PhotoshopCS2入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中國青年

作者:安小龍

出品人:

頁數:408

译者:

出版時間:2006-3

價格:39.00元

裝幀:

isbn號碼:9787500666073

叢書系列:

圖書標籤:

• 實用係
• Photoshop
• CS2
• 圖像處理
• 圖形設計
• 入門
• 提高
• 教程
• 軟件
• 數碼藝術
• 設計軟件

《數字影像藝術：從基礎到精通》 在數字圖像的廣闊天地中，你是否渴望掌握讓創意化為現實的力量？《數字影像藝術：從基礎到精通》正是為你量身打造的一站式指南，它將引領你從零開始，循序漸進地探索數字圖像處理的奧秘，最終達到隨心所欲的創作境界。 本書並非僅僅是一份軟件操作手冊，它更是一次深入的藝術之旅。我們堅信，真正的圖像處理是技巧與審美的完美融閤。因此，本書在傳授強大工具使用方法的同時，更注重培養你的視覺思維、構圖意識和色彩感知能力。無論你是剛剛踏入數字影像領域的初學者，還是希望突破瓶頸、提升專業技能的進階者，都能在這本書中找到寶貴的養分。 內容精要，涵蓋廣博： 認識你的畫布： 我們將從最基礎的圖像概念入手，深入講解像素、分辨率、色彩空間等核心知識，幫助你建立起對數字圖像的清晰認知。瞭解這些基礎，是掌握任何高級技巧的第一步。 工具箱的秘密： 本書將逐一剖析各類基礎及進階工具的功能與應用。從選區工具的精確選取，到繪畫工具的自由揮灑；從文本工具的文字排版，到變換工具的形變創造，每一個工具的背後都有著豐富的技巧和無限的可能性。我們不僅會講解“怎麼用”，更會告訴你“為什麼這麼用”，以及在何種場景下選擇最閤適的工具。 色彩的魔法： 色彩是圖像的靈魂。本書將帶你深入探索色彩理論，理解色彩的心理學效應，並學習如何通過色階、麯綫、色彩平衡、色相/飽和度等工具對圖像進行精妙的色彩調整。你將學會如何還原照片的真實色彩，如何創造齣富有情感和感染力的藝術色彩。 光影的雕塑： 光影賦予圖像立體感和層次感。我們將學習如何利用亮度/對比度、陰影/高光、減淡/加深等工具來塑造光影效果，提升圖像的質感。更重要的是，你將掌握如何利用濛版和圖層混閤模式來模擬真實世界的光照，營造齣戲劇性的光影錶現。 細節的打磨： 細節決定成敗。本書將重點講解圖像修復、汙點去除、銳化與模糊的應用，幫助你優化圖像的清晰度和細節錶現，消除瑕疵，讓你的作品更加精緻。 圖層的智慧： 圖層是數字圖像處理的基石。我們將係統講解圖層的概念、創建、管理，以及各種混閤模式的獨特效果。通過圖層的靈活運用，你可以輕鬆實現非破壞性編輯，反復調整，而不損失原始圖像信息，極大地提高工作效率和創作自由度。 濛版的藝術： 濛版是控製圖層可見區域的強大工具。本書將詳細介紹圖層濛版、矢量濛版等的使用方法，讓你能夠精準地組閤不同圖像元素，實現摳圖、漸變融閤等復雜效果，讓你的創意天馬行空。 創意變形與閤成： 將不同的圖像元素無縫地融閤在一起，是數字藝術的一大魅力。本書將通過豐富的實例，演示如何運用選區、濛版、變換工具和圖層混閤模式，實現逼真的圖像閤成，創造齣超越現實的奇幻場景。 後期調色的藝術： 調色不僅僅是色彩的調整，更是對圖像整體風格和氛圍的塑造。本書將引導你學習如何通過色彩查找、漸變映射等高級調色技術，為你的圖像賦予獨特的藝術風格，例如復古、電影感、清新自然等。 導齣與分享： 最終，我們將講解如何根據不同的用途（網頁、打印、社交媒體等）選擇閤適的格式和設置，將你的精心之作導齣，並分享到你想要的地方。 學習路徑，科學嚴謹： 本書采用“理論講解 + 實踐練習 + 案例分析”的教學模式。每個章節都建立在前麵知識的基礎上，循序漸進，環環相扣。我們為你精心準備瞭大量實用案例，涵蓋人像修飾、風景優化、産品展示、創意閤成等多個領域，讓你在動手實踐中鞏固所學，發現新的靈感。 學習收獲，觸手可及： 通過閱讀《數字影像藝術：從基礎到精通》，你將： 掌握主流數字圖像處理軟件的核心功能和高級技巧。 建立起紮實的數字圖像處理理論基礎。 培養敏銳的視覺判斷力和審美能力。 學會如何獨立完成高質量的圖像後期處理和創意閤成。 提升創作效率，節省寶貴的工作時間。 為你的攝影、設計、營銷等領域帶來革命性的改變。 無論你是希望提升照片的藝術錶現力，還是想在設計工作中展現獨特的創意，亦或是構建屬於自己的數字藝術世界，《數字影像藝術：從基礎到精通》都將是你最值得信賴的夥伴。翻開這本書，開啓你的數字影像創作之旅，讓想象力不再受限！

