1001 Albums You Must Hear Before You Die

出版者:Universe

作者:Robert Dimery

页数:960

出版时间:2006-2-7

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789313713

丛书系列:1001 before you die

具体描述

1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most influential pop albums from 1955 through 2003. Carefully selected by a team of international critics, each album is a groundbreaking work seminal to the understanding and appreciation of music from the 1950s to the present. Included with each entry are production details and credits as well as reproductions of original album cover art. Perhaps most important of all, each album featured comes with an authoritative description of its importance and influence. Among the critics involved in selecting the list are some of the best known music reviewers and commentators, including Theunis Bates (music writer for Time and urban editor at worldpop.com), Jon Harrington (staff writer at MTV), Seth Jacobson (writer for Dazed & Confused), as well as many others.

作者简介

罗伯特·迪默里（Robert Dimery）是自由乐评人，曾为Time Out、Vogue等多家知名杂志撰写专栏和乐评，创作并出版过不少关于摇滚音乐的图书。

为了编写本书，罗伯特·迪默里邀集来自世界各地五十多个城市的九十多位资深乐评人共同组成本书的创作团队，包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。

罗伯特·迪默里其他作品：《有生之年非听不可的1001首歌》《摇滚天堂》《经典唱片》《经典单曲》

读后感

这个系列的歌单出自一本工具书《有生之年非听不可的1001张唱片》，整理了整个唱片工业时代（1955-2010）的出色作品。歌单中选择的曲目都是一个索引，关联到的专辑才是重头戏。 http://music.163.com/#/playlist?id=30389123  

事先申明，我没买这本书，在书店大概翻了5分钟就扔下了，这翻译质量我真是笑了，不吹牛逼的说我翻都比这强，我非常怀疑是google 翻译然后人工润色的，手机拍了图上不了，那么多打五星的我真怀疑他们是否仔细阅读过，我发在读书笔记板块了  

与欧美音乐发生关系应该源于狮子王的原声带，94年，对音乐没有任何概念，磁带也是母亲买的，只会听A面的中文，无意间发现原来还有B面，而且是一种从未有过的感受。 欧美音乐的启蒙老师应该是表哥，表哥是个力图走在时尚前端的人，96年从他家里已经能够翻出一大堆后街男孩、格莱...  

唱片为我们的生活提供了背景音乐——而我们中更资深的乐迷更是沉迷其中。此外，略读《有生之年非听不可的1001张唱片》，你就会发现，这些唱片也追溯了过去半个世纪音乐口味迅速而惊心动魄地兴衰起落。 这本书的广度，为读者提供了一个机会，去重新审视对这五十年间音乐史上所公...  

用户评价

这本书就像一位博学而热情的音乐向导，带领我走进了一个又一个充满传奇色彩的音乐世界。它所推荐的专辑，不仅仅是音乐列表，更是承载着时代记忆和人类情感的艺术品。作者以一种非常独特且充满个人风格的文笔，将每一张专辑的故事娓娓道来，让我仿佛亲身经历了那个音乐创作的年代。我至今仍清晰地记得，作者对一张充满政治隐喻的抗议歌曲专辑的描述，他用一种饱含深情的语言，讲述了歌曲如何成为当时社会变革的呐喊，又如何触动了无数人的心弦。这种将音乐与社会现实紧密结合的视角，让我对音乐的理解更加立体和深刻。这本书让我看到了音乐作为一种强大的社会力量，它能够表达思想，能够凝聚人心，甚至能够改变世界。它鼓励我去倾听那些有力量、有深度的音乐，去感受音乐所承载的时代情绪和人文关怀。每次阅读，我都会被作者对音乐的深刻理解和真挚情感所打动，也让我对音乐的认识达到了一个新的高度。这本书不仅仅是一本音乐推荐书，更是一部关于人类精神和文化演进的史诗。

