Design After Modernism

出版者:Thames & Hudson

作者:John Thackara

页数:0

出版时间:1989-03

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500275108

用户评价

这本书在结构上最巧妙的地方在于，它似乎刻意地保留了某些“未完成感”，这本身就是对后现代主义一种微妙的回应。它不像传统教科书那样给出明确的结论和行动指南，而是更像一个开放性的对话平台。在讨论到美学与效用边界模糊化的现象时，作者似乎故意留下了几处耐人寻味的空白，仿佛在邀请读者亲自去填补和完成后续的论证。这种“留白”的艺术在设计领域是极其罕见的，它要求读者从被动的接收者转变为主动的参与者。我甚至有几次忍不住在书页空白处写下自己的疑问和反驳意见，这使得阅读体验变得异常个人化和立体化。此外，书中对不同文化（尤其是非西方文化）设计哲学的引用和解读，非常克制和尊重，没有采取文化挪用的姿态，而是将其视为对当代设计理论的有效补充与挑战。这本书的价值，不在于它“教给你”什么，而在于它“激发了你”去思考什么。它成功地将一本严肃的学术著作，转化成了一面不断映照我们自身设计观的镜子。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的质感，搭配上封面上那种恰到好处的留白，瞬间就把我带入了一种对“设计”这个概念进行深度思考的氛围中。内页的纸张选择也极其考究，墨色清晰，排版疏密有致，让人在阅读文字的间隙，也能享受到视觉上的愉悦。我特别欣赏它在呈现那些复杂的理论时所采用的图表和插图，它们不仅仅是简单的装饰，更是对抽象概念具象化的有力工具。例如，在探讨某些设计流派的演变时，那些精心绘制的时间轴和对比图，让原本晦涩难懂的脉络一下子变得清晰明了。当然，作为一本探讨“后现代主义之后”的设计书籍，它在引用外部案例时的选择也体现了编者的匠心。那些鲜活的、充满争议性的当代设计作品被巧妙地穿插在严肃的理论分析之中，使得整本书读起来既有学术的深度，又不失对当下设计实践的敏锐洞察力。我对那种侧重于材料学和工艺革新的章节印象尤为深刻，它不仅仅停留在对表面美学的讨论，而是深入挖掘了技术进步如何反作用于设计哲学的根本转变。总而言之，这本书在物理形态上所体现出的对细节的极致追求，本身就是一种对设计精神的最高致敬，让人忍不住想反复摩挲把玩，细细品味。

这本书的语言风格，说实话，初读时有些挑战性，它那种严谨、近乎于哲学论文的表达方式，使得初学者可能会感到一些压力。不过，一旦你适应了它那严密的逻辑推进，就会发现这种“拗口”其实是为了保证论证的无懈可击。作者在处理跨学科概念时的游刃有余，展现了其深厚的学养。比如，当涉及到后结构主义哲学对设计主体性的消解时，他能娴熟地引入福柯和德里达的观点，并将其精确地映射到具体的设计决策和用户体验的构建上，而不是简单地堆砌术语。我特别欣赏作者在描述“去中心化”趋势时所使用的比喻——将设计实践比作一个不断自我分裂的有机体，这极大地帮助我理解了当代设计领域那种碎片化、多中心化的新生态。虽然它涉及的内容非常宏大，从技术哲学到社会学，但作者总能找到一条清晰的线索将它们串联起来，避免了内容过于发散而失焦。对于我来说，阅读这本书的过程更像是一次高强度的思维训练，它不断地挑战我既有的认知边界，迫使我去寻找隐藏在表象之下的结构性力量。

读完第一部分，我立刻感觉自己对“现代主义”的理解被彻底颠覆了。这本书并没有采取那种老生常谈的批判角度，而是以一种近乎考古学家般的审慎态度，去解构现代主义在特定历史语境下的必然性与局限性。作者似乎很擅长运用对比分析法，将不同文化背景下对同一设计原则的适应与抗拒进行了横向的剖析，这使得我们不能再用单一的、欧洲中心主义的视角去看待设计史。尤其让我感到震撼的是关于“功能至上”原则被解构的那一章，它没有简单地将其归类为失败，而是深入探讨了在消费主义浪潮下，功能如何被符号化、被过度阐释，最终异化为一种新的装饰。这种对概念的抽丝剥茧，要求读者必须保持高度的专注力。我甚至需要时不时地停下来，在脑海中构建起一个关于“意义漂移”的思维导图，才能跟上作者层层递进的论证。它不是那种读完就能轻易概括出几条“金句”的书籍，它更像是一场智力上的马拉松，逼迫你走出舒适区，去质疑那些被奉为圭臬的设计信条。对于那些自诩对设计理论有所了解的专业人士来说，这本书无疑提供了一个强有力的、需要重新校准的知识框架。

我最欣赏这本书的一点，是它对“未来感”的探讨，它没有落入那种廉价的、科幻式的想象窠臼。相反，作者以一种近乎悲观的清醒，审视了技术乌托邦的幻灭，以及由此带来的设计责任的回归。书中用了大量的篇幅来讨论“可持续性”和“伦理设计”这两个主题，但它拒绝了那种流于表面的环保主义口号。它深入探讨了生命周期评估（LCA）在设计决策中的实际困境，以及如何在一个资本驱动的市场中，真正实现对“持久性”的承诺。这部分内容非常实在，它不仅仅停留在提出问题，更重要的是，它提供了一套反思性的工具箱，指导我们如何批判性地评估当前被过度包装的“创新”。读到关于“数字排斥”的那一章时，我深有感触，作者敏锐地指出了当设计越来越依赖前沿技术时，如何加剧了社会中的不平等，这让我重新思考了自己职业生涯中对于技术采用的优先顺序。这本书成功地将“设计”从一个纯粹的审美范畴，拉回到人类生存和社会的根本议题之上，其社会担当感令人肃然起敬。