具体描述
目录
1.黑白摄影概论
黑白摄影的魅力／2
黑白摄影技术的发展变迁／6
黑白摄影主要感光材料、技法的发展变迁简表／20
2.黑白影调再现的基本原理和理论
黑白影调复制的基本过程／23
影调复制和感光特性曲线的解读／25
影调复制的象限曲线图标／27
3.照相机和滤光镜的选择
照相机的选择／84
黑白摄影滤光镜的选用／44
4.黑白暗房的设置
黑白暗房的基本配置原则／52
黑白暗房的基本设置／54
组建黑白暗房所需的基本器材和附件材料／54
暗房的照明和安全灯的设置／56
黑白放大机和镜头的选购／58
5.黑白胶片的选择和使用
黑白胶片的尺寸和用途／66
黑白胶片的结构／66
黑白胶片的感光乳剂特性／67
黑白胶片的感色性／69
胶片的感光度／73
黑白胶片的颗粒度和解像力／74
黑白胶片的曝光宽容度／76
黑白胶片的储存和处理／79
黑白胶片的静电／80
6.黑白胶片的冲洗技术
影像从潜影到银颗粒的转化原理／83
黑白胶片冲洗的基本原理和步骤／84
显影液的选择／85
显影液的主要成分和作用／87
冲洗药液的调配／91
冲洗所必需的用品／94
黑白胶卷的冲洗程序／96
黑白散页片的冲洗程序／98
黑白胶片的强制显影／101
黑白胶片的反转冲洗／102
黑白胶片冲洗控制的理论和方法／106
黑白胶片的影像稳定处理／109
黑白胶片的安全测试方法／110
7.黑白相纸的选择
黑白相纸的结构／113
钡地纸基相纸和涂塑相纸的不同优缺点／114
黑白相纸的感光乳剂和黑度／115
黑白相纸的色调、厚薄和表面／116
底片的反差和相纸的配合关系／117
相纸的特性曲线／118
分号相纸与多重反差相纸／119
相纸的评价／121
国内外主要相纸的品牌和种类／125
8.黑白放大的技法
放大的准备步骤／128
放大照片的基本步骤／131
局部反差及影调的调整／136
黑白暗房的特殊技法／141
9.“区域系统”的理论和应用
“区域系统”的原理／146
理解和把握好重点暗部和重点亮部／149
“区域系统”的应用／152
10.黑白照片的长久保存处理
黑白摄影作品的长久保存特性／160
长久保存的黑白摄影作品的放大与制作要点／161
各种调色液的使用特性和方法／165
主要参考书与参考资料／170
作者简介
冯建国简介
1962年，出生于中国海南省琼海市。
1983年，毕业于广东省广播电视学校新闻采编专业。分配到广东电视台社教部，担任专题节目的釆、编、摄工作。1986年3月，调到电视剧部导演组。曾在多部电视剧中担任助理导演、副导演兼剪接。
1988年，自费到日本东京留学。
1992年，毕业于东京千代田工科艺术专门学校摄影学科”广告摄影”专业。
1996年，毕业于东京日本大学艺术学院摄影系，获艺术学(摄影)学士学位。
1998年，毕业于日本大学大学院艺术学研究所，获艺术学(摄影)硕士学位。
1999年，回国。
2000年，调入北京电影学院摄影学院，主讲《大画幅摄影》、《广告摄影》课程。
现为副教授、《大众摄影》杂志编委。
目录信息
读后感
读完这本书，再次感叹：“以前玩摄影真的太难了。” 从“胶片时代”走向“数码时代”，我们这代摄影人太幸福了。 以前玩摄影，前期拍摄的手动对焦、手动控制曝光可能还不算什么，后期冲洗才是高难度的技术活。 不同的胶片、不同的相纸、冲洗的过程都会影响到照片最终的呈现。调...
评分读完这本书，再次感叹：“以前玩摄影真的太难了。” 从“胶片时代”走向“数码时代”，我们这代摄影人太幸福了。 以前玩摄影，前期拍摄的手动对焦、手动控制曝光可能还不算什么，后期冲洗才是高难度的技术活。 不同的胶片、不同的相纸、冲洗的过程都会影响到照片最终的呈现。调...
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评分读完这本书，再次感叹：“以前玩摄影真的太难了。” 从“胶片时代”走向“数码时代”，我们这代摄影人太幸福了。 以前玩摄影，前期拍摄的手动对焦、手动控制曝光可能还不算什么，后期冲洗才是高难度的技术活。 不同的胶片、不同的相纸、冲洗的过程都会影响到照片最终的呈现。调...