拿到这本书，我并没有立刻去按照目录顺序阅读，而是随性地翻开了其中一个介绍，结果就被深深地吸引了。作者的文字有一种魔力，能够将抽象的音乐转化为生动的画面和鲜活的情感。我特别喜欢作者对那些在音乐史上具有里程碑意义的专辑的介绍，它们是如何开创了一种新的音乐风格，又是如何影响了后来的无数音乐人。在阅读一张关于早期概念专辑的介绍时，作者用了一种非常巧妙的方式，将专辑中 fragmented 的叙事线索抽丝 e.g.，让我看到了专辑作为一种整体艺术形式的可能性。这本书不仅仅是让我认识了更多好听的音乐，更让我开始思考“好听”的定义，以及音乐的艺术价值究竟体现在哪里。它鼓励我去挑战自己的听觉习惯，去发现那些可能一开始并不那么容易接受，但却蕴含着无限魅力的音乐。每一次阅读，我都会感觉自己在音乐的道路上又迈出了一大步，看到了更广阔的天地。这本书让我深刻地体会到，伟大的音乐，从来都不是孤立存在的，而是与人类的文化、历史和情感息息相关，并且能够跨越时间和空间的界限，与后世的人们产生深刻的共鸣。

这本书对我而言，更像是一位经验丰富的音乐向导，带着我进行了一次深入的音乐考古之旅。它所介绍的专辑，并非仅仅是音乐列表，而是一个个时代的缩影，一段段充满传奇色彩的故事。作者以一种非常细腻且富有洞察力的笔触，为每一张专辑赋予了生命。我至今难忘对一张早期独立音乐专辑的介绍，作者描绘了乐队在简陋的工作室里，用最纯粹的热情和对音乐的执着，创造出了充满原始生命力和独特美学的杰作。这种对音乐独立精神的赞颂，让我深深为之动容。这本书让我明白了，音乐的价值不仅仅在于它的商业成功，更在于它所蕴含的艺术创新和文化影响力。它鼓励我去发现那些虽然不被大众熟知，但却在音乐史上留下了深刻印记的宝藏。每一次翻阅，我都感觉自己在音乐的知识库中又增加了一笔珍贵的财富，并且对音乐的理解更加深入。这本书让我认识到，伟大的音乐，是时代的回响，是艺术家内心的呐喊，更是人类情感和创造力的永恒见证。

读完这本书，我感觉自己像是刚刚参加完一场盛大的音乐节，而这场音乐节的舞台遍布全球，时间跨度从黑胶时代的低语到数字时代的喧嚣。这本书的魅力在于它构建了一个庞大的音乐地图，每一个标记点都是一张值得倾听的专辑，而连接这些标记点的是作者精心编织的文字，这些文字不仅仅是对音乐本身的描述，更是对时代背景、艺术家创作心境、以及这些音乐如何影响后世的深刻剖析。有一期介绍提到了一张爵士乐专辑，作者用了一种非常出人意料的比喻，将专辑中复杂的即兴演奏比作一场在深夜城市街道上发生的，充满未知的对话。这种生动的描述，让我对抽象的音乐有了具象的理解，仿佛我能看到乐手们在昏暗的灯光下，眼神交流，指尖飞舞，奏出一段段令人心醉神迷的旋律。更重要的是，这本书让我意识到，音乐的价值不仅仅在于它的流行程度，而在于它所蕴含的艺术性和创新性。它鼓励我去挑战自己的音乐品味，去发现那些可能不那么“主流”但同样闪耀着艺术光芒的宝藏。有时候，我会发现自己对某个介绍中的乐队一无所知，但作者的文字却能激发我的强烈好奇心，让我迫不及待地想去寻找这张专辑，亲自验证那种独特的魅力。这本书的排版设计也很用心，清晰的分类和精美的插图，都让阅读过程变得更加愉悦，仿佛我不是在翻阅一本厚重的书籍，而是在漫步于一个充满音乐气息的画廊。

