The Way Hollywood Tells It

出版者:University of California Press

作者:David Bordwell

页数:309

出版时间:2006-4-10

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520246225

具体描述

Hollywood moviemaking is one of the constants of American life, but how much has it changed since the glory days of the big studios? David Bordwell argues that the principles of visual storytelling created in the studio era are alive and well, even in today's bloated blockbusters. American filmmakers have created a durable tradition - one that we should not be ashamed to call artistic, and one that survives in both mainstream entertainment and niche-marketed indie cinema. Bordwell traces the continuity of this tradition in a wide array of films made since 1960, from romantic comedies like "Jerry Maguire" and "Love Actually" to more imposing efforts like "A Beautiful Mind". He also draws upon testimony from writers, directors, and editors who are acutely conscious of employing proven principles of plot and visual style. Within the limits of the 'classical' approach, innovation can flourish. Bordwell examines how imaginative filmmakers have pushed the premises of the system in films such as JFK, Memento, and Magnolia. He discusses generational, technological, and economic factors leading to stability and change in Hollywood cinema and includes close analyses of selected shots and sequences. As it ranges across four decades, examining classics like "American Graffiti" and "The Godfather" as well as recent success like "The Lord of the Rings: The Two Towers", this book provides a vivid and engaging interpretation of how Hollywood moviemakers have created a vigorous, resourceful tradition of cinematic storytelling that continues to engage audiences around the world.

作者简介

大卫·波德维尔，威斯康辛大学麦迪逊分校教授，其地位相当于电影研究领域的雅克·雷铎教授和人文研究领域的海尔代尔教授。其著作还有《灯下绘形：关于影像调度》、《电影史入门》（与克里丝汀·汤普森合著）、《香港电影的秘密》以及《关于电影风格的历史》等。

读后感

1、三星，全都是给大卫·波德威尔，凭着对他的印象，认为这本书这么难读，完全不是他的错。《香港电影的秘密》多好看，看了两遍。 2、还是《飞越好莱坞》中的问题，专有名词一定要附上原文。以后编书一定要注意！ 3、最大的收获竟然是书里引用的克尔凯郭尔的一句话：“生活只...  

波德维尔展示了他强大的分析能力；这种能力很不寻常，却又极易被人忽略，它隐藏在波德维尔天马行空的旁征博引之中。虽然个别章节有为汤普森打广告的嫌疑，但至少他对《记忆碎片》的评价深得我心——“它是近年来最为新奇同时也最守规矩的影片之一。” 此话既揭示...  

好莱坞是很多美国电影人的梦想之地，好莱坞的电影地球人都知道。大家看电影还是很在乎所讲述的故事，所以关于好莱坞电影的“叙事之道”，相信很多电影爱好者感兴趣。这本《好莱坞的叙事之道》里有很多干货。 全书分为两部分，好莱坞电影的叙述手法和视觉风格。上世纪60年代算是...

书皮不错！！唔哈哈！ 开始看到是波德维尔的书，而且看译名应该是讲美国好莱坞叙事方法，正巧应了现下需要，所以收了，等到看的时候才发现这是一本以叙事角度来讲述美国好莱坞电影的书籍，倒不是书里没谈叙事，只是鉴于拉片量不够，所以读起来有点吃力，一不小...  

波德维尔展示了他强大的分析能力；这种能力很不寻常，却又极易被人忽略，它隐藏在波德维尔天马行空的旁征博引之中。虽然个别章节有为汤普森打广告的嫌疑，但至少他对《记忆碎片》的评价深得我心——“它是近年来最为新奇同时也最守规矩的影片之一。” 此话既揭示...  

用户评价

这部电影史上的巨著，简直是一本关于光影魔术的百科全书，它不仅仅是罗列事实，更是深入骨髓地剖析了“好莱坞叙事”这一独特文化现象的形成与演变。作者的笔触细腻而精准，将那些看似理所当然的叙事套路，如英雄之旅、三幕剧结构，乃至那些潜移默化的意识形态植入，一一剥开展示给读者。我尤其欣赏其中对早期默片时代过渡到有声电影时期的分析，那种技术变革如何重塑了讲故事的方式，简直是精彩绝伦的案例研究。书中没有流于表面的赞美，而是毫不留情地揭示了商业考量如何与艺术表达进行残酷的拔河，以及最终是如何在资本的熔炉中锻造出我们今天所熟悉的“好莱坞大片”模式。读完之后，再去看任何一部经典的好莱坞电影，都会有一种恍然大悟的感觉，仿佛拿到了一张幕后操作的剧本。它强迫你重新审视那些被奉为圭臬的电影时刻，思考它们背后隐藏的文化密码和权力结构，这种解构的力量，远超出了单纯的电影评论范畴，更像是一部深刻的社会文化批判史。