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我必須承認，如果我是完全零基礎的新手，直接從這本書開始學習Photoshop，我可能會感到非常挫敗。這本書的起點設置得很高，它假定讀者已經對“圖像處理”有一個基本的概念，例如知道什麼是“像素”、“分辨率”和“色彩空間”。它開篇沒有花時間去解釋“什麼是軟件”，而是直接進入瞭“如何優化軟件性能以處理大文件”的討論。這使得這本書更像是一本麵嚮“準專業人士”的進階參考手冊，而不是一本“零基礎入門”讀物。我個人更喜歡這種“直接給乾貨”的風格，因為它跳過瞭那些冗餘的、基礎操作的鋪墊，直奔核心難點。例如，書中關於“色彩管理”的章節，詳細解釋瞭CS2時代色彩空間轉換中的“黑場丟失”問題，並提供瞭一個手動創建目標打印機色彩映射錶的流程。這個流程極其復雜，需要查閱大量的色彩科學資料。這本書的作者似乎相信，一個真正想“提高”的人，願意為理解深層原理付齣這些努力。因此，這本書的“提高”部分，遠超齣瞭工具層麵的技巧，它是一種“係統思考”的訓練，教會我們如何將圖像處理融入到整個工作流和輸齣標準的嚴苛要求中去，這是一種超越瞭軟件版本的心法。

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這本《PhotoshopCS2入門與提高》的封麵設計，說實話，略顯過時瞭，那種帶著點青澀的藍色調和粗體字，一下子就把人拉迴瞭那個特定的年代。我剛拿到手的時候，心裏其實是有點忐忑的。畢竟現在市麵上主流的軟件版本都迭代瞭十幾個，用CS2的教材會不會像是在研究古董？我購買這本書，主要是因為我手頭上有一個舊項目需要用CS2版本完成，找不到新的替代方案，隻能硬著頭皮啃老教材。然而，翻開目錄，我發現作者在“圖層混閤模式的底層邏輯解析”這一章裏，用大量的篇幅詳細講解瞭當時CS2版本中“排除”和“差值”模式在色彩運算上的細微差異，甚至還配上瞭當時的灰度色階圖進行對比。這種刨根問底的講解方式，對於理解基礎原理來說，簡直是如獲至寶。它不像現在很多新教材那樣，隻停留在“點這個菜單，選這個效果”的錶麵操作，而是真的在試圖讓你明白，為什麼這個滑塊動一下，顔色會發生這種變化。盡管軟件界麵可能不再熟悉，但這份對“為什麼”的堅持，是任何快速上手指南都無法替代的寶貴財富。我尤其欣賞它在講解選區工具時，對於“羽化”參數的理解，它沒有簡單地告訴你要設置多少像素，而是結閤瞭人眼視覺暫留的原理，解釋瞭不同邊緣處理對最終輸齣畫質的影響，這對於我重新校準我對圖像邊緣處理的認知，起到瞭關鍵性的作用。這本書的價值，竟然在於它對“舊技術”的深度挖掘，而不是對“新功能”的堆砌。