初次接触这本书，我被它庞大的“必听”清单吓了一跳，但随着深入阅读，我发现它更像是一次精妙的音乐策展，每一个展品都经过了细致的挑选和生动的解读。作者的文笔如同画家手中的画笔，用文字勾勒出每一张专辑的独特轮廓，让原本抽象的音乐变得鲜活起来。我至今难忘对一张早期迷幻摇滚专辑的描述，作者将专辑中扭曲的吉他和飘渺的人声比作一场穿越时空的精神之旅，那种迷幻而又引人入胜的意境，让我仿佛置身于一个光怪陆离的音乐梦境。这本书不仅教会我欣赏音乐，更教会我理解音乐背后的文化和社会背景。它让我明白，伟大的音乐往往与它所处的时代紧密相连，它既是时代的记录者，也是时代的引领者。我开始尝试着去寻找那些我从未听过的音乐，不仅仅是为了完成这份“必听”清单，更是为了体验那些能够深刻影响人类历史和文化的艺术作品。这本书让我感受到了音乐的强大生命力，它能够跨越时间的界限，与不同时代的人们产生共鸣。它不仅仅是一本音乐指南，更是一部关于人类情感和创造力史诗的缩影。

这本书简直是一次音乐的马拉松，但不是那种让人精疲力尽的，而是那种让你在奔跑中不断发现惊喜、回味无穷的奇妙旅程。第一次翻开它，我内心是充满好奇和一丝丝的怀疑的——1001张专辑？这真的可能被“必须”听到吗？但随着阅读的深入，我发现这本书并非是简单粗暴地罗列，而是像一位博学而热情的朋友，带着你穿梭于不同的时代、风格和情感之中。它不仅仅是推荐音乐，更是在讲述音乐背后的故事，那些塑造了它们的声音、技术，以及那些在创作背后默默付出的人们。我印象最深刻的是关于某个独立摇滚乐队的介绍，作者用一种近乎诗意的语言，描绘了乐队主唱如何在破旧的录音棚里，用简陋的设备，却录制出了充满原始生命力和忧郁气质的杰作。那种对音乐的纯粹追求，那种在困境中迸发的创造力，让我久久不能平静。这本书让我重新审视了很多我曾经听过但未曾深入了解的专辑，也让我勇敢地去探索那些我从未涉足过的音乐领域。它像一把钥匙，打开了我通往更广阔音乐世界的大门，让我看到了音乐的无限可能，也让我更加珍惜那些能够触动灵魂的声音。我甚至开始尝试着去搜集一些介绍中的黑胶唱片，感受那种复古的韵味，这种体验是数字音乐无法比拟的。这本书带来的不仅仅是听觉的享受，更是思想的启迪和情感的共鸣，它让我明白，伟大的音乐，从来都不只是旋律和歌词的简单组合，而是承载着生命、历史和人类情感的独特载体。

这本书的出现，让我对自己曾经的音乐品味进行了一次深刻的反思，也打开了我通往未知音乐世界的大门。它并非是那种一味地推荐“必听”的宣言，而是像一位慈祥的长者，用充满智慧和耐心的语言，引导你去发现那些能够触动你灵魂的旋律。我特别喜欢作者对那些在音乐史上具有开创性意义的专辑的介绍，他们是如何打破常规，如何创造出前所未有的声音，又如何影响了后来的无数音乐人。在阅读关于一张融合了多种民族音乐元素的专辑时，作者的描述让我感受到了跨越文化界限的音乐力量，那些来自不同地域的声音，在专辑中和谐共存，交织出一种令人耳目一新的听觉体验。这本书让我意识到，音乐的魅力在于它的多元和包容，它能够吸收和融合不同的文化元素，从而创造出更加丰富多彩的艺术形式。它鼓励我去打破固有的听歌习惯，去尝试那些可能与我平时听的风格截然不同的音乐。这本书带给我的不仅仅是音乐的知识，更是对艺术本身的一种敬畏之情，它让我看到了音乐家们在创作过程中所付出的心血和智慧，以及那些能够经受住时间考验的伟大作品。

