嘻哈圣经

出版者:新世界出版社

作者:施晶

页数:234

出版时间:2006-04

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801877352

具体描述

本书精选了234张嘻哈音乐的专辑，逐一进行简短点评，并配有专辑封面，向乐迷推荐。本书作为国内第一本介绍Hip Hop音乐的书籍，着眼于对整体说唱乐的扫描。通过挑选出二百余张风格迥异的唱片“以点带面”地勾勒出Hip Hop音乐的大致轮廓，可以使广大乐迷在挑选唱片或者下载嘻哈音乐的时候有的放矢。

用户评价

拿到《嘻哈圣经》的时候，我正处于一种对当下音乐感到有些迷茫的状态。流行音乐似乎总是千篇一律，缺乏那种能触及灵魂的共鸣。偶然的机会，朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态翻开，结果却一发不可收拾。作者用一种非常引人入胜的笔触，讲述了嘻哈文化是如何在特定的历史条件下孕育、成长并最终形成独特生命力的。我特别欣赏书中对嘻哈精神的解读，它不仅仅是关于音乐的节奏和歌词，更是关于一种积极向上、勇于表达、敢于创新的态度。书中对于那些在嘻哈发展过程中扮演重要角色的艺术家、制作人和DJ的刻画，栩栩如生，让我仿佛置身于那个充满活力的时代，与他们一同感受着音乐的魔力。我尤其喜欢书中关于嘻哈如何融入时尚、艺术、甚至电影等其他领域，并产生巨大影响的论述。它让我看到了嘻哈文化的强大渗透力和生命力。这本书不像是传统意义上的学术著作，它充满了热情和故事性，让我在阅读的过程中，能够感受到作者对嘻哈文化的热爱和敬意。读完之后，我感觉自己对音乐的理解也提升了一个层次，不再仅仅是听旋律，而是开始去感受音乐背后的文化、情感和故事。

我一直觉得，了解一门艺术，最好的方式就是深入其根源。《嘻哈圣经》这本书，无疑为我打开了通往嘻哈根源的大门。作者的叙述方式非常生动，他能够用一种非常具象化的语言，将那些曾经发生在街头巷尾的故事，描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中对早期DJ们创新精神的赞美，正是他们的无私探索和大胆尝试，才奠定了嘻哈音乐的基础。书中对采样技术发展的梳理，让我惊叹于那些不起眼的片段是如何被重新组合，焕发出新的生命力。让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列事实，而是通过一个个生动的人物故事，展现了嘻哈文化中那种互相学习、共同进步的精神。读这本书，我感觉自己仿佛置身于那个充满活力的年代，与那些嘻哈的先驱者们一同感受着音乐的魔力。书中对不同地区嘻哈风格的对比分析，也让我看到了嘻哈文化的多元性和包容性。它不仅仅是一种音乐，更是一种精神，一种打破常规，追求自由表达的态度。

坦白说，在阅读《嘻哈圣经》之前，我对于嘻哈的理解非常有限，甚至有些刻板印象，觉得它不过是些街头小混混的自我宣泄。然而，这本书彻底改变了我的看法，它所展现的嘻哈，远比我想象的要丰富、深刻得多。作者以一种近乎史诗般的叙事方式，将嘻哈从纽约的街头角落，一步步发展成席卷全球的文化现象，描绘得淋漓尽致。我特别着迷于书中对不同地区、不同社群如何吸收和转化嘻哈元素，并形成独特风格的分析。比如，书中对法国嘻哈、日本嘻哈的介绍，让我看到了嘻哈音乐跨越文化界限的强大生命力。让我印象深刻的是，作者在讲述嘻哈的发展时，并没有仅仅聚焦于音乐本身，而是将其置于更广阔的社会、政治和经济背景下进行考察。这使得嘻哈不再只是纯粹的艺术表达，更成为了底层社群发声、反抗不公、表达身份认同的重要载体。书中对女性说唱歌手的关注，也让我看到了嘻哈文化中被忽视的另一面，她们用自己的方式打破束缚，用歌词抒写女性力量。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，思考作者提出的每一个观点，感受那种文字所带来的冲击力。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见一个庞大而多元的文化宇宙。那些关于嘻哈伦理、关于创意边界的探讨，都极大地激发了我的思考。

