PhotoshopCS2入门与提高

出版者:中国青年

作者:安小龙

页数:408

出版时间:2006-3

价格:39.00元

isbn号码:9787500666073

用户评价

我购买这本书的时候，主要目的其实是为了修复一些非常老旧的、用CS2格式保存下来的素材文件，这些文件包含了一些当时流行的“插件效果”和特定的色彩空间设置。市面上最新的教程，根本不会提及这些过时的文件兼容性问题。令人惊喜的是，这本书的“高级排错与兼容性指南”部分，简直就是一本考古学报告。它详细列举了当时CS2版本下，第三方插件（比如某些早期的Topaz滤镜）与操作系统（当时的主流是XP和早期的Vista）之间的内存冲突和渲染错误，并提供了针对性的临时解决方案。这种细节的记录，对于我处理历史遗留项目来说，是无价之宝。更重要的是，作者在描述文件导出流程时，对于当时JPEG和TIFF格式的“位深与色彩配置文件嵌入”的强制性要求，进行了深入的分析。他明确指出，在那个年代，如果不正确嵌入特定的ICC Profile，文件在印刷输出时会出现严重的偏色，并提供了一套手工校验流程。现在大家习惯了软件自动帮你处理这些问题，但这本书让我重新审视了“手动控制”的必要性。它没有直接教你怎么用最新的“云同步”功能，而是教会你如何在资源受限的环境下，保证作品的“物理真实性”，这是一种被现代软件设计所削弱的责任感和精确度。

我必须承认，如果我是完全零基础的新手，直接从这本书开始学习Photoshop，我可能会感到非常挫败。这本书的起点设置得很高，它假定读者已经对“图像处理”有一个基本的概念，例如知道什么是“像素”、“分辨率”和“色彩空间”。它开篇没有花时间去解释“什么是软件”，而是直接进入了“如何优化软件性能以处理大文件”的讨论。这使得这本书更像是一本面向“准专业人士”的进阶参考手册，而不是一本“零基础入门”读物。我个人更喜欢这种“直接给干货”的风格，因为它跳过了那些冗余的、基础操作的铺垫，直奔核心难点。例如，书中关于“色彩管理”的章节，详细解释了CS2时代色彩空间转换中的“黑场丢失”问题，并提供了一个手动创建目标打印机色彩映射表的流程。这个流程极其复杂，需要查阅大量的色彩科学资料。这本书的作者似乎相信，一个真正想“提高”的人，愿意为理解深层原理付出这些努力。因此，这本书的“提高”部分，远超出了工具层面的技巧，它是一种“系统思考”的训练，教会我们如何将图像处理融入到整个工作流和输出标准的严苛要求中去，这是一种超越了软件版本的心法。

这本《PhotoshopCS2入门与提高》的封面设计，说实话，略显过时了，那种带着点青涩的蓝色调和粗体字，一下子就把人拉回了那个特定的年代。我刚拿到手的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟现在市面上主流的软件版本都迭代了十几个，用CS2的教材会不会像是在研究古董？我购买这本书，主要是因为我手头上有一个旧项目需要用CS2版本完成，找不到新的替代方案，只能硬着头皮啃老教材。然而，翻开目录，我发现作者在“图层混合模式的底层逻辑解析”这一章里，用大量的篇幅详细讲解了当时CS2版本中“排除”和“差值”模式在色彩运算上的细微差异，甚至还配上了当时的灰度色阶图进行对比。这种刨根问底的讲解方式，对于理解基础原理来说，简直是如获至宝。它不像现在很多新教材那样，只停留在“点这个菜单，选这个效果”的表面操作，而是真的在试图让你明白，为什么这个滑块动一下，颜色会发生这种变化。尽管软件界面可能不再熟悉，但这份对“为什么”的坚持，是任何快速上手指南都无法替代的宝贵财富。我尤其欣赏它在讲解选区工具时，对于“羽化”参数的理解，它没有简单地告诉你要设置多少像素，而是结合了人眼视觉暂留的原理，解释了不同边缘处理对最终输出画质的影响，这对于我重新校准我对图像边缘处理的认知，起到了关键性的作用。这本书的价值，竟然在于它对“旧技术”的深度挖掘，而不是对“新功能”的堆砌。

这本书的排版和印刷质量，坦率地说，是那个时代典型的学术风格——信息密集，留白极少。我刚开始阅读时，感觉压力很大，生怕漏掉任何一个关键的提示。但随着深入，我发现这种“紧凑”实际上是作者对内容精准度的追求。与其他教材喜欢用大图和花哨的边框不同，这本书几乎所有的插图都是功能性的，没有一张图片是纯粹为了美观而存在的。比如，在讲解“路径与钢笔工具”时，它并没有使用常见的“绘制一个花朵”的练习，而是选择了一个极其复杂的、由多个嵌套的非对称曲线构成的机械零件图样。作者一步步拆解了这个复杂图形的绘制逻辑，强调了“锚点密度”与“曲线张力”之间的关系，直到将整个图形分解为几十个可以独立控制的贝塞尔曲线段。这种近乎于工程图纸的严谨性，极大地提升了我对“路径”这个工具的掌控力。我意识到，这本书不是在教你“画图”，而是在教你如何用计算机语言精确地描述一个三维的轮廓。这种对精度和结构化的训练，即使我现在切换到更现代的矢量绘图软件，也发现自己的路径绘制习惯变得更加高效和逻辑清晰，因为它教会了我如何思考“点的作用”和“线的归属”。

说实话，我本来以为这本关于CS2的教材会是一本纯粹的操作手册，充斥着密密麻麻的快捷键列表和工具栏截图。我是一个视觉学习者，依赖于直观的操作演示才能进步，枯燥的文字对我来说简直是酷刑。然而，这本书的叙事风格，非常具有“工匠精神”。它在讲解“曲线”工具时，没有直接跳到RGB通道的调整，而是花了整整三章的篇幅，从黑白照片的曝光原理讲起，再引入到不同胶片的宽容度概念，最后才慢慢过渡到数字曲线的四个控制点代表的意义。这种层层递进，以“理论支撑实践”的叙事方式，让我这个习惯了“即时满足”的学习者感到了一种久违的耐心。它更像是一位资深的暗房师傅在教你如何冲洗底片，充满了对光影和化学反应的敬畏感。记得有一段关于“锐化”的讨论，作者将Unsharp Mask（USM）的三个参数——数量、半径、阈值，类比成了“聚焦的精度”、“边缘的范围”和“噪点的容忍度”，这种具象化的比喻，一下子就让那些抽象的数值变得可以触摸和感知了。我读完这一章后，再去看现在软件里的“锐化”滤镜，感觉就像是看到了一个更精简、但原理相同的工具，我对锐化的理解深度，远超出了我用新版软件时所能达到的层面。这种对底层逻辑的梳理，让我的“图像直觉”得到了极大的锻炼。