明清织绣

明清织绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海科学技术出版公司
作者:宗凤英
出品人:
页数:146
译者:
出版时间:2005-9
价格:320.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787532376094
丛书系列:故宫博物院藏文物珍品大系
图书标签:
  • 织绣
  • 明清织绣
  • 服饰
  • 故宫
  • 纺织品
  • 纺织
  • 历史
  • 鉴赏
  • 明清
  • 织绣
  • 传统工艺
  • 服饰文化
  • 手工艺
  • 历史文物
  • 刺绣艺术
  • 中国古代
  • 纺织品
  • 文化传承
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本画册分织品和绣品两大类,图片300余幅,系首次介绍故宫博物院所藏明、清二代各种织品和绣品。

好的,这是一本名为《丝路霓裳:中古至近世东亚纺织品贸易与文化交流》的图书简介,内容不涉及明清织绣。 --- 丝路霓裳:中古至近世东亚纺织品贸易与文化交流 作者: [此处留空,或设想一位专注于丝绸之路历史的学者] 出版社: [此处留空,或设想一家历史学术出版社] 装帧: 精装,全彩图版,附录:关键考古发现与纺织品年代测定报告 页数: 约 650 页 定价: [根据内容深度设定] --- 内容概述 《丝路霓裳:中古至近世东亚纺织品贸易与文化交流》是一部深度聚焦于公元 3 世纪至 16 世纪,即从魏晋南北朝至元代中晚期的东亚纺织品贸易网络、技术传播与审美变迁的专著。本书超越了传统上以特定王朝或地域为中心的叙述模式,力图重建一个广阔的、以丝绸之路为动脉的跨文化纺织品交流图景。 本书核心论点在于,在明清鼎盛的国内纺织业出现之前,中古及近世早期东亚的纺织品生产与消费,已然是高度国际化的产物。丝绸、麻布、毛织品以及新兴的印染技术,不仅是财富和权力的象征,更是不同文明间进行外交、宗教传播和技术移植的关键媒介。 全书分为四大板块,层层递进地剖析了这一复杂而迷人的历史进程。 第一部分:技术的源头与初次交汇(约公元 3 世纪 – 7 世纪) 本部分考察了东亚纺织技术在中古早期的基础奠定及其与西域文化的首次大规模接触。 一、黄河流域的早期技术奠基: 详细分析了汉代留下的提花技术、绞缬(扎染)工艺的区域性发展,以及麻织物(如葛布、苎麻)在社会阶层中的应用差异。重点梳理了魏晋时期丝织业从官营垄断向地方士族私营转型的社会经济背景。 二、粟特与粟特语商人: 深入探讨了中亚粟特人在纺织品贸易链中的核心枢纽地位。通过对敦煌和吐鲁番出土文献的研究,揭示了他们如何控制了丝绸由东向西的运输、估值与信贷系统。特别关注了波斯萨珊王朝风格的图案,如联珠纹、对鹿纹等,如何通过粟特商人传入中国北方,并被本土化改造。 三、佛教艺术与纺织品: 阐释了佛教造像中对“袈裟”和“曼荼罗”等纺织艺术的需求,如何催生了对特定色彩(如朱红、绛紫)和特定材料(如轻薄的罗、厚重的锦)的旺盛需求,并探讨了犍陀罗和中印度织造风格对中国早期宗教织物的直接影响。 第二部分:唐宋盛世的多元融合(约公元 7 世纪 – 13 世纪) 唐宋时期,纺织品贸易达到一个高峰,东亚的审美开始以前所未有的广度吸收外来元素,并反向输出影响了周边地域。 一、大唐气象与胡风锦纹: 聚焦唐代长安与洛阳的纺织品市场。分析了唐代官营织院在吸收西域复杂织金技术方面的成就,特别是重锦的工艺革新。本书详细比对了唐代出土的纺织品实物与同时期拜占庭、大食地区的纹样对比,揭示了技术与图案的交叉许可(Cross-licensing)现象。 二、宋代审美转向与技术精化: 探讨了宋代对“雅”的追求如何影响纺织业。宋人偏爱轻盈、含蓄的图案,如折枝花卉、水波纹、几何密织纹。书中通过对宋代绘画中服饰描绘的考证,还原了宋锦的色彩哲学。同时,首次将宋代政府对棉花种植的鼓励政策与南方经济的发展联系起来,讨论棉纺织品在宋代社会中的初步渗透。 三、海上丝绸之路的兴起: 突破传统的陆路叙事,重点分析了泉州、广州等港口在纺织品出口中的作用。南宋出口的主要是高品质的生丝和精细的丝绸,这些货物如何经由南海进入东南亚群岛,并进一步转运至印度洋和波斯湾。书中收录了近年来在东南亚沉船遗址中发现的中国丝绸的化学成分分析报告。 第三部分:游牧帝国与技术移植(约公元 13 世纪 – 14 世纪) 蒙古帝国的建立,极大地重塑了欧亚大陆的贸易格局,纺织品成为连接不同汗国和区域的技术桥梁。 一、横跨欧亚的工匠迁徙: 研究了蒙古西征和区域统治中,工匠群体的强制性或自愿性迁移对纺织技术的影响。重点考察了波斯伊尔汗国与元朝之间,特别是大汗宫廷对“比索”(Brocade)和“打花缎”工艺的交流与竞争。 二、棉花革命的初期影响: 深入分析了棉花在元代中国社会中地位的根本性提升。棉花种植技术和纺纱工具(如踏车、手摇纺车)的引进或推广,如何开始动摇传统丝麻的主导地位,并为后世服饰的普及化奠定了物质基础。 三、元代服饰中的异域风格: 通过对元代壁画和官方记录的梳理,展示了蒙古贵族对中亚与西亚服饰元素(如直裰、圆领袍)的偏好,以及这些服饰对当时汉地士人服饰的冲击与融合。 第四部分:技术传播的轨迹与遗产(约公元 14 世纪 – 16 世纪初) 本书的收束部分着眼于中古至近世早期的纺织品技术如何在东亚区域内形成相对固化的技术网络,并为明代的全面复兴蓄力。 一、朝鲜半岛与日本的吸收路径: 详细比对了高丽王朝和日本室町时代如何从中国吸收和本土化纺织技术。重点分析了日本在 14 世纪引进的“唐织”技术(后演变为缀织、能装),并探讨了这些技术在脱离原产地后,如何发展出独特的区域审美。 二、染料与色彩的全球流动: 考察了茜草、靛蓝等天然染料的贸易网络。通过对古代纺织品残留染料的同位素分析,追溯了不同产地染料(如印度靛蓝、苏门答腊的苏木)如何影响了东亚织物的色泽倾向。 三、文本与物证的互证: 运用考古学、化学分析与历史文献进行交叉验证,构建了从新疆克孜尔石窟、阿斯塔那古墓,到西安法门寺地宫,再到日本正仓院等关键遗址出土纺织品的“技术谱系图”。 本书是一部严谨的学术著作,旨在为研究古代欧亚大陆物质文化交流、技术史和区域经济史的学者提供一个全面、细致的纺织品研究框架。它清晰地表明,东亚的纺织品世界,在明清之前,早已是一个充满活力、相互渗透的全球性舞台。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的版式设计和配图安排,也极大地提升了阅读体验,虽然我主要关注内容,但视觉上的感受同样重要。与其他一些研究类书籍动辄使用模糊不清、光线不足的老照片不同,这本书中的插图选择非常讲究,很多是高清扫描的局部特写,能清晰地看到丝线交错的纹理和色彩过渡的细腻。但更让我印象深刻的是,作者在配图时那种克制而精确的说明。他们不是简单地把图放上去,而是会用脚注或者侧栏信息,对图中的某个特定绣法、某个特定结扣进行技术性标注,这对于理解那些复杂的织造结构至关重要。例如,当讨论到清代官服的“妆花”技术时,书中会配一张极近距离的图,并用箭头指出哪些是平绣,哪些是圈金线,哪些是盘花,这种“手把手”的教学方式,极大地降低了理解难度,使得复杂的工艺描述变得具象化。