评分读完这本书，再次感叹：“以前玩摄影真的太难了。” 从“胶片时代”走向“数码时代”，我们这代摄影人太幸福了。 以前玩摄影，前期拍摄的手动对焦、手动控制曝光可能还不算什么，后期冲洗才是高难度的技术活。 不同的胶片、不同的相纸、冲洗的过程都会影响到照片最终的呈现。调...
用户评价
《黑白摄影》这本书，在我看来，更像是一次对时间流逝的致敬。我注意到书中大量的作品都充满了怀旧的气息，仿佛将我带回了那个没有数码影像的年代，那个胶片时代的光影传奇。作者似乎对复古的风格情有独钟，他所捕捉到的那些老建筑、老物件，在黑白的光影下，显得格外有味道。我仿佛能看到过去的故事在画面中缓缓展开，听到那些尘封的记忆在耳边低语。那些黑白的老照片，没有华丽的色彩，没有炫目的特效，却有着一种穿越时空的力量，能够触动人心最柔软的地方。我喜欢书中对细节的刻画，比如老旧家具上的划痕，窗户上斑驳的油漆，或者是一张泛黄的报纸。这些细节，在黑白的世界里，被赋予了更多的生命力，它们是时间的见证，是历史的印记。我开始思考，为什么黑白摄影如此适合表现怀旧的主题？或许是因为它本身就带着一种历史的厚重感，它剥离了当下的色彩，让我们更能专注于事物的本质和情感的流露。这本书让我重新审视了“怀旧”这个概念，它不仅仅是对过去的缅怀，更是一种对时间、对记忆、对生命价值的深刻思考。我会被书中那种沉静而富有张力的影像语言所打动，它让我明白，有些情感，是无需色彩的渲染，就能直抵人心。
评分这本书的名字叫做《黑白摄影》，光是这个名字就足以勾起我极大的好奇心。我一直对黑白摄影有着一种莫名的情结，总觉得它有一种超越色彩的独特魅力，能够直击人心，捕捉到事物最本质的灵魂。当我翻开这本书的那一刻，仿佛就踏入了一个由光影构筑的静谧世界。作者似乎有着一种神奇的魔力，能够将寻常的景物，在黑白的国度里，赋予前所未有的生命力。我尤其着迷于他如何运用对比，让画面中的明暗关系显得如此戏剧化，每一处阴影都仿佛藏着一个故事，每一束光线都如同情感的低语。书中的构图也极具匠心，无论是大开大合的风景，还是细腻入微的人物特写，都透露出一种深厚的功底和独到的审美。我常常会停下来，反复端详那些照片，试图去理解作者在按下快门的那一刻，心中所想，眼中所见。那些未经修饰的细节，那些纯粹的光影语言，似乎在无声地诉说着时间的故事，生命的痕迹。这不仅仅是一本摄影集，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视这个世界，发现那些被五彩斑斓的色彩所掩盖的，更为深刻的美。它让我明白，真正的美，并非总是喧嚣夺目，有时，它就藏在那些静默的黑白之间，等待着你去细细品味。我迫不及待地想继续探索这本书带给我的惊喜，相信它会给我带来更多关于黑白摄影的启示，让我对这个艺术形式有更深的理解和感悟。
评分《黑白摄影》这本书，带给我的，是一种对“纯粹”的极致追求。我一直觉得，色彩有时候会成为一种干扰，它会分散我们的注意力，让我们无法专注于事物的本质。而黑白摄影，则恰恰相反，它剥离了色彩的浮华，让我们看到了事物最纯粹的一面。书中的风景作品，尤其让我印象深刻。作者似乎有着一双能够发现美的眼睛，他能够将最平凡的景色，在黑白的光影下，变得如此富有诗意。我看到了光线在树叶上的跳跃，看到了云朵在天空中的变幻，看到了水面在微风中的涟漪。这些看似简单的元素，在黑白的世界里，却被放大，被强调，从而展现出一种超越色彩的动人美感。我特别喜欢书中那些强调线条和形状的作品，它们就像是一首首无声的诗歌，用最简洁的语言，诉说着最深刻的意境。我会被书中那种宁静而又富有力量的画面所打动，它让我明白，真正的美，并不需要过多的修饰，它就藏在事物的本真之中，等待着你去发现。这本书让我重新审视了“简约”的价值，它让我明白，有时候，少即是多，最纯粹的表达，反而最能打动人心。
