日本建筑之道 民族性与时代性共生

出版者:黑龙江美术出版社

作者:武云霞

页数:155

出版时间:1997-10

价格:60.00元

isbn号码:9787531804246

具体描述

日本建筑之道：民族性与时代性共生，ISBN：9787531804246，作者：武云霞著

目录信息

书的期望/齐康
序/刘先觉
引言
第一章古代日本建筑概况
一 特定的自然条件与社会历史背景创造了特定的日本建筑
二 日本传统建筑的特征
1．形体的自然性
2．结构的临时性、逻辑性与精致的细部
3．空间的流动性
4．材料的自明性
5．洗练的装饰
三 精神与气质的体现
第二章明治维新与日本建筑的近现代化
一 19世纪末一20世纪初民族形式与西方思潮的碰撞
1．西方的影响
2．初涉传统复兴
3．第一个传统复兴的高潮
4．30年代传统复兴走向极端——军国主义的逆流
二 日本新建筑运动的发展及形式模仿的深化
1．二次大战之前的曲折推进
2．战后的新日本调——第二个传统复兴的高潮
三 小结
第三章60年代到80年代初建筑传统在空间形态上的表达
一 新陈代谢论建筑
1．新陈代谢论的产生及其背景
2．新陈代谢派的主要观点及实践
二 后期代谢论的建筑
三 桢文彦的“奥”空间与矶崎新的“间”空间
1．桢文彦的“奥”空间
2．矶崎新的“间”空间
四 小结
第四章80-90年代日本建筑中传统与现代观念的共存
……
后记
· · · · · · (收起)

读后感

说实话，很有教科书风范，分类概念举例说明什么的很明晰，可惜不是我的菜。 从结尾处对国内境况的批判，还是看得出武老师身为学者的洞察力和青春的乌托邦理想。 好吧，还有一张尾页上的照片，年轻的武老师很漂亮啊！为了这个，我给好评=。=

说实话，很有教科书风范，分类概念举例说明什么的很明晰，可惜不是我的菜。 从结尾处对国内境况的批判，还是看得出武老师身为学者的洞察力和青春的乌托邦理想。 好吧，还有一张尾页上的照片，年轻的武老师很漂亮啊！为了这个，我给好评=。=

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用户评价

这本书的封面设计就足以吸引我的目光，那是一种沉静而富有东方韵味的蓝，搭配着烫金的“日本建筑之道”字样，仿佛蕴藏着千年的匠心与智慧。我本身对日本文化就有着浓厚的兴趣，特别是他们那种对细节的极致追求，以及将自然融入建筑的独特方式。因此，当我在书店里瞥见这本书时，内心便涌起一股强烈的渴望，想要一探究竟。我期待这本书能够带我走进那些古老的寺庙、精致的町屋，感受它们在历史长河中沉淀下来的独特气质。我也想了解，究竟是什么样的哲学思想，让日本建筑能够如此巧妙地平衡实用性与艺术性，在现代化的浪潮中依然保持着自身鲜明的民族印记。书中对于“民族性与时代性共生”这个主题的探讨，更是让我充满了好奇。在快速变化的当今世界，许多传统文化都面临着被遗忘的风险，而日本建筑是如何在保持其根基的同时，又能够与时俱进，吸收现代元素，创造出既有历史厚度又不失时代活力的作品的呢？我希望这本书能为我揭示其中的奥秘，让我不仅仅是欣赏那些美丽的建筑，更能理解其背后的文化逻辑和设计理念，或许还能从中获得一些关于如何在自己的生活中融入更多美学和文化思考的启发。

这本书的结构安排让我眼前一亮，它并非按照时间顺序或建筑类型进行简单的罗列，而是围绕着“民族性与时代性共生”这一核心命题，展开了一系列富有逻辑性的论述。我尤其欣赏作者在分析各个时代的建筑特征时，总是能将其置于更宏观的文化、社会、甚至哲学背景下进行解读，这使得我对日本建筑的理解不再停留在表面的形式，而是能够深入到其精神内核。例如，书中对于日本古代神道教和佛教对建筑空间布局的影响，以及禅宗美学在庭园设计和室内空间处理上的体现，都进行了深入浅出的阐述，让我惊叹于日本文化中宗教信仰与生活方式的深度融合。同时，作者对于近代以来西方建筑思潮的引入及其在日本本土化过程中的曲折与创新，也进行了详尽的描述。我渴望了解，日本建筑师是如何在吸收外来文化的同时，又不失自身民族特色的，这种“拿来主义”背后隐藏着怎样的文化自觉和创造力？特别是关于“共生”的概念，在我看来，这不仅仅是指建筑与环境的和谐，更是指民族性与时代性的辩证统一，是传统与现代的对话与融合。

