2005上海美术大展

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出版者:上海画报出版社
作者:上海市美术家协会编
出品人:
页数:379
译者:
出版时间:2005
价格:220.0
装帧:平装
isbn号码:9787806855201
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

沪上风华:一部跨越世纪的艺术史诗 图书名称: 2005上海美术大展 图书简介: 本书并非仅是对某一年份特定展览的简单记录或图录汇编,而是一部深度挖掘、系统梳理中国近现代,特别是二十世纪以来,上海这座城市作为中国乃至世界艺术中心的历史脉络、人文精神与创作图景的宏大叙事。它以“上海”为核心坐标,将目光投向一个世纪以来,艺术思潮如何在黄浦江畔激荡、融合与新生。 本书的结构并非线性的时间推进,而是采用了“主题式切片”与“个案深描”相结合的叙事手法,旨在呈现上海艺术生态的复杂性与丰富性。全书分为六大部分,每一部分都试图从不同侧面揭示上海艺术的特质。 第一部分:海派精神的源起与嬗变 本部分追溯了“海派文化”这一概念的艺术土壤。我们探讨了十九世纪末二十世纪初,通商口岸的开放如何将西方现代主义的浪潮第一次直接引入中国。重点分析了早期留洋归国艺术家群体,如徐悲鸿、林风眠等人在上海的活动轨迹,以及他们如何在新旧观念的激烈碰撞中,为中国现代艺术奠定基础。此部分特别关注了早期美术学校(如上海美专、新美专)在引进西方写实主义、印象派等技法,并试图与中国传统笔墨相融合过程中所做的开创性努力。通过对早期报刊、画册中艺术评论的梳理,我们重构了当时艺术界对“中西融合”这一核心命题的论争图景。这部分文字详实,侧重于对早期上海画派(如“小校场画派”)在商业化推动下,绘画风格世俗化与精英化并存的现象进行剖析。 第二部分:革命洪流中的艺术转向 二十世纪三十年代至新中国成立前后,上海艺术的使命与风格发生了剧烈的转变。本书深入研究了左翼美术运动在上海的勃兴,以及现实主义思潮如何占据主导地位。我们细致考察了月份牌、宣传画等大众媒介中的艺术表达,探讨了商业文化与政治宣传如何共同塑造了上海市民的视觉经验。此部分着重分析了抗战时期艺术家的流离与坚守,以及他们如何通过艺术作品介入社会批判。新中国成立后,上海作为重要的文化中心,如何接受了社会主义现实主义的规范,以及这一规范在本土语境下产生的独特面貌,如反映工业建设、城市面貌变迁的主题创作等,也得到了详尽的论述。 第三部分:实验与探索的隐秘角落(1950s-1970s) 这一部分是对被长期忽视的艺术实验的“考古”性还原。在主流叙事之外,上海的艺术家们并未完全停止对形式语言的内在探索。我们通过对私人信件、少量存世的素描习作、以及小型内部展览资料的研究,展现了在特定历史时期内,一些艺术家如何巧妙地在既有框架内进行着对色彩、光影、结构等纯形式问题的坚持。例如,对一些早期抽象表现探索的边缘性个案进行还原,揭示了即便在高度统一的时代背景下,艺术家的个体冲动是如何以“隐晦”的方式得以保存。 第四部分:改革开放的审美复苏与观念冲击 自八十年代初起,上海艺术界迎来了思想的春天。本书将大量的篇幅投入到对“星星美展”、“’85新潮”在上海的独特反应的梳理上。我们详细记述了上海艺术家如何迅速吸收了西方后现代主义、观念艺术的思潮。这一部分聚焦于上海当代艺术的“先锋性”体现:从早期对西方现代雕塑的模仿与再创造,到观念艺术如何挑战既有的美术馆体制和观众习惯。特别分析了上海艺术家群体(如M50等艺术园区的形成)在体制外进行的独立展览实践及其对城市空间美学的重塑作用。 第五部分:城市变迁与媒介的交织 本书将城市本身视为一个巨大的艺术媒介。我们探讨了上海的地理空间——从法租界的老洋房到浦东的摩天大楼——如何不断地成为艺术家创作的母题。建筑的更迭、市民生活节奏的加快,如何催生了对“身份认同”、“记忆碎片”、“都市疏离感”等主题的关注。此外,本部分还深入分析了摄影、新媒体艺术(如早期影像装置)在上海的发展历程,以及这些媒介如何解放了传统绘画的叙事重担,转向更碎片化、更具时间性的表达。 第六部分:学术生态与市场机制的互动 艺术的繁荣离不开支撑其运作的学术与商业体系。本书的最后一部分,将焦点转向上海的艺术教育机构、美术馆(如上海博物馆、中华艺术宫前身)的收藏策略,以及新兴的画廊系统和拍卖市场。我们分析了本土艺术品评估标准的建立过程,以及上海作为亚洲重要艺术品交易中心的崛起,对艺术家创作方向产生的微妙影响。这种互动并非单向度的,艺术家如何反过来影响市场审美,构成了当代上海艺术生态中不可或缺的一环。 结语:面向未来的目光 全书最后以对上海作为全球城市艺术网络中的角色定位作结,探讨了新一代艺术家如何在全球化背景下,重新审视本土文化资源,并尝试用更具普世性的语言参与到当代全球艺术对话中。本书的价值在于,它提供了一个跨越时间轴的、立体的、充满矛盾与活力的上海艺术图景,旨在为读者理解中国现代艺术的复杂性提供一个坚实的、扎根于特定地域文明的视角。内容详实考究,力求通过对史料的严谨解读,呈现出这部城市艺术史诗的深厚底蕴。