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這本書的排版和印刷質量，坦率地說，是那個時代典型的學術風格——信息密集，留白極少。我剛開始閱讀時，感覺壓力很大，生怕漏掉任何一個關鍵的提示。但隨著深入，我發現這種“緊湊”實際上是作者對內容精準度的追求。與其他教材喜歡用大圖和花哨的邊框不同，這本書幾乎所有的插圖都是功能性的，沒有一張圖片是純粹為瞭美觀而存在的。比如，在講解“路徑與鋼筆工具”時，它並沒有使用常見的“繪製一個花朵”的練習，而是選擇瞭一個極其復雜的、由多個嵌套的非對稱麯綫構成的機械零件圖樣。作者一步步拆解瞭這個復雜圖形的繪製邏輯，強調瞭“錨點密度”與“麯綫張力”之間的關係，直到將整個圖形分解為幾十個可以獨立控製的貝塞爾麯綫段。這種近乎於工程圖紙的嚴謹性，極大地提升瞭我對“路徑”這個工具的掌控力。我意識到，這本書不是在教你“畫圖”，而是在教你如何用計算機語言精確地描述一個三維的輪廓。這種對精度和結構化的訓練，即使我現在切換到更現代的矢量繪圖軟件，也發現自己的路徑繪製習慣變得更加高效和邏輯清晰，因為它教會瞭我如何思考“點的作用”和“綫的歸屬”。

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說實話，我本來以為這本關於CS2的教材會是一本純粹的操作手冊，充斥著密密麻麻的快捷鍵列錶和工具欄截圖。我是一個視覺學習者，依賴於直觀的操作演示纔能進步，枯燥的文字對我來說簡直是酷刑。然而，這本書的敘事風格，非常具有“工匠精神”。它在講解“麯綫”工具時，沒有直接跳到RGB通道的調整，而是花瞭整整三章的篇幅，從黑白照片的曝光原理講起，再引入到不同膠片的寬容度概念，最後纔慢慢過渡到數字麯綫的四個控製點代錶的意義。這種層層遞進，以“理論支撐實踐”的敘事方式，讓我這個習慣瞭“即時滿足”的學習者感到瞭一種久違的耐心。它更像是一位資深的暗房師傅在教你如何衝洗底片，充滿瞭對光影和化學反應的敬畏感。記得有一段關於“銳化”的討論，作者將Unsharp Mask（USM）的三個參數——數量、半徑、閾值，類比成瞭“聚焦的精度”、“邊緣的範圍”和“噪點的容忍度”，這種具象化的比喻，一下子就讓那些抽象的數值變得可以觸摸和感知瞭。我讀完這一章後，再去看現在軟件裏的“銳化”濾鏡，感覺就像是看到瞭一個更精簡、但原理相同的工具，我對銳化的理解深度，遠超齣瞭我用新版軟件時所能達到的層麵。這種對底層邏輯的梳理，讓我的“圖像直覺”得到瞭極大的鍛煉。

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我購買這本書的時候，主要目的其實是為瞭修復一些非常老舊的、用CS2格式保存下來的素材文件，這些文件包含瞭一些當時流行的“插件效果”和特定的色彩空間設置。市麵上最新的教程，根本不會提及這些過時的文件兼容性問題。令人驚喜的是，這本書的“高級排錯與兼容性指南”部分，簡直就是一本考古學報告。它詳細列舉瞭當時CS2版本下，第三方插件（比如某些早期的Topaz濾鏡）與操作係統（當時的主流是XP和早期的Vista）之間的內存衝突和渲染錯誤，並提供瞭針對性的臨時解決方案。這種細節的記錄，對於我處理曆史遺留項目來說，是無價之寶。更重要的是，作者在描述文件導齣流程時，對於當時JPEG和TIFF格式的“位深與色彩配置文件嵌入”的強製性要求，進行瞭深入的分析。他明確指齣，在那個年代，如果不正確嵌入特定的ICC Profile，文件在印刷輸齣時會齣現嚴重的偏色，並提供瞭一套手工校驗流程。現在大傢習慣瞭軟件自動幫你處理這些問題，但這本書讓我重新審視瞭“手動控製”的必要性。它沒有直接教你怎麼用最新的“雲同步”功能，而是教會你如何在資源受限的環境下，保證作品的“物理真實性”，這是一種被現代軟件設計所削弱的責任感和精確度。

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