这本书就像一个经验丰富的音乐向导，带着我在音乐的长河中进行了一次又一次的探索，每一次探索都充满了未知与惊喜。它并非强迫你接受所有的推荐，而是以一种非常开放和包容的态度，为你呈现了一个又一个音乐世界的切面。我尤其喜欢作者对于那些“边缘”音乐的介绍，那些可能不为大众所熟知，但却在音乐发展史上留下了深刻印记的风格和艺术家。它们像是被遗忘的宝石，等待着有心人去发掘。在阅读一本关于电子音乐的介绍时，作者详细地讲述了当时技术发展的限制如何反而激发了音乐人的创造力，他们如何利用最原始的合成器，创造出至今仍令人惊叹的声音。这种对技术与艺术之间关系的探讨，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅仅是音乐的清单，更是一个关于音乐如何诞生、如何演变、如何影响人类社会的故事集。它让我看到了音乐的力量，它能够跨越语言、文化和时代的界限，与人心灵深处产生共鸣。每次读到某个章节，我都会花很长时间去回味，去思考作者的观点，去尝试将文字中的描述与我脑海中的声音联系起来。这本书让我更加深刻地理解了“经典”二字的含义，它不仅仅是时间的沉淀，更是艺术价值和文化影响力的证明。

翻开这本书，我感觉自己像是走进了一个巨大的音乐宝库，里面陈列着无数珍贵的音符和旋律。它所包含的专辑数量之多，种类之广，确实令人惊叹，但真正让我着迷的是作者以一种非常个人化和富有情感的笔触，为你讲述每一张专辑的故事。它不是冷冰冰的音乐评论，而是带着温度的分享，就像是坐在朋友的家中，听他娓娓道来自己最珍爱的音乐。我印象深刻的是关于一位早期朋克乐队的介绍，作者用一种充满活力和激情的语言，描绘了乐队在简陋的场地里，用最原始的吉他和鼓点，唱出对现实的不满和对自由的渴望。那种不羁的灵魂和反叛的精神，即使是隔着文字，我也能感受到扑面而来的力量。这本书让我意识到，音乐的生命力在于它的真实和情感的表达，而不仅仅是技巧的精湛。它鼓励我去倾听那些虽然不完美，但却充满真诚和激情的音乐。每一次阅读，我都会被作者对音乐的热爱所感染，也让我重新审视了自己与音乐的关系，不再只是被动地接受，而是主动地去探索和发现。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人生、关于情感、关于时代精神的书，它让我看到了音乐在人类文明进程中扮演的独特角色。

这本书对我来说，更像是一场精心策划的音乐寻宝之旅，每一次翻开，都像是打开了一个新的宝箱，里面藏匿着令人惊喜的音乐宝石。作者并非用枯燥的理论去分析音乐，而是用一种极富感染力的语言，将每一张专辑的灵魂展现在读者面前。我尤其欣赏作者对那些充满实验性和前瞻性的音乐作品的介绍，它们是如何挑战听众的固有认知，如何拓展音乐的边界。在阅读一张关于电子音乐先驱者的介绍时，作者详细地描述了他们在当时技术条件有限的情况下，如何用创新性的手法，创造出至今仍被奉为经典的电子音效。这种对音乐创新精神的赞颂，让我深受鼓舞。这本书让我意识到，音乐的价值不仅仅在于它的悦耳动听，更在于它所带来的思考和启发。它鼓励我去拥抱未知，去探索那些可能不那么容易理解，但却充满深刻意义的音乐。每一次阅读，我都感觉自己在音乐的海洋中又航行了一段新的距离，发现了更多未知的岛屿。这本书不仅丰富了我的音乐视野，更让我对艺术的理解更加深刻，它让我看到，真正的艺术，总是敢于突破，敢于创新，并且能够引发持久的思考。

这书美太！ 要是有翻译就更美了

大四时花了大价钱买来的！

这种可以按图索骥的工具书其实蛮好哒，查漏补缺，装帧印刷精美，选盘主流，etc。

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