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《2005上海美术大展》这本书,是一次对于“当代”的深入探寻。2005年,这个时间节点本身就充满了意义,它标志着一个新世纪的开端,也承载着人们对未来的无限憧憬与探索。书中的作品,无疑是那个时代艺术家们对“当代”精神的集中体现。我关注到许多作品在主题上紧扣时代脉搏,或反映社会热点,或关注个体生存状态,或对未来进行展望。艺术家们用他们的画笔,记录下这个时代的变迁、转型和阵痛,也抒发了他们对社会发展的思考和对未来的期许。我看到了一些具有象征意义的作品,它们运用象征、隐喻等手法,表达了对现实的批判或对理想的追求。这种深邃的内涵和丰富的寓意,需要观众用心去体会和解读。这本书让我意识到,艺术不仅仅是形式上的美观,更重要的是它所承载的思想和情感。在阅读过程中,我不断地与作品进行对话,尝试去理解艺术家们想要表达的观点,思考他们所处的时代背景对作品创作的影响。那些充满张力的色彩、大胆的构图、深刻的内涵,都让我对“当代艺术”有了更清晰的认识。它不是一成不变的,而是不断变化、不断发展的,它记录着时代的变迁,也引领着未来的方向。

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《2005上海美术大展》这本书,如同一个时间的胶囊,将那段鲜活的艺术记忆封存其中,等待着我们去开启和回味。每次翻阅,都能从中发现新的细节,获得新的感悟。我尤其喜欢那些描绘生活场景的画作,它们以细腻的笔触捕捉了当时普通人的生活点滴,无论是街头巷尾的市井风情,还是家庭中的温馨瞬间,都充满了人情味和时代气息。这些作品让我仿佛穿越时空,亲身融入到那个时代的生活之中,感受着那里的人们是如何喜怒哀乐,如何在这片土地上辛勤耕耘。书中的一些作品,也展现了艺术家们对传统文化的传承与创新。我看到一些作品在构图、色彩运用等方面,依然保留着中国传统绘画的韵味,但同时又注入了现代的观念和表现手法,形成了独特的艺术风格。这种既有根基又不失创新的艺术理念,是中国美术发展的宝贵财富。阅读这本书,我不仅仅是在欣赏艺术品,更是在与历史对话,与时代共鸣。那些曾经活跃在画坛上的艺术家们,他们的才华与奉献,通过这些作品得到了最好的证明。这本书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我对艺术、对生活、对时代都有了更深刻的认识。

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《2005上海美术大展》这本书,是一本关于“时代精神”的艺术解读。2005年,中国正经历着深刻的社会变革,经济的腾飞、文化的多元、思想的解放,这些都为艺术创作提供了丰富的土壤。本书中的作品,无疑是那个时代艺术家们对“时代精神”的理解与表达。我留意到许多作品在主题上紧扣时代脉搏,有的反映了改革开放带来的社会变化,有的关注了城市化进程中的人文景观,有的则表达了对个体生存状态的思考。艺术家们用他们的画笔,捕捉了那个时代的特征,抒发了他们对社会发展的思考和对未来的憧憬。书中的一些作品,可能在艺术语言上有所创新,或者在主题上有所突破,它们共同构成了2005年中国美术的生动图景。它让我看到了中国当代艺术的活力和潜力,也激发了我对未来中国艺术发展的期待。这本书不仅是一次艺术的展览,更是一个文化现象的呈现,它反映了当时中国社会文化的发展趋势和艺术家的创作状态。它让我看到了中国当代艺术的活力和潜力,也激发了我对未来中国艺术发展的期待。

