更是对中国传统文化精神的传承和表达。它极大地拓宽了我的视野，让我对古琴音乐的理解从“听”升华到了“懂”。

作为一个已经弹奏古琴多年，但总觉得自己在理解和表达上遇到瓶颈的琴人，《古琴曲分析》这本书为我带来了前所未有的启发。作者的分析视角非常具有独特性，他没有陷入对技术细节的过度纠缠，而是将重点放在了如何通过音乐来传达情感和意境。在书中，我找到了对许多困扰我已久的曲目和演奏手法的全新解读。例如，书中对《阳春白雪》的分析，让我理解了为何这首曲子如此受到推崇，不仅仅是因为其技巧的精妙，更在于其所传递出的高雅、超脱的意境。作者的语言极具感染力，他能够用生动形象的比喻，将抽象的音乐概念具象化，让读者能够轻松理解。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的智者进行交流，他不仅传授知识，更引导你去思考，去感受。这本书让我对古琴音乐的理解更加立体和深刻，也让我对自己的演奏有了更多的思考和提升的空间。它不仅仅是一本分析性的书籍，更是一本能够引导我深入探索古琴艺术灵魂的指南。

我对古琴的兴趣由来已久，但总觉得难以找到一本能够真正触及古琴灵魂的著作。《古琴曲分析》这本书，无疑是满足了我一直以来的期盼。作者的分析并非流于表面，而是深入到古琴音乐的肌理之中，挖掘其内在的逻辑和情感。我特别欣赏书中对不同时代、不同风格的古琴曲所进行的精妙解读。例如，在分析一首写意山水的古琴曲时，我仿佛能通过作者的文字，勾勒出画面，感受微风拂过竹林，听见潺潺流水的声音。这种将听觉体验与视觉想象完美结合的叙事方式，让我对古琴音乐的理解跃升到了一个新的维度。作者的文字功底深厚，叙述流畅且充满智慧，让我沉浸其中，爱不释手。这本书让我明白，古琴音乐不仅仅是简单的旋律组合，更是中国传统文化的一种象征，它承载着历史的记忆，也寄托着人们的情感。它让我对古琴艺术有了更深的敬意，也更加坚定了自己对古琴学习的信心。

这本《古琴曲分析》实在是让我惊艳！作为一个对古琴怀揣着浓厚兴趣，却又常常感到力不从心的新手，我一直渴望找到一本能够系统性地引导我理解古琴音乐深层含义的书籍。这本书的出现，简直如同久旱逢甘霖。从装帧设计到内容编排，都透露出作者的匠心独运。我尤其欣赏的是它并非简单地罗列古琴曲的曲谱和演奏技巧，而是深入挖掘每一首曲子背后蕴含的文化、历史和哲学意境。作者用一种极为生动且富有感染力的方式，解读了那些流传千古的旋律。例如，在分析《流水》时，我仿佛能听到奔腾的江河，感受到飞溅的浪花；在品读《广陵散》时，那种慷慨激昂、侠骨柔情的情感也扑面而来。书中的许多观点和解读，都让我茅塞顿开，之前的许多困惑都迎刃而解。更重要的是，作者的语言并不晦涩难懂，即使是对于没有深厚音乐理论基础的读者，也能轻松理解。它更像是一场与作者的深度对话，引导我一步步走近古琴艺术的殿堂。这本书让我看到了古琴音乐的灵魂，而不仅仅是音符的堆砌。它激发了我更深入学习和实践的动力，让我对未来的古琴之路充满了期待。

對彈琴且通樂理的非專業琴人較有參考價值，不懂樂理的根本看不下去，對琴曲整體把握有一定幫助，最後的序是老實話，音院琴曲分析課大致也就這麼講的。

我在考虑是不是要去学学五线谱来从另一个角度学琴，可能想想就够了。

對彈琴且通樂理的非專業琴人較有參考價值，不懂樂理的根本看不下去，對琴曲整體把握有一定幫助，最後的序是老實話，音院琴曲分析課大致也就這麼講的。

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