陈长林琴学文集

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出版者:
作者:陈长林
出品人:
页数:392
译者:
出版时间:2012-11
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787503953897
丛书系列:
图书标签:
  • 古琴
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  • 古琴研究
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  • 中国古典音乐
  • 学术研究
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具体描述

《陈长林琴学文集》由冻长林著。《陈长林琴学文集》共分为打谱移植;琴律漫谈;琴乐与科技;记叙回忆;信件交流;附录六部分,主要内容包括谈谈古琴曲《龙翔操》和《龙朔操》、改编《春江花月夜》的几点想法等。

《古韵弦歌:中国传统音乐鉴赏》 本书是一部系统而深入的中国传统音乐鉴赏指南,旨在带领读者走进博大精深的中国音乐世界,感受其独特的魅力与深邃的意境。全书以广阔的视野,从历史、理论、器乐、声乐、表演等多个维度,对中国传统音乐进行了全面梳理和深入解读。 第一章 历史的回响:中国音乐的源流与演变 本章将追溯中国音乐的起源,从史前时期的乐器遗迹,到夏商周的礼乐制度,再到唐宋的繁荣与元明清的变革,勾勒出中国音乐数千年来的发展脉络。我们将探讨不同历史时期音乐风格的特点,以及社会、文化、哲学思想对音乐发展的影响,让读者了解中国音乐是如何在历史长河中不断积淀、融合与创新的。 第二章 哲学与美学:中国传统音乐的内在精神 中国传统音乐并非仅仅是声音的组合,它蕴含着深刻的哲学思想和独特的美学观念。本章将深入剖析“天人合一”、“中和之美”、“阴阳五行”等哲学理念在中国音乐中的体现,阐述“雅”、“兴”、“情”等美学范畴如何塑造了中国音乐的审美取向。我们将探讨音乐如何被视为沟通天地、感悟人生的桥梁,以及中国传统音乐如何追求超越物质层面的精神境界。 第三章 器乐的韵致:乐器与曲目赏析 中国传统器乐种类繁多,各具特色。本章将重点介绍几类最具代表性的乐器,如古琴、古筝、琵琶、二胡、笛子、箫等。我们会详细介绍这些乐器的形制、音色特点、演奏技法,并结合经典的器乐名曲,如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《二泉映月》等,进行赏析。通过对乐器演奏技巧和曲目意境的解读,让读者领略中国器乐的丰富表现力和细腻情感。 第四章 声乐的咏叹:曲艺与戏曲的魅力 中国声乐艺术同样源远流长,形式多样。本章将聚焦于中国传统的曲艺和戏曲音乐。我们将介绍评弹、苏州弹词、京剧、越剧、昆曲等主要曲种的音乐特点,分析其唱腔、伴奏、唱词的艺术规律。通过品味经典的唱段和选段,让读者体会中国声乐在叙事、抒情、塑造人物方面的独特魅力。 第五章 表演的传承:技艺与传承的智慧 优秀的音乐作品离不开精湛的演奏技艺。本章将探讨中国传统音乐表演中的一些关键要素,如指法、节奏、气息、情感处理等。我们将介绍一些重要的音乐流派和演奏风格,并讨论传统音乐的传承方式,包括口传心授、师徒相承等。通过对表演细节的深入分析,让读者理解中国传统音乐表演中所蕴含的深厚功力和传承智慧。 第六章 现代的对话:传统音乐的创新与发展 在当代,中国传统音乐正面临着新的机遇与挑战。本章将探讨传统音乐在现代社会中的生存与发展问题,包括如何在新时代背景下传承和创新,如何与现代音乐元素融合,以及如何在国际舞台上发扬光大。我们将关注一些当代音乐家在传统音乐领域的探索与实践,为中国传统音乐的未来发展提供一些思考。 附录:中国传统音乐词汇与术语释义 本书还包含一份详细的中国传统音乐词汇与术语释义,帮助读者更准确地理解和掌握相关概念。 《古韵弦歌:中国传统音乐鉴赏》不仅是一部音乐知识的普及读物,更是一次关于中国文化、哲学和艺术的深度体验。它将引导读者以一种全新的视角去聆听、去感受、去理解中国传统音乐,从而发现其中蕴藏的无尽宝藏。无论您是音乐爱好者,还是对中国文化充满好奇的读者,都能从中获得深刻的启迪和愉悦的享受。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不说,这本《陈长林琴学文集》给我带来的,是一种意想不到的启迪。在此之前,我对古琴的理解大多停留在“古老”、“典雅”这些标签上,以为它只是属于少数文人雅士的专属。然而,陈长林先生的文字,却以一种极其个人化、生活化的视角,将古琴重新带回到我眼前。他并非高高在上地讲授理论,而是分享了自己学习、演奏古琴过程中的点滴感悟,那些关于如何克服手指的僵硬,如何体会乐句的呼吸,如何将内心的情感融入指尖的微妙之处,都写得格外真切。我特别喜欢他描绘弹奏某首古曲时的心路历程,那种从最初的生疏到逐渐领悟其中韵味的细致刻画,让我感受到了一种跨越时空的共鸣。他反复强调的“慢下来”,让我开始反思现代社会快节奏的生活是否正在剥夺我们感知美好事物的能力。这本书让我意识到,古琴不仅仅是一种乐器,更是一种生活态度,一种与内心对话的方式。它就像一股清流,涤荡了我浮躁的心绪,让我重新审视自己与音乐、与生活的关系。