对于一个对电影制作流程有基本了解的人来说，这本书提供的视角是革命性的。它不只是停留在“这部电影好在哪里”的层面，而是深入到“好莱坞如何决定拍什么、不拍什么”的决策机制层面。作者对剧本开发、选角过程乃至后期剪辑中政治正确性与市场接受度的微妙平衡，都有着极其细致的描摹。书中对于不同时期审查制度（比如著名的海斯法典时期）对叙事自由的限制与引导的论述，充满了洞察力，展示了艺术是如何在镣铐中跳舞的。这种对工业运作的揭秘，让人对屏幕上的“轻松愉快”背后付出的巨大努力和妥协感到敬畏。它成功地将一部关于电影的书，写成了一部关于权力、金钱与集体想象力如何相互作用的社会学著作。

我必须说，这本书的叙事节奏掌握得极其高明，它没有采用那种枯燥的编年史写法，而是像一个经验丰富的剪辑师，精准地挑选了几个关键的历史节点进行深度聚焦。作者对于不同年代、不同类型片（比如黑色电影、西部片乃至后来的新浪潮影响下的作品）的风格变迁的捕捉，简直是教科书级别的。特别是关于“类型片如何成为一种可预测的商业模型”的那一段论述，简直振聋发聩。它清晰地展示了，当一个叙事模式被市场验证有效后，创意如何被固化、被重复利用，最终陷入自我指涉的循环。书中的语言风格变化也很有意思，在讨论早期制片厂制度的野蛮生长时，文字带着一种历史的厚重感和批判的力度；而在分析近现代独立电影对主流叙事的渗透与挑战时，笔调又变得更加敏锐和充满活力。这本书不是给那些只想找点爆米花电影佐餐故事的人准备的，它要求读者拿出足够的耐心，去品味那些隐藏在光影之下的复杂肌理。

这本书最让我感到震撼的，是它对“神话构建”过程的描绘。它并没有将好莱坞视为一个单一的实体，而是将其拆解为无数互相博弈的利益群体、无数坚持自我的天才，以及无数被时代洪流裹挟的普通创作者。它探讨了“美国梦”这一核心叙事是如何被好莱坞反复提炼、包装，然后销往全球的，这不仅仅是电影技巧的讨论，更是一场关于文化输出和软实力的深度解析。我特别喜欢其中对一些标志性导演（比如某些黄金时代的巨匠）的创作哲学与制片厂要求的冲突的对比描写，那种内部张力是多么具有戏剧性。每一次观看这部书的内容时，我都会发现新的层次，它就像一块精心打磨的多面体，从不同的角度看，都能折射出不同的光芒。它让你思考，我们所热衷的那些故事，究竟是真实情感的投射，还是精心设计的商业产品。

这是一本需要反复阅读才能真正消化的厚重之作，它不像市面上那些快餐式的电影指南那样肤浅。作者的文风严谨又不失温度，他显然是带着一种深沉的热爱和清醒的批判精神来书写这部作品的。书中引用的案例丰富且具有代表性，从那些票房奇迹到那些被埋没的艺术杰作，无一不被纳入其宏大的叙事框架之中进行分析。我特别赞赏它没有沉溺于怀旧，而是持续关注着当下流媒体时代对传统叙事模式的颠覆与重塑，这使得整本书的讨论具有极强的时代前瞻性。它不仅仅是回顾了“好莱坞是如何讲述故事的”，更是在引导我们思考“在未来，我们还将如何被故事讲述”。这本书，无疑是影迷和研究者书架上不可或缺的基石，其价值经得起时间的考验。

算是理论书里非常靠近实践的一本~

其实有些观点不是不能商榷

两周吧。

算是理论书里非常靠近实践的一本~

其实有些观点不是不能商榷