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《2005上海美术大展》这本书,给了我一次非常独特的审美体验。它不仅仅是艺术作品的堆砌,更是一种思想的碰撞和情感的传递。我特别注意到书中一些大胆的实验性作品,它们打破了传统的艺术边界,运用了新的媒介和表现手法,展现了艺术家们前卫的艺术理念和勇于探索的精神。这些作品或许会让人感到陌生,甚至难以理解,但正是这种挑战和突破,才让艺术不断向前发展。通过对这些作品的解读,我开始思考艺术的本质是什么,以及艺术家在社会中所扮演的角色。书中的作品涵盖了绘画、雕塑、装置等多种艺术形式,不同媒介之间的对话和碰撞,也为观众提供了更为丰富的观赏维度。我尝试去理解不同材料、不同技术的运用如何影响作品的最终呈现效果,以及艺术家如何通过对材料的独特处理来表达自己的情感和思想。阅读过程中,我不仅在欣赏艺术品本身,更是在学习如何去“看”艺术,如何去感受艺术家想要传达的深层含义。这本书也让我了解到,艺术的价值不仅仅在于其美学上的愉悦,更在于它能够引发思考,触动人心,甚至改变人们的认知。那些看似抽象的线条和色彩,或许蕴含着对社会问题的深刻反思,或是对人类情感的细腻捕捉,这让我对艺术的理解更加深刻和全面。

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《2005上海美术大展》这本书,是一次关于“传承与创新”的视觉对话。2005年的中国艺术,既有对传统文化的尊重与继承,也有对现代观念的积极吸纳与革新。本书中的作品,生动地展现了这一双重性。我看到许多作品在技法上,依然保留着中国传统绘画的精髓,例如写意的手法、水墨的韵味,但同时又注入了现代的色彩观念、构图方式,形成了既有根基又不失创新的独特风格。这种融汇与发展,是中国当代艺术走向成熟的重要标志。我尝试去理解艺术家如何在继承传统的同时,又能够突破传统,赋予作品新的生命力。书中的一些作品,在艺术语言上有所突破,或者在主题上有所创新,它们共同构成了2005年中国美术的生动图景。它让我看到了中国当代艺术的活力和潜力,也激发了我对未来中国艺术发展的期待。这本书不仅是一次艺术的展览,更是一个文化现象的呈现,它反映了当时中国社会文化的发展趋势和艺术家的创作状态。它让我看到了中国当代艺术的活力和潜力,也激发了我对未来中国艺术发展的期待。

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《2005上海美术大展》这本书,是一次对“观看”艺术的深刻体验。它不仅仅是陈列画作,更是在引导观者如何去理解、去感受艺术。我尝试去分析作品的构图、色彩、笔触,以及艺术家在创作中使用的各种技巧,去理解这些元素如何共同作用,营造出作品的整体氛围和情感表达。书中的许多作品,都具有丰富的象征意义和深邃的内涵,需要观众带着思考去欣赏。我有时会花很长时间去揣摩一幅画作背后的故事,去想象艺术家在创作时的心境。这种“深度观看”的过程,让我不仅仅停留在表面的视觉欣赏,更能触及到作品的灵魂。我看到一些作品在艺术语言上有所创新,或者在主题上有所突破,它们共同构成了2005年中国美术的生动图景。它让我看到了中国当代艺术的活力和潜力,也激发了我对未来中国艺术发展的期待。这本书不仅是一次艺术的展览,更是一个文化现象的呈现,它反映了当时中国社会文化的发展趋势和艺术家的创作状态。它让我看到了中国当代艺术的活力和潜力,也激发了我对未来中国艺术发展的期待。

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《2005上海美术大展》这本书,让我领略到了中国当代艺术创作的多元与繁荣。2005年,中国美术界呈现出一派欣欣向荣的景象,各种艺术流派、艺术思潮在这里交汇融合,迸发出强大的生命力。本书收录的作品,涵盖了写实、抽象、具象、观念等多种艺术类型,艺术家们在各自的领域内进行着不懈的探索和创新。我看到一些作品在表现形式上极具实验性,挑战着传统的审美观念,而另一些作品则以朴实真挚的情感打动人心。这种多样性恰恰是那个时代中国美术发展的缩影,它展现了艺术家们思想的解放和创作的自由。在阅读过程中,我尝试去理解不同艺术风格背后的创作理念和价值取向,感受它们各自独特的艺术魅力。书中的一些作品,可能在艺术语言上有所突破,或者在主题上有所创新,它们共同构成了2005年中国美术的生动图景。这本书不仅是一次艺术的展览,更是一个文化现象的呈现,它反映了当时中国社会文化的发展趋势和艺术家的创作状态。它让我看到了中国当代艺术的活力和潜力,也激发了我对未来中国艺术发展的期待。