评分

这本书,说实话,我拿到手的时候,心里是有些忐忑的。毕竟,“明清织绣”这个题目,听起来就充满了历史的厚重感和技术的复杂性。我原本的期望是能看到一些精美的图册,能让我这个门外汉也能大致领略一下那个时代的工艺之美。然而,拿到书后,我发现它远不止于此。它更像是一把钥匙,打开了通往那个时代社会肌理和审美变迁的侧门。从第一章开始,作者就摒弃了那种流水账式的罗列,而是将织绣的产生与当时的政治气候、经济结构紧密地联系起来。比如,关于宫廷织造的描写,不仅仅是记录了织物的图案和用料,更深入地探讨了这种极致奢华背后的权力象征意义。我尤其对其中关于苏绣、蜀绣等地方流派形成原因的分析印象深刻,作者没有简单地归因于地理环境,而是细致地剖析了商业贸易路线、文人阶层审美导向对这些地方工艺风格的塑造作用。书中对于某些特定纹样——比如龙纹在不同朝代、不同使用场合下的细微变化——的考证,简直可以用“如履薄冰”来形容,那种对史料的尊重和严谨的治学态度,让我这个非专业人士读起来也感到心悦诚服。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物,需要静下心来,甚至需要对照着一些历史背景资料才能完全领会其深意。

