3ds mas 7&Lightscape 3.2室内设计实例

出版者:中国林业

作者:启特阳光文化

页数:300

出版时间:2006-4

价格:58.00元

isbn号码:9787503842443

具体描述

本书是完美室内设计系列图书的书房篇。本书从实际工作中的典型范例入手，将AutoCAD、3ds max、Lightscape、Photoshop中的操作和家居效果图制作技巧、设计理念融为一体，图文并茂，深入浅出，具有很强的可读性。

本书通过对各种风格书房效果图制作的详细讲解，从简单的小型实例到复杂的大型实例，从实例的建模到材质、灯光、摄相机以及后期处理的制作，向读者介绍了家居效果图的制作手法全部详细过程。

本书内容共分为9章。第1章简单介绍了书房的各种设计风格与制作中应注意的问题；第2章介绍了书房相关CAD平面图形的软件与简单制作；第3章主要讲解了关于如何调整材质；第4章介绍了关于灯光的设置与渲染输出；第5章介绍了书房相关小型家具模型的制作；第6章至第9章分别通过几个不同类型的综合应用实例介绍了各种书房的制作与设计过程。

本书内容由浅入深，循序渐进地引导初学者快速入门，提高中级读者的效果图制作技术，让高级读者更全面地了解3ds max 7的新增功能和高级编辑技巧。

本书配套光盘内容为部分案例的多媒体视频教学、最终效果图以及行业内常用的模型与素材。

用户评价

坦白讲，当我合上这本书，并开始尝试自己独立完成一个类似书中所展示的欧式客厅项目时，我才真正体会到那种“师傅领进门，修行在个人”的真谛。这本书提供了一个坚实的骨架，让你知道骨架应该如何搭建，但填充血肉的部分，则完全考验你对空间美学的理解和对软件特性的掌握程度。比如，书中对于不同材质反射率的设定描述得极为精炼，但当你真正面对磨砂漆面与高光瓷砖在同一场景中的交互时，你必须结合书中的理论去反复试错，去感受那种细微的光线反弹差异。它更像是一本“内功心法”秘籍，而不是招式大全。它没有提供可以直接拖拽使用的预设文件，也没有那些花里胡哨的动画演示，一切都依靠读者通过文字和静态截图去想象和重构，这种主动的思考过程，对于巩固知识的深度是极其有效的，但对于追求“即时满足感”的新手来说，可能会显得有些枯燥和吃力。

这本书给我的最深印象，是它对于“空间尺度感”的强调。在那个年代，计算机的运算能力有限，很多时候为了加快渲染速度，设计师可能会牺牲一些对空间真实感的追求。然而，这本书却反复强调，即便是老旧的渲染引擎，也不能成为放弃对真实感追求的借口。书中对人体工程学尺寸在家具布局中的应用，以及不同焦距镜头对空间透视感的微妙影响，都有着非常细致的论述。我记得有一张走廊的透视图，作者特意标注了视平线的高度，并解释了为什么这个高度能更好地引导观者的视线。这已经超越了纯粹的软件操作层面，而是上升到了建筑摄影和视觉传达的高度。它让我明白，3D 软件只是工具，而最终呈现出的设计作品，其灵魂依然来自于对真实物理世界光影和比例的深刻理解。这本教材，与其说是教我如何操作软件，不如说是教我如何“观察”和“理解”空间。

这本书的装帧设计真是一绝，封面那深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，立刻就给人一种专业、厚重的历史感。我记得我是在一个二手书店里偶然翻到它的，当时就被那种沉淀下来的质感吸引住了。拿到手里，纸张的厚度和韧性都恰到好处，印刷的色彩过渡非常自然，尤其是那些复杂的木纹和石材贴图的展示，即便是老版本的软件，书中的范例图依然显得细腻而有质感，这在很多新出的、只求速度而忽略细节的教材中是很难得的。翻阅内页时，那种旧书特有的微酸的纸张气味混合着油墨香，仿佛能把我一下子拉回到那个CAD与3ds Max初次携手并肩的年代。它不仅仅是一本技术手册，更像是一份老工匠的技艺传承，那种对光影和材质的执着，透过这些泛黄的页面，依然能清晰地触摸到。虽然我现在用的是更新的渲染器，但光是学习书中关于基础灯光布局的逻辑和对环境光线的处理哲学，就已经受益匪浅，它教会我如何用最朴素的工具，去雕琢出最具人文关怀的空间氛围。

这本书的语言风格可以说是非常务实，带着一种老派工程师特有的严谨和一丝不苟，完全没有现在很多网络教程中那种浮夸的营销腔调。它更像是一位经验丰富的设计总监坐在你旁边，拿着图纸，一句一句地跟你剖析项目的难点和突破口。我特别欣赏它对“错误排查”部分的着墨，书中专门辟出一块来讨论常见渲染失败的原因，比如贴图拉伸、法线翻转、以及最常见的渲染噪点问题。它不是简单地说“你的灯光太暗了”，而是会分析出“由于主光源的衰减系数设置不当，导致房间中心区域的GI计算不足，建议调整环境光强度至XXXX值”。这种将理论与实际操作紧密结合的叙述方式，极大地提高了我的解决问题的能力。它教会我的，是如何在软件的限制下，最大限度地还原设计师心中的那个理想空间，那种对抗技术瓶颈的成就感，是阅读其他轻量级指南时无法体会的。

初次接触这本书时，我的技术基础非常薄弱，对三维建模的理解还停留在“把东西堆起来”的初级阶段。我当时最头疼的就是如何让渲染出来的场景看起来“像那么回事”，而不是那种僵硬的、漂浮在空中的效果。这本书最打动我的地方，在于它没有上来就抛出晦涩难懂的参数列表，而是用一套非常接地气的“项目流程化”的方式来引导读者。它会详细拆解一个完整的室内设计项目——从原始户型的导入，到关键元素的精确建模，再到最让人头疼的材质赋予和灯光调试的全过程。我记得书中有一章节专门讲解了如何利用Lightscape模拟自然光穿过百叶窗在地面上投下的斑驳光影，那种细腻的讲解，即便用今天的眼光来看，也显得无比精准和深入。它不像某些教程那样急于求成，而是耐心地告诉你“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”，这种对设计思维的培养，远比记住几个快捷键来得重要得多。