鱷魚手記

出版者:時報文化

作者:邱妙津

页数:0

出版时间:1994

价格:0

isbn号码:9789571311210

作者简介

震动台湾的一代传奇 用生命创作的天才

以凌厉激烈的才华横空出世，又决绝惨烈地毅然与人世告别

20世纪末台湾文坛最绚烂传奇的女同作家

邱妙津，台湾彰化人，一九六九年生，一九九一年毕业于台湾大学，一九九二年赴法国，留学巴黎第八大学心理系，一九九五年六月在巴黎自杀身亡，年仅二十六岁。邱妙津多方面的才华在大学时代就开始充分显现，曾获得台湾《中央日报》短篇小说文学奖、《联合文学》中篇小说新人奖等，并拍摄有一部三十分钟的十六厘米影片《鬼的狂欢》。

邱妙津的骤然辞世在台湾文坛引起一片惊愕，随即造成一时风潮。同年十月她的首部长篇小说《鳄鱼手记》获得时报文学奖推荐奖，书中的“拉子”、“鳄鱼”等词也成为台湾女同群体袭用的自我称号。翌年遗作《蒙马特遗书》经由友人整理出版，引发全台湾震动，成为台湾女同群体几乎人人必读的经典。

主要文学作品有《鬼的狂欢》《鳄鱼手记》《蒙马特遗书》等。

读后感

‘没有任何人知道你的灾难，世界早已狡猾地逃脱掉它肇祸的责任。只有你自己知道你被某种东西钉死，你将永远活在某种感觉里，任何人任何办法都没有用，在那里面只有你自己，那种东西把你和其他人类都隔开，无期的监禁。并且，人类说我是最幸福的，我脖子上挂满最高级的幸福名牌...  

试读了开放的章节 觉得很是压抑 读了这样的文字，情绪不知不觉变得很低落 我无法想象是看透这个世界到何种程度的人能写出这样的文字 真的令人手足无措 她也许将世界看透的太早，心生乏味 于是过早告别 我们旁观者没有资格去置评 只有默默的看着她留下的文字，体味着她写下这些...  

不知道为什么结膜又充血了，我发誓我没有揉它，右眼，一颗红色的点在眼白处。 看了一下午的《鳄鱼手迹》，邱妙津26岁的时候死于蒙玛特，她用一把水果刀结束了自己的生命，如此清坚决绝，让人心生冷意。看得时候总觉得文字或者是叙事方式似曾相识，最明显的是鳄鱼的隐喻...  

之前想的全部错了，没有谈到点子上。 　　很主观的原因，我并不喜欢《鳄鱼手记》的风格，一如英语文学中第一部专门描写女同性恋的小说《孤寂深渊》（< The Well Of Loneliness>），《手记》充满着黑暗的负能量，让人想从中找一些积极的因素，都不容易。（注：...  

我的盲点 ——序邱妙津简体版作品集 在文学的阅读上我有我的盲点。 知道是“盲点”，却不愿意改，这是我近于病态的执着或耽溺吧。 年轻的时候，迷恋某些叛逆、颠覆、不遵守世俗羁绊的创作者，耽溺迷恋流浪、忧愁、短促早夭的生命形式。 他们创作着，用文字写诗，用色彩画画，...  

用户评价

这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多时候，真正决定人物命运的，不是他们说了什么，而是他们选择不说什么，或者说，他们根本无法用语言表达出来的巨大鸿沟。作者用大段的心理独白和场景的意象堆叠，来填补那些话语失效的地方。每一次对话的停顿，每一个回避的眼神，都被赋予了巨大的叙事张力，比任何激烈的冲突场面都来得更有力量。这使得阅读过程变成了一种侦探工作，你需要像考古学家一样，小心翼翼地清理掉文字表面的浮土，去挖掘隐藏在字里行间的真实意图和未竟的痛苦。我特别喜欢书中几处对自然现象的穿插描写，比如一场突如其来的暴雨，或是远方模糊的船笛声，这些与核心人物命运几乎无关的片段，却以一种极其诗意的方式，烘托或反衬了人物内心的巨大波动。这种手法避免了作品落入纯粹的心理分析的窠臼，增加了作品的维度和呼吸感。它告诉我们，生活是由无数个偶然的、不期而遇的瞬间共同构筑的，而文学，也应当如此。