评分

坦白说,这本书的学术性略显“硬核”,对于只想随便看看精美图片的读者来说,可能会有些门槛。但如果你真的对工艺史、物质文化研究感兴趣,那么它绝对是一座金矿。我个人最欣赏的是它在材料学层面的探讨。作者没有止步于“丝线”和“染料”的简单称呼,而是深入到蚕种的选择、丝缕的捻度,以及不同植物和矿物染料在特定气候条件下固色的持久性研究。那些关于天然色彩“失真”的研究,让我意识到,我们今天看到的许多老织物,其原貌可能比我们想象的要绚烂得多。这种对“时间”在物质载体上留痕的关注,非常具有启发性。阅读过程中,我常常会产生一种冲动,想要去触摸那些古老的织物,感受一下那种历经数百年仍能保持的韧性与光泽,体会一下织工在微弱灯光下,一针一线所倾注的心血。这已经超越了单纯的知识获取,变成了一种跨越时空的感官体验。

评分

读完这本书,我最大的感受是,这哪里是一本关于“布料”的书啊?分明是一部浓缩的明清社会生活风俗史!起初我以为会是枯燥的工艺流程介绍,结果完全出乎意料。它用织物上的针脚和色彩,描绘出了一幅幅鲜活的市井百态。作者的叙事风格非常灵动,尤其擅长在技术细节中突然插入一个引人入胜的故事。比如,讲到当时江南富商家庭嫁妆中的刺绣被面时,文中会穿插一段关于当时婚俗礼仪的描述,那种仪式感和对“面子”的看重,通过刺绣的繁复程度体现得淋漓尽致。我记得有一个段落专门讲了“官补”制度,那真是让人拍案叫绝——国家如何利用严格的质量控制和税收体系来管理民间的高端手工业者,这比单纯看经济史书要直观得多。更妙的是,书中对不同阶层在服饰上的“僭越”现象也多有提及,那些偷偷摸摸使用本不该使用的纹饰和色彩的记录,充满了人性的张力和时代的矛盾感,让整个“织绣”的主题一下子立体了起来,充满了烟火气。

评分

说来惭愧,我读这本书时,最大的感触是关于“失传”的技艺。作者在讨论明代某些失传的织锦工艺时,那种夹杂在严谨考证中的惋惜之情,非常具有感染力。他详细比对了不同文献中对某种特定提花技艺的描述,并试图通过现代的复原实验来重现那种效果,尽管最终的结论是遗憾的,但这种锲而不舍的探索精神本身就值得称赞。书中描绘了清代后期,随着西方机械化纺织品的涌入,本土手工业者在生存压力下面临的困境和适应性转变,这让我联想到当代许多传统手艺人面临的挑战。这本书提供了一个历史的参照系,让我们得以思考,在技术变革面前,如何既能保持艺术的纯粹性,又能适应社会经济的需求。它让我意识到,所谓的“传统”,从来都不是一成不变的雕塑,而是一条不断被生活、被政治、被技术塑造的鲜活河流。

评分

挺全面的,在织绣的专业领域解释得很好,比如织法、布料、图案元素、用途等,纹样寓意解释略平,稍有遗憾的是没有做更多角度的延展,比如考古学、文化人类学、美学等等(啊我在期待什么,百科全书吗?溜了…)

评分

挺全面的,在织绣的专业领域解释得很好,比如织法、布料、图案元素、用途等,纹样寓意解释略平,稍有遗憾的是没有做更多角度的延展,比如考古学、文化人类学、美学等等(啊我在期待什么,百科全书吗?溜了…)

评分

挺全面的,在织绣的专业领域解释得很好,比如织法、布料、图案元素、用途等,纹样寓意解释略平,稍有遗憾的是没有做更多角度的延展,比如考古学、文化人类学、美学等等(啊我在期待什么,百科全书吗?溜了…)

评分

挺全面的,在织绣的专业领域解释得很好,比如织法、布料、图案元素、用途等,纹样寓意解释略平,稍有遗憾的是没有做更多角度的延展,比如考古学、文化人类学、美学等等(啊我在期待什么,百科全书吗?溜了…)

评分

挺全面的,在织绣的专业领域解释得很好,比如织法、布料、图案元素、用途等,纹样寓意解释略平,稍有遗憾的是没有做更多角度的延展,比如考古学、文化人类学、美学等等(啊我在期待什么,百科全书吗?溜了…)

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有