这本《嘻哈圣经》简直是我的启蒙读物，我几乎是捧着它度过了好几个失眠的夜晚。刚开始拿到这本书的时候，我被它沉甸甸的分量和封面上那种张扬而又不失内涵的设计深深吸引。翻开第一页，我就被作者那种流畅且充满力量的文字征服了。我一直对嘻哈文化有着浓厚的兴趣，但总感觉自己只是停留在表面，了解一些主流的艺人和歌曲。这本书就像一位循循善诱的导师，它不仅仅是罗列知识点，而是通过生动的故事、鲜活的人物，将嘻哈的起源、发展脉络、各个分支流派以及核心精神，如同剥洋葱一般，一层一层地展现在我面前。我尤其喜欢书中对那些被埋没在历史角落里的先驱者的挖掘，那些名字或许不为人熟知，但他们的贡献却为整个嘻哈世界的搭建奠定了坚实的基础。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够精准地捕捉到不同时期嘻哈音乐所承载的社会情绪和文化印记。读到关于采样艺术的章节，我才真正理解了那些看似简单的旋律背后蕴含的巧思和致敬。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多采访片段和一手资料，这些都让内容变得更加立体和真实，仿佛我置身于那个时代，亲耳听到那些传奇人物的叙述。我曾一度认为，了解一个文化领域，只需要掌握其最杰出的代表即可，但《嘻哈圣经》彻底颠覆了我的想法。它让我明白，任何一种文化的繁荣，都离不开无数个默默耕耘、充满热情的个体。这本书不仅仅是给嘻哈爱好者看的，我认为任何对音乐、对文化、对社会变迁感兴趣的人，都能从中获得深刻的启发。它拓展了我的视野，让我以一种全新的视角去审视那些我曾经习以为常的音乐形式。

对于我来说，寻找能够真正触动灵魂的书籍，一直是一件充满挑战的事情。《嘻哈圣经》这本书，就是我在音乐领域遇到的那样一本。作者以一种近乎历史学家的严谨，和艺术家般的热情，为我描绘了一幅嘻哈文化的宏大画卷。我尤其着迷于书中对嘻哈音乐所承载的社会意义的探讨。它不仅仅是关于音乐本身的技巧和潮流，更是关于一个社群如何通过音乐来表达自我，反抗不公，以及寻求身份认同。书中对那些被忽视的边缘群体如何通过嘻哈找到发声渠道的描述，让我深受触动。让我印象深刻的是，作者的叙述方式非常灵活，他能够将宏大的历史叙事与细腻的人物刻画巧妙地融合在一起，让我在阅读的过程中，既能感受到时代变迁的宏观脉络，又能体会到每一个个体真实的喜怒哀乐。读这本书，我感觉自己不仅仅是在了解嘻哈，更是在了解一个时代的缩影，一个社群的成长史。它让我对“文化”这个词有了更深的理解，明白它并非一成不变，而是在不断的碰撞和融合中 evolving。

我一直对那些能够跨越时空，连接不同世代的文化形式感到着迷，而嘻哈无疑是其中一个最显著的例子。《嘻哈圣经》这本书，就像一个精密的显微镜，将嘻哈文化的每一个细胞都展现得清清楚楚。作者的叙述方式非常独特，他能够将宏大的历史叙事与个体命运巧妙地结合起来，让我在阅读的过程中，既能感受到嘻哈发展的时代脉搏，又能体会到每一个参与者真实的喜怒哀乐。书中对不同时期嘻哈风格的演变，以及它们如何受到社会变迁的影响，都进行了深入的剖析。例如，书中对“黄金年代”嘻哈的描述，让我感受到了那个时期音乐的纯粹和创新，而对后来商业化浪潮的讨论，也让我对嘻哈文化的商业与艺术之间的平衡有了更深的思考。让我印象深刻的是，书中并没有回避嘻哈文化中存在的争议和负面因素，而是以一种客观、审慎的态度进行分析，这使得这本书的内容更加全面和深刻。读这本书，我感觉自己不仅仅是在了解嘻哈，更是在了解一个时代的缩影，一个社群的成长史。它让我对“文化”这个词有了更深的理解，明白它并非一成不变，而是在不断的碰撞和融合中 evolving。