评分《黑白摄影》这本书，就像一位饱经风霜的老者，用沉静而充满智慧的语言，向我娓娓道来他眼中的世界。我被书中那种独特的视角所深深吸引，作者似乎有一种超凡的能力，能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的情感瞬间，并将它们凝固在黑白的画面之中。那些人物肖像，不是简单的记录，而是对灵魂深处的探寻。我看到了一张张饱含故事的面孔，他们的眼神中，有岁月的沧桑，有生活的艰辛，也有不屈的坚韧。我仿佛能够听到他们无声的诉说，感受到他们内心的喜怒哀乐。书中的风景作品，也同样令人惊叹。它们没有了色彩的干扰，反而将景物的轮廓、纹理和空间感衬托得淋漓尽致。我看到了光线在不同材质上的折射，看到了风吹过树叶时留下的痕迹，看到了时间在山川岩石上刻下的印记。这种纯粹的视觉语言，直接触动了我内心深处的情感。我开始思考，为什么黑白摄影能够如此轻易地唤起我们的共鸣？或许是因为它剥离了表面的浮华，让我们看到了事物的本质，看到了情感的纯粹。这本书让我重新认识到，摄影并非仅仅是记录，更是一种表达，一种对生命、对世界、对情感的深刻理解和诠释。我会被书中那种极简而又极其丰富的表现力所打动，它让我明白，有时候，少即是多，静默的力量，远比喧嚣更能穿透人心。
评分《黑白摄影》这本书，给我带来的，是一种对“静谧”的深度体会。我一直觉得，黑白摄影有一种独特的魔力，能够将纷繁的世界变得宁静下来，让我们能够专注于事物的本质。书中的风景作品，尤其让我感受到这种宁静的力量。作者善于捕捉那些宁静的时刻，比如清晨的薄雾，黄昏的余晖，或是雨后的街道。在黑白的光影下，这些场景被赋予了一种超然的美感，仿佛整个世界都安静了下来。我喜欢书中那些强调水、天空和地平线的作品，它们构成了广阔而又宁静的画面，让人心生敬畏。我常常会盯着画面，试图去感受那种孤独而又辽阔的意境，那种与自然融为一体的和谐。我开始思考，为什么黑白摄影能够如此有效地传达“静谧”？或许是因为它剥离了色彩的干扰，让我们更能专注于物体的形态、线条和空间感，从而更容易感受到那种内心的平静。这本书让我明白了“少即是多”的道理，它让我意识到，有时候，最简单的构图和最少的元素，反而能够带来最深刻的视觉体验。我会被书中那种沉静而又富有诗意的影像语言所打动，它让我更加珍惜生活中的那些宁静时刻。
评分当我翻开《黑白摄影》这本书时，我立刻被一种宁静而深邃的氛围所笼罩。作者的摄影风格，给我一种返璞归真的感觉。他似乎并不追求那些华丽或戏剧化的场景，而是善于在平凡的生活中，发现那些被忽视的美。书中的许多作品，都聚焦于日常的景物，比如一扇窗，一盏灯，或是一片落叶。然而，在作者的镜头下，这些平凡的景物却焕发出了不一样的光彩。他通过对光影的细腻处理，赋予了它们一种独特的生命力和情感。我注意到，作者在构图上非常注重留白，这种“虚”的处理，反而让画面有了更多的呼吸空间，让观者有更多的想象余地。我常常会盯着画面中的留白，试图去感受作者想要传达的那种意境，那种宁静、平和，又略带一丝忧郁的情绪。这种极简主义的表达方式，让我联想到了中国的水墨画，寥寥数笔，却能勾勒出万千气象。我开始思考，为什么黑白摄影能够如此有效地传达这种极简而又富有诗意的美？或许是因为它剥离了色彩的干扰，让我们更能专注于物体的形态、线条和质感，从而激发我们内心的联想和感受。这本书让我明白，摄影的魅力，不在于有多么复杂的技术，而在于你如何用你的眼睛去观察，用你的心去感受，然后用你的镜头去表达。
评分这本《黑白摄影》带给我的，是一种前所未有的视觉冲击力。我一直以为自己对黑白摄影已经有所了解，但这本书完全颠覆了我的认知。作者在画面中的运用，简直可以用“出神入化”来形容。他对于光影的掌控，已经达到了一种炉火纯青的境界。我看到那些强烈的明暗对比，就像是舞台上的聚光灯，将主体人物或景物推向了极致，而周围的阴影则营造出一种神秘而引人入胜的氛围。他能够巧妙地利用阴影来塑造形态，勾勒轮廓，赋予画面深度和立体感。而且，作者在黑白灰的层次运用上也极其讲究，从最纯粹的白到最深邃的黑，中间过渡的每一个灰度，都仿佛经过精密的计算，恰到好处地传递着情感和信息。我特别喜欢书中那些关于纹理的特写，比如粗糙的墙壁、细腻的肌肤、或是飘逸的布料，在黑白的光影下，这些纹理都被放大，展现出惊人的细节和质感。这让我意识到，黑白摄影不仅仅是色彩的缺失，更是一种对物质本身纹理和质感的极致呈现。我常常会沉浸在这些画面中，仿佛能够触摸到那些冰冷的石头，感受到那些温暖的布料。这本书让我深刻地体会到，黑白摄影所蕴含的无穷潜力，它能够将平凡的事物变得不平凡，能够唤醒我们内心深处最原始的感受。