这本书所展现的，不仅仅是建筑的外在形态，更是其背后深层的文化肌理和精神传承。作者以一种非常引人入胜的方式，将日本建筑史与日本民族的性格、哲学思想、以及社会变迁紧密地联系在一起。我尤其对书中关于日本建筑中“自然观”的阐释感到好奇，日本人是如何将山川、河流、树木、甚至四季的变化，巧妙地融入到建筑设计之中的？从京都的寺院庭园，到箱根的温泉旅馆，自然似乎是日本建筑不可分割的一部分，我希望这本书能为我揭示这种“天人合一”的哲学是如何体现在建筑的每一个细节中的。同时，“民族性与时代性共生”这一主题，也让我对日本建筑的创新能力充满了敬意。在经历了西方建筑思潮的冲击后，日本建筑是如何在保留自身独特性的同时，又能够积极吸纳和转化现代建筑的理念，创造出既有传统韵味又不失时代感的作品的？我想知道，这种“共生”并非简单的叠加，而是一种深度的融合和创新。

这本书带给我的，远不止是对日本建筑的知识增长，更是一种对生活方式和审美情趣的启发。作者在文字间流露出的对日本建筑的深厚情感，让我仿佛置身于那些古朴典雅的空间之中，感受着木材的温润、纸窗的透光、以及庭院的静谧。我特别关注书中关于日本传统住宅，如町屋和武家屋敷的介绍，它们是如何在有限的空间内实现通风、采光、以及居住功能的完美平衡的？而这些传统的居住智慧，又是如何与现代建筑的理念相结合，催生出更具人文关怀的当代住宅的？我期待书中能够深入探讨日本建筑师在面对城市化进程加速、人口结构变化等现实挑战时，是如何通过设计来回应这些问题的。特别是“民族性与时代性共生”这一主题，在我看来，这是一种智慧的平衡，是既要守护住民族的根，又要面向未来，不断创新。我想知道，日本建筑在追求“共生”的过程中，是否也经历过迷茫和挣扎，又是如何克服的？

我之所以选择这本书，是因为我对日本建筑中那种对“过程”和“工艺”的极致追求深深着迷。他们不只是建造房屋，更是创造一种生活方式，一种与环境和谐共处的美学。这本书的标题“日本建筑之道，民族性与时代性共生”，准确地击中了我的兴趣点。我期待书中能够深入剖析日本建筑中“民族性”的根源，例如，是否与日本的自然环境，如地震、台风频发的地理条件有关？这种地理因素又如何影响了建筑的结构、材料和空间布局？我特别想了解，日本建筑师是如何在应对这些自然挑战的同时，又能体现出对“时间”的尊重，对“传承”的重视。而“时代性”的体现，则在于这些古老的建筑智慧如何在现代社会焕发新的生命力。我希望书中能够展示一些案例，说明日本建筑师是如何在满足现代人的居住需求、工作环境、以及社会功能的同时，又能保留并创新那些具有日本特色的建筑元素，实现“民族性”与“时代性”的和谐“共生”。

这本书的书名本身就极具吸引力，它暗示着一种深邃的哲学思考，而不仅仅是对建筑形式的描述。我一直对日本建筑中那种“融入”而非“对抗”自然的设计理念感到赞叹，它们似乎是土地上自然生长出来的，与周围环境融为一体。我期待这本书能够深入探讨这种“融入”的“民族性”是如何形成的？是否与日本的“自然崇拜”传统有关？日本人是如何通过建筑来表达对自然的敬畏和尊重的？我特别想了解，书中是如何分析“时代性”的，在现代社会，面对城市扩张、环境污染等问题，日本建筑又是如何继续践行这种“融入”的理念，并通过创新来回应这些挑战的？“共生”这个词，在我看来，意味着一种互利的、和谐的关系，我想知道，日本建筑是如何在实现“民族性”与“时代性”的“共生”的过程中，也实现了与自然、与社会的“共生”，创造出具有可持续性和人文关怀的建筑作品。