这本横空出世的叙事作品，以一种近乎催眠的笔触，带领我们潜入了一个光怪陆离却又异常熟悉的都市丛林。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎病态的洞察力，笔下的人物并非简单的善恶符号，而是被一层层现实的泥垢包裹着的、挣扎求生的个体。我尤其欣赏它那种毫不留情的写实风格，仿佛拿着一把锋利的手术刀，剖开了繁华表象下那些令人不忍直视的肌理。叙事节奏的把握极为精妙，时而如同夏日午后的微风拂过，舒缓得让人几乎要沉入梦乡；时而又陡然收紧，抛出一个足以让人屏息的悬念或是一个令人醍醐灌顶的哲思。它的语言本身就是一种景观，充满了跳跃的意象和未尽之意，迫使读者必须主动参与到意义的构建中去，而非被动接受。读完合上书的那一刻，我感到一种被掏空却又充盈着新知后的疲惫，世界似乎从未改变，但我看世界的角度却被彻底地校准了。它不是那种读完后会立即被遗忘的畅销书，它更像是一块被遗留在记忆深处的琥珀，偶尔微光闪烁，提醒着你曾经有过的震撼与思考。这本书的深刻之处，在于它没有提供任何简单的答案，而是把所有尖锐的、模糊的、矛盾的问题，原封不动地抛回给了每一个翻阅它的灵魂。

我向来对那些试图用宏大叙事一统天下的文学作品抱持着审慎的态度，而这本书的魅力恰恰在于它对“微观世界”的执着捕捉与放大。它像是一台高倍显微镜，聚焦于那些日常生活中被我们习惯性忽略的细枝末节：一个眼神的闪躲、一句未完的争吵、清晨街道上被遗落的报纸。通过这些碎片化的观察，作者构建了一个极其精密且富有张力的内在宇宙。它的结构看似松散，实则暗藏着精巧的榫卯结构，每一段文字、每一个场景的切换，都似乎在回应着前文埋下的某个伏笔，尽管这个“伏笔”可能只是一次不经意的咳嗽声。阅读体验是高度沉浸式的，我常常需要在读完一个长句后停下来，去体会那种文字带来的重量感和回响。它不迎合大众的阅读习惯，它的挑战性在于要求读者必须保持高度的专注，去辨识那些潜藏在平淡对话之下的权力博弈和情感暗流。这本书的“智性”在于它拒绝说教，它只是展示——展示人性的复杂性、环境对个体命运的不可抗力，以及在这一切面前，个体所能做出的微小而徒劳的反抗。这是一种冷峻的美学，但绝不冰冷，因为它蕴含着对被描绘对象的深切的理解与悲悯。

说实话，刚翻开这本书时，我有些不适应它的叙事腔调。它有一种老派的、略显疏离的文体风格，仿佛作者站在一个高出所有角色的位置，冷眼旁观着他们跌跌撞撞地完成各自的命运。这种疏离感，本该让人难以产生共鸣，但奇妙的是，恰恰是这种距离感，提供了一种审视自身的空间。我们不必完全认同书中的人物的选择，但我们可以在他们的困境中，清晰地看到我们自身在面对相似抉择时的犹豫、懦弱与渴望。这本书对环境的描摹达到了令人发指的程度，无论是狭窄逼仄的公寓、还是弥漫着工业气味的郊区，那些场景仿佛不是被描述出来的，而是被“制造”出来，直接占据了读者的感官空间。光影、气味、温度，一切都栩栩如生。更值得称赞的是，它似乎对“时间”的线性流动持有一种戏谑的态度，过去、现在、未来在文字中交织缠绕，模糊了记忆的可靠性，也让我们开始质疑我们所认定的“真实”究竟有多么坚固。对于那些习惯于情节驱动的读者来说，这本书可能需要一些耐心，但一旦你适应了它的呼吸频率，你就会发现，它提供的精神回报是极其丰厚的，它拓展了你对“小说”这种艺术形式可能性的认知边界。

我必须承认，这是一部读起来“不舒服”的作品，但这种不适感正是它的价值所在。它拒绝给你任何安慰剂，它直面了现代人精神世界的结构性缺陷——那种被异化、被工具化之后，如何重新寻找自我锚点的无望感。书中对现代社会运行机制的隐晦批判，非常到位，它没有直接控诉，而是通过人物在体制下的扭曲和异化来完成呈现。读到一些情节时，我甚至会产生一种强烈的代入感，仿佛自己也身处那个令人窒息的氛围之中，那种无力感和对既有秩序的怀疑，是如此真实而具有穿透力。作者的文字功力毋庸置疑，他似乎不屑于使用华丽的辞藻，而是用最精准、最经济的词汇，构建起最复杂的意义网络。整部作品的气质是深沉而克制的，就像一块打磨了无数次的黑曜石，光滑，却内含着冰冷的锋芒。它要求读者付出心力去解读，去感受那些“未说出口的重量”，但最终的回馈，是让你的思想得到了深度的拓展，让你对“活着”这件事，有了更复杂、也更诚实的认识。这部书，无疑是近年来文学创作中一股清流，一股带着寒意的、令人警醒的清流。

我认识的T&P们必读吧~

那种彻头彻尾的绝望。

比起《蒙马特遗书》更喜欢这本，很多地方好像在说自己。

我认识的T&P们必读吧~

比起《蒙马特遗书》更喜欢这本，很多地方好像在说自己。