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初次翻阅这本《陈长林琴学文集》,我最先被吸引住的,是那字里行间流淌出的深厚底蕴与对古琴艺术近乎虔诚的敬意。陈长林先生的文字,并非是冷冰冰的学术论述,而是饱含着一位真诚琴人的温度与思考。他仿佛将自己多年来与古琴相伴、探索的足迹,悉数展现在读者面前。从对古琴制作工艺的细致描述,到对琴曲意境的独到解读,每一个章节都像是打开了一扇通往古琴悠久历史与精神世界的大门。我尤其欣赏他对于古琴声音美学方面的阐释,那些关于“圆润”、“松透”、“沉厚”的形容,配以先生精辟的见解,让我这个初涉琴界的新手,仿佛能“听”到那悠扬的琴声在脑海中回荡。他对于古琴的历史演变,从源头追溯到不同时代的风格演变,都进行了深入浅出的梳理,使我对古琴这一古老乐器有了更立体的认知。阅读的过程,与其说是在看书,不如说是在与一位博学而温和的长者进行一场关于古琴的深度对话,从中受益匪浅,也更加坚定了自己学习古琴的决心。

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我是一名业余的古琴爱好者,一直渴望能更深入地理解古琴的精髓。读了《陈长林琴学文集》后,我感觉自己像是找到了一位良师益友。陈先生的语言风格非常鲜明,既有学者般的严谨,又不失艺术家的浪漫。他对于古琴的每一个细节,无论是琴弦的材质、琴轸的松紧,还是指法的细微变化,都进行了极其细致的探讨,让我明白原来在看似简单的弹奏背后,蕴含着如此多的学问。更令我惊喜的是,他对于古琴音乐“意境”的解读,更是让我大开眼界。他不再是简单地介绍乐曲的结构,而是通过丰富的联想和诗意的描绘,将抽象的音符转化为具体的画面和情感体验。比如,在解析《流水》时,他能将水流的形态、声音以及其中蕴含的哲理娓娓道来,让我听着琴声,仿佛真的置身于山涧溪流之中。这种将音乐、文学、哲学融为一体的解读方式,极大地丰富了我对古琴音乐的感知维度,也让我对如何更好地表达音乐有了新的认识。

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作为一名音乐史的专业学生,我一直关注着中国传统音乐的发展。接触《陈长林琴学文集》,源于我对古琴这一乐器的历史价值和艺术地位的好奇。阅读过程中,我惊讶地发现,这本书远超了我对一本“琴学文集”的预期。陈先生的论述,既有对古琴乐器本体的深入研究,涵盖了从形制到音质的科学分析,更有对古琴音乐美学精神层面的深刻剖析。他并非仅仅停留在对史料的罗列,而是能够结合当代的音乐理论和哲学思考,对古琴的艺术价值进行创新性的解读。我尤其欣赏他对古琴“寂静”美学的阐释,以及如何将这种“寂静”转化为丰富的情感表达,这对于理解中国传统音乐的独特审美体系有着重要的参考意义。书中对古琴曲目创作技法、演奏技巧的分析,也极具启发性,为我进一步研究古琴的演奏实践提供了宝贵的思路。这本书的价值,不仅仅在于它所承载的知识,更在于它所展现出的严谨求实的治学态度和对艺术真挚的热情。

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我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,在众多关于传统艺术的书籍中,《陈长林琴学文集》无疑是我近期阅读过的最令人印象深刻的一部。陈先生的文字,散发着一种温润如玉的气质,如同他所钟爱的古琴一般,沉静而富有内涵。他并没有刻意去堆砌华丽的辞藻,而是用朴实无华的语言,讲述着他对古琴艺术的理解与热爱。我尤其欣赏他对于古琴历史传承的关注,他通过对历代琴论、琴谱的梳理,展现了古琴艺术如何在漫长的历史长河中得以延续和发展。书中对于不同时期琴家风格的对比分析,也让我对古琴艺术的多样性有了更深的认识。读完之后,我最大的感受就是,古琴艺术并非高不可攀,它是一种贴近生活、能够滋养心灵的艺术。陈先生的这本书,就像一座桥梁,连接了我与古琴世界,让我这个门外汉,也能感受到其中深邃的魅力,并对中国传统文化的博大精深,有了更进一步的体悟。

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律学博大,此书为于一隅窥之所得,然理论根基有待来者再做考量。

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律学博大,此书为于一隅窥之所得,然理论根基有待来者再做考量。

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技术性太强,一多半看不懂。这比谈禅说道高明多了

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隔壁的,楊時百云習琴人多好學仙,談玄是慣例啊··

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律学博大,此书为于一隅窥之所得,然理论根基有待来者再做考量。

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