我一直对日本建筑的“低语”式存在方式感到着迷，它们不像西方建筑那样张扬和宏伟，而是以一种内敛、沉静的方式融入环境，与自然和谐共处。这本书的标题“日本建筑之道，民族性与时代性共生”，准确地抓住了我对此类建筑的感知。我希望书中能够深入探讨这种“低语”式的建筑哲学，以及它如何体现了日本民族的谦逊、内敛和对自然的敬畏。作者是如何定义和分析日本建筑中的“民族性”？是材料的选择，如木材、纸张、石头？是结构的特点，如榫卯连接、轻巧的框架？还是空间的组织，如内院、廊道、以及对光影的巧妙运用？而“时代性”又是指什么？是建筑对现代生活需求的响应，是对科技的运用，还是对全球化语境下的自我反思？我期待书中能够通过具体的建筑案例，来展示“民族性”和“时代性”是如何在不同的历史时期交织、碰撞、并最终实现“共生”的，例如，战后日本建筑在现代主义影响下的反思，以及当代日本建筑如何在全球化浪潮中寻找自身定位。

我原本以为这是一本纯粹的建筑技术书籍，但阅读过程中我发现，它更像是一本关于日本民族性格和文化心理的透视镜。作者并没有枯燥地列举建筑规范或施工工艺，而是通过对建筑背后的人文精神、哲学思想以及社会历史变迁的细腻描绘，展现了日本建筑的灵魂所在。我特别喜欢书中对“间”的讨论，日本人对空间的留白、对虚与实的运用，以及由此产生的宁静、内省的氛围，深深吸引了我。作者是如何解释这种对“间”的偏爱，以及它如何体现在日本不同时期的建筑之中？是受到自然观的影响？还是源于一种独特的生命哲学？我也对书中关于“侘寂”（Wabi-sabi）美学的阐释充满了好奇，这种崇尚自然、接受不完美、欣赏朴素的审美观念，是如何塑造了日本建筑的独特韵味的？从古老的草庵茶室到现代的极简主义住宅，这种“侘寂”精神的痕迹无处不在，我希望这本书能够为我揭示更多关于这种深刻的东方美学如何与日本建筑的“时代性”相结合，创造出永恒的魅力。

拿到这本书，我迫不及待地翻开了第一页，我被作者严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。文字之间流淌着对日本建筑史的深刻洞察，从最古老的木结构建筑，到明治维新后的西式影响，再到现代主义的本土化实践，作者都进行了细致入微的梳理和分析。我特别感兴趣的是书中对“民族性”的探讨，作者是如何定义和解读日本建筑中的民族精神的？是材料的选择？是空间的布局？还是光影的运用？我期待书中能够深入剖析这些构成日本建筑独特性的元素，并且能够通过具体的案例，比如奈良的法隆寺、京都的清水寺、或者是现代的东京国际论坛大楼，来展示这些民族性是如何在不同的时代背景下得到传承和发展的。同时，“时代性”的共生也让我充满期待，在经历过二战的冲击，以及全球化浪潮的洗礼后，日本建筑又是如何重新审视自身，并在新的时代语境下找到新的表达方式的？我希望书中能够解答这些问题，并且展示出日本建筑在应对现代社会需求，如功能性、可持续性、以及与周边环境的和谐共处等方面所做的努力和创新。这本书不仅仅是一本建筑学的著作，更是一部关于文化传承与创新的思考。

这本书不仅仅是一本关于建筑的著作，更是一份关于如何理解和传承文化的深刻解读。作者以其细腻的笔触，将日本建筑的演变过程，描绘成一部民族性格和时代精神交织的历史画卷。我一直对日本建筑中那种对“轻盈”和“透明”的追求感到着迷，纸窗、木格栅、以及对光影的巧妙运用，营造出一种柔和、宁静的氛围，与西方建筑的厚重和封闭形成了鲜明的对比。我希望这本书能够为我揭示，这种对“轻盈”和“透明”的偏爱，是如何体现在日本建筑的“民族性”之中的？它是否与日本的哲学思想，如禅宗的“空”或者神道教的“精”有关？而“时代性”的体现，则是在现代建筑中，这种对“轻盈”和“透明”的追求又是如何与新的材料、新的技术相结合，创造出更具功能性和美感的空间？我想知道，日本建筑师是如何在面对现代社会对隔音、保温、以及私密性等方面的需求时，依然能够保持住那种独特的“轻盈”和“透明”的韵味，实现“民族性”与“时代性”的和谐“共生”。

武老师！

武老师！

日本建筑的发展，古代到90年代。

日本建筑的发展，古代到90年代。

武老师！