我一直觉得，想要真正理解一个艺术形式，你需要知道它的“前世今生”。《嘻哈圣经》无疑满足了我这个愿望。这本书的资料搜集之详尽，让我叹为观止。它不仅仅停留在讲述故事，更是深入挖掘了嘻哈文化中的每一个关键节点，从DJ技术的发展，到MC的崛起，再到涂鸦艺术和街舞的相互作用，每一个环节都得到了细致入微的阐述。作者对音乐创作的分析，更是让我这个乐盲也能领略到其中的精妙之处。比如，书中对采样技巧的拆解，让我开始重新审视那些我熟悉的歌曲，发现其中隐藏的无数音乐对话。它让我明白，嘻哈并非凭空出现，而是建立在对过往音乐的致敬、解构和重塑之上。我特别喜欢书中对不同时期代表性专辑和歌曲的解读，这些解读不仅仅是简单的介绍，而是充满了作者的个人见解和深刻分析，让我对这些经典作品有了全新的认识。那些关于嘻哈如何成为一种反主流文化、如何挑战社会规范的篇章，尤其让我动容。它让我意识到，嘻哈不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度，一种不屈服的精神。这本书的每一个章节都充满了知识密度，但却被作者以一种非常易懂、生动的方式呈现出来，丝毫不会让人感到枯燥。

我一直相信，艺术的魅力在于其能够不断地自我革新和突破。《嘻哈圣经》这本书，恰恰展现了嘻哈文化这种强大的生命力。作者以一种非常深刻和独到的视角，为我展现了嘻哈音乐是如何从最初的简单采样和节奏，演变成如今丰富多彩、影响广泛的艺术形式。我尤其欣赏书中对不同时期嘻哈音乐风格演变的梳理，它不仅仅是简单的罗列，而是深入分析了每一代艺术家如何在前人的基础上进行创新和突破。书中对采样技术发展的探讨，让我明白了嘻哈音乐的“借用”和“重塑”是如何成为其核心精神之一。让我印象深刻的是，作者的语言风格非常具有感染力，他能够用一种既充满智慧又不失激情的笔触，将那些复杂的音乐理论和文化现象描绘得清晰易懂。读这本书，我感觉自己不仅仅是在了解嘻哈，更是在学习一种创新的思维方式，一种敢于挑战传统、不断突破自我的精神。它让我对艺术的理解有了更深的层次，不再仅仅停留在表面的形式，而是开始去感受其背后所蕴含的创造力和生命力。

我一直对那些能够跨越语言和文化的艺术形式感到着迷，而嘻哈无疑是其中一个最强大的代表。《嘻哈圣经》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了嘻哈文化的每一个角落。作者的叙述方式非常具有吸引力，他能够以一种流畅且富有洞察力的笔触，为我揭示嘻哈文化发展的源起、演变以及它所产生的深远影响。我尤其喜欢书中对嘻哈音乐所承载的社会意义的探讨。它不仅仅是关于音乐的节奏和歌词，更是关于一种积极向上、勇于表达、敢于创新的态度。书中对于那些在嘻哈发展过程中扮演重要角色的艺术家、制作人和DJ的刻画，栩栩如生，让我仿佛置身于那个充满活力的时代，与他们一同感受着音乐的魔力。让我印象深刻的是，书中并没有回避嘻哈文化中存在的争议和负面因素，而是以一种客观、审慎的态度进行分析，这使得这本书的内容更加全面和深刻。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解都提升了一个层次，不再仅仅是听旋律，而是开始去感受音乐背后的文化、情感和故事。

我常常认为，真正的文化，是能够跨越语言和地域障碍，引起人们内心共鸣的。《嘻哈圣经》这本书，恰恰展现了这一点。作者以一种极其丰富和多维度的视角，深入剖析了嘻哈文化是如何从一个边缘的街头艺术形式，逐渐演变成一种全球性的文化符号。我尤其喜欢书中对嘻哈音乐创作理念的探讨，它不仅仅是关于技巧，更是关于态度和精神。书中对不同说唱歌手的歌词分析，让我看到了文字的力量，以及它们如何能够承载深刻的思想和强烈的情感。作者的语言风格非常独特，他能够用一种既学术又不失活泼的方式，将复杂的理论和历史娓娓道来。我曾经对采样音乐的理解非常肤浅，但通过这本书，我才真正理解了它背后所蕴含的对音乐历史的致敬和创新。让我惊喜的是，书中还包含了许多关于嘻哈文化如何影响其他艺术领域的案例，比如时尚、电影、甚至文学，这让我看到了嘻哈文化的强大生命力和影响力。读完这本书，我感觉自己对音乐的感知能力都得到了提升，不再仅仅停留在表面的旋律，而是能够去捕捉音乐背后更深层次的意义。

hip hop GRE，红宝哇~

经典的234张唱片。

11 23

部分翻译略蛋疼~~不过收的专辑还算挺有逼格的~~

看了个电子版.年代性太强.