评分这本书的书名《黑白摄影》，让我联想到一种经典的、永恒的美。我一直对复古风格的摄影作品情有独钟，而这本书，恰恰满足了我对这种风格的期待。作者的摄影技巧，仿佛是从老电影中走出来的，充满了故事感和年代感。我看到那些黑白的老建筑，老街道，老汽车，它们在黑白的光影下，散发出一种独特的魅力。我仿佛能够穿越时空，回到那个年代，感受那个时代的氛围。书中对人物的捕捉，也同样具有怀旧的色彩。那些穿着复古服装的人物，在黑白的光影下，显得格外有韵味。我常常会想象他们背后的故事，他们的生活，他们的情感。我会被书中那种独特的视觉语言所吸引，它没有现代摄影的喧嚣和浮躁，却有着一种沉静而又富有张力的美。我开始思考，为什么黑白摄影能够如此有效地唤起我们的怀旧情结？或许是因为它本身就带着一种历史的厚重感，它能够将我们带回过去，让我们感受到那个时代的氛围和情感。这本书让我对“怀旧”有了更深的理解，它不仅仅是对过去的留恋，更是一种对时间、对记忆、对生命价值的珍视。
评分《黑白摄影》这本书，简直就是我一直在寻找的摄影灵感宝库。我一直对抽象摄影情有独钟，而这本书中的作品，则将这种抽象之美发挥到了极致。作者似乎对几何图形、线条和纹理有着天生的敏感，他能够将它们巧妙地融入到黑白摄影的创作中，创造出令人惊叹的视觉效果。我看到那些重复的线条，交错的网格，以及各种奇特的纹理，它们在黑白的光影下，形成了一种强烈的视觉冲击力。这种抽象的表达方式，让我联想到音乐，它们都能够直接触动人的感官，引发内心的共鸣，而无需过多的语言解释。我特别喜欢书中那些利用光影制造出强烈对比的作品，它们就像是一幅幅现代艺术画作，充满了张力和想象力。我常常会盯着画面，试图去解读作者想要表达的某种情绪，某种思想，但又觉得它们开放性的解读空间更大。这种模糊性，反而让我觉得更加有趣，因为我可以根据自己的理解，赋予画面不同的意义。这本书让我意识到，黑白摄影并不仅仅是记录现实，它更是一种创造，一种对视觉语言的探索和实验。我会被书中那种大胆而又富有创意的摄影手法所吸引，它鼓励我去打破常规，去尝试新的视角和表现方式。
评分我一直认为，人像摄影是最能体现摄影师功力的领域之一，而《黑白摄影》这本书，则彻底刷新了我对人像摄影的认知。书中的人像作品，绝非简单的记录，而是对人物内心世界的深刻挖掘。作者似乎有一种神奇的读心术，能够捕捉到人物最真实的情感，并将其呈现在黑白的画面之中。我看到那些眼神，有的深邃，有的忧郁，有的坚毅，有的温柔，每一个眼神都仿佛在诉说着一个故事，一个关于生命、关于情感的故事。我尤其喜欢书中那些没有明显表情的人物特写，它们反而更能引发观者的联想，去猜测人物内心的情感波动。作者在光影的运用上，也极具匠心，他能够利用阴影来塑造人物的轮廓，突出人物的面部特征，从而营造出一种强烈的戏剧感。我常常会沉浸在这些黑白的人像作品中，仿佛能够与照片中的人物进行一次心灵的对话。我开始思考，为什么黑白摄影如此适合表现人像？或许是因为它剥离了色彩的干扰，让我们更能专注于人物的面部表情、眼神以及他们所散处的氛围，从而更容易感受到人物的情感和内涵。这本书让我对人像摄影有了更深的理解，它不仅仅是拍摄一个人，更是去理解一个人，去捕捉一个人灵魂深处的闪光点。
评分很基础的一些东西介绍
评分技术很实用，只是现在用黑白胶片的太少了
评分良心教材，图文并茂，讲解详细。胶片摄影果然是个大坑啊
评分内容侧重教学的。主要针对黑白摄影的胶卷的原理到最终呈现的照片一整套工序的详细介绍。
评分不想想象的那么好 更像本手册
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