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这次非常有幸能够拜读《2005上海美术大展》这本厚重的画册,可以说它不仅仅是一本简单的展览回顾,更像是一扇窗口,让我得以窥见那个时代上海乃至全国美术界的蓬勃生机与时代脉搏。翻开书页,首先映入眼帘的是那些充满力量和想象力的画面,每一幅作品都仿佛在诉说着创作者的心路历程和对艺术的执着追求。那些抽象的色彩碰撞,具象的写实描绘,无不展现了艺术家们娴熟的技艺和深厚的功底。我特别留意到那些描绘上海城市风貌的作品,艺术家们用独特的视角捕捉了这座城市的变迁与发展,既有对历史建筑的深情凝望,也有对现代都市的活力展现。通过这些画作,我仿佛亲身经历了2005年的上海,感受到了那个时期这座城市独特的魅力和人文气息。画册的装帧设计也十分考究,纸张的质感、色彩的还原度都做得相当到位,让人在阅读过程中感受到一种视觉上的享受。此外,书中对参展艺术家及其作品的介绍也十分详尽,不仅包括了作者的生平简介和艺术理念,还对作品的创作背景和艺术价值进行了深入的阐述。这对于我这样一位对美术史和艺术评论知之甚少的普通读者来说,无疑是极大的帮助。我能够从中了解到不同流派、不同风格的作品是如何在同一次展览中交相辉映,又如何体现出时代精神的多元性。这本书让我认识到了艺术的无限可能,也激发了我对中国当代美术的浓厚兴趣,让我更加渴望去了解更多艺术家和他们的作品。

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《2005上海美术大展》这本书,与其说是一次美术盛会的记录,不如说是一次与时代对话的契机。当我沉浸在这本厚重的画册中时,我被一种强烈的时代感所吸引。2005年,中国正处于一个快速发展的时期,社会转型带来的变革与活力,无疑也在艺术创作中留下了深刻的印记。这本书中的作品,有的以宏大的叙事展现了国家的发展进程,有的则聚焦于个体生命体验,用细腻的笔触刻画了人们在时代浪潮中的喜怒哀乐。我尤其欣赏那些在传统与现代之间寻求平衡的作品,艺术家们在继承中国传统绘画技法的同时,也积极吸收西方艺术的营养,创作出了既有民族特色又具国际视野的优秀作品。这种融汇与创新,是那个时期中国美术发展的重要特征,也在这本画册中得到了充分的体现。书中的每一幅画作,都像一个独立的个体,拥有自己的故事和情感,但当它们汇聚在一起时,又共同构成了一幅关于2005年中国美术景象的宏大画卷。我反复翻阅着那些描绘日常生活场景的作品,它们真实地记录了当时人们的生活状态,那些朴实的笑容、辛勤的汗水、平凡的幸福,都通过艺术家的笔触变得鲜活而动人。这本书不仅仅是给艺术爱好者看的,它更像是一部时代的编年史,用艺术的语言记录了那个年代的社会风貌和精神气质,让我能够以一种全新的方式去理解和感受那个时代。

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《2005上海美术大展》这本书,让我看到了中国当代艺术在国际舞台上的潜力与魅力。2005年,中国正日益走向世界舞台的中心,而艺术作为文化交流的重要载体,也在其中扮演着越来越重要的角色。本书收录的作品,不仅展现了中国艺术家自身的创造力,也体现了他们与国际艺术潮流的对话与互动。我看到了许多作品在借鉴西方艺术理念的同时,也融入了中国本土的文化元素和哲学思想,形成了独特的艺术风格。这种文化上的融合与创新,是中国当代艺术走向世界的重要路径。书中的一些作品,可能主题上与国际社会关注的议题相关,或者在表现形式上与国际艺术潮流接轨,这都说明了中国艺术家们具有开阔的视野和国际化的思维。通过这本书,我仿佛能够感受到一种文化自信的勃发,艺术家们不再是单纯的模仿者,而是积极的创造者和表达者,他们用自己的作品在世界面前展示中国的艺术面貌和精神风貌。我特别欣赏那些能够引起跨文化共鸣的作品,它们用艺术的语言跨越了语言和文化的障碍,让世界人民能够更好地理解中国,理解中国人民的思想和情感。这本书不仅是一次美术展览的记录,更是一次文化输出的窗口,让我为中国艺术在国际上的影响力而感到骄傲。

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龚彦原来画国画的,这一届由刚泰赞助

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