萌芽

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价格:4.8元

读后感

曾經最愛的一本雜誌 每一期都會去買，如果沒有買到，會失落好一陣子，好久好久不能釋懷，到處看誰有沒有可借 三兩好友，拿在手中，不覺得分量沉重，卻也憂心忡忡，會好看么這一期，這一期，會有我想看的文章么 那個時候上課，會偷偷把萌芽放在書本下面，一直看一直看，老師下來的時候又及時用課本蓋住 那個時候晚上，在昏黃的檯燈下，讀書累了，帶上耳塞，一邊聽搖滾一邊看萌芽，這是屬於我的凌晨三四點的時光 那時候會反復把一本雜誌看好幾次，一個月就那麼一本，讀的速度太快，就再無興趣可言，可還是一直翻一直翻，不知不覺已到底，很多本也已...

今天看了韩寒更新的blog，才知道《萌芽》原来已经发行50年了。 于是想起和《萌芽》一起度过的n年…… 最初和《萌芽》的接触是同学的厚厚的两本新概念获奖作文选。第一届的几乎篇篇精彩，还能依稀记得一些名字和文字，徐敏霞、宋静茹、刘嘉俊、许思窈，还有一个后来再不曾听说的作者精彩至极的《东京爱情故事》。 自然而然地对《萌芽》这本杂志产生了好感，于是订阅了一整年。并不如想象中的精彩，毕竟不能和新概念相比，但也算一群青春少年不拘一格的作品。即使有模仿的痕迹，也透着清新的气息。 接着就是新概念的第二届第三届，一届不如一届。一群少年...  

宋静茹，周嘉宁，苏德，张怡微，刘莉娜 刘嘉俊，陈佳勇，夜X，小饭。 哦，还有韩寒郭敬明张悦然 我可以说的出的有关这些的名字还有长长一串。你瞧，我没有想过要去背诵的，但都记住了。 刘莉娜的《曲终人散》和《阿安》在某种程度上来说对我写东西的笔触和风格影响极大的。看阿安的时候，读她实习的故事的时候，我在初中住在五楼的阳台上读，我在新家大大的床上趴着看，后来，我站在明德楼明亮的台阶上又读。趴在教室的桌子上，看着，却又忍不住想哭的感觉了。去年临开学阿臧说北大要求新生写篇文章，我说你写生活啊。阿臧问生活怎么写才好。我...  

江上何时初见月，江月何时初照人。人生代代无穷尽，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 有时候觉得人真的很渺小，萌芽中有一篇文章《落谷》写的很好，写偏远山区来了一位年轻的先生，最美的姑娘落谷喜爱诗词，对先生的仰慕，喜爱先生的安静，博学。先生也喜欢这个身居世外桃源，清新脱俗的姑娘。但在人们看来落谷就应该嫁给镇上最好的小伙闵生，先生永远是先生，城市人永远是城市人，融入不了平静的世外桃源，先生走了，落谷嫁给了闵生。 生命中总会有过客，就像先生和落谷，他们互相眼前一亮，但终究不是最后留下的那个人，落...  

我至今仍然对自己当初有着那么强烈的文学爱好而感到惊讶，现在想来，这完全是由《萌芽》培养起来的。再看现在的《萌芽》，很难想象，它曾是一本叱诧风云、风靡青少年并铸就了韩寒的杂志，因为我已经很久没有关注它，我最近一次购买《萌芽》得追溯到韩白论争时，《萌芽》刊登韩寒博文的那一期。 作为一本老牌的纯文学杂志，《萌芽》走过艰难时刻，也多次达到了辉煌的顶峰，并且不可避免的走向没落，而没落是正在进行时。 《萌芽》创刊于1956年7月，历史系出身的人对1956年比较敏感，因为这是我国社会主义改造基本完成的年代，新中国的百姓物质文化生活都极...  

用户评价

我一直以为自己对那种宏大叙事、史诗级别的铺陈有点免疫了，但这本书的结构设计，彻底颠覆了我的认知。它不像是一本被精心规划好的建筑蓝图，更像是一件不断自我生长的有机体。最让我感到震撼的是它的“多声部合唱”技巧。你很难找到一个绝对的主角，或者一个统一的视角。你会发现，故事的侧面信息往往比正面叙述更有力量。比如说，作者会用一整页的篇幅来描述一个次要人物在做饭时的心境，而这段描述里，却悄无声息地揭示了整个社会背景下的阶级矛盾和潜藏的危机。这种“侧击”的手法，极其高明，它让你在阅读的愉悦中，冷不防地被现实的冰冷触手所攫住。而且，这本书的语言风格变化多端，从极其精炼、带着古典韵味的短句，到一段接一段、宛如清泉奔涌的长句，衔接得毫无滞涩感。我甚至在想，作者是不是在不同的章节中，特意使用了不同的“笔名”来写作，因为那种语调的转换，实在是太彻底了。它像一个技艺精湛的魔术师，每次翻页，你都不知道下一刻展现在眼前的会是哪一种舞台效果。

从文学史的角度来看，这本书无疑是一次大胆的实验，它对传统叙事边界的侵蚀，达到了令人咋舌的程度。它没有提供任何廉价的情感慰藉，相反，它更像是一面冰冷的镜子，映照出人性中最复杂、最矛盾的那一面。我尤其欣赏作者对“沉默”的运用。在很多高潮迭起的段落之后，作者会选择用大段的空白或者极其简短的、仿佛是叹息一般的词语来收尾。这种戛然而止的留白，比任何激烈的呐喊都更具有穿透力，它将读者推向一个必须直面内心声音的境地。如果你期待一个清晰的结局，一个“从此幸福地生活在一起”的承诺，那么这本书会让你失望透顶。它提供的是一种持续的、游荡在边缘的体验，一种对既有认知体系的不断质疑。它更像是一场马拉松，你不是在追求终点线，而是在享受每一步脚下泥土的质感，每一次呼吸时肺部的扩张与收缩。这是一部需要时间来消化，并且在你合上书本很久之后，依然会在不经意间跳出来，提醒你世界比你想象的要复杂得多的作品。

这本书的装帧设计本身就是一种挑衅。它采用了极其罕见的非对称开本，导致书脊的受力点非常奇特，每次合上或打开，都会发出一种轻微的、像是老旧机械运转时的咯吱声。内页的留白处理也极具深意，某些关键性的对白，会被刻意挤压在一个极小的角落里，四周环绕着大片的空白，这种视觉上的“孤立”，极大地放大了那几句台词的分量。我注意到作者在构建虚构世界观时，似乎借鉴了大量晦涩难懂的符号学和哲学理论，但奇怪的是，这些理论元素并没有让阅读体验变得枯燥，反而像是一种底层的逻辑支撑，让那些天马行空的情节显得坚实可信。举个例子，关于“时间循环”的描述，它不是简单地重复，而是每一次循环中，细微的物理定律都会发生一种近乎不可察觉的偏移，这种对细节的执着，让整个故事拥有了一种近乎病态的严谨感。读完一个章节，我常常需要停下来，不是为了休息，而是为了让自己的思维重新适应一下现实世界的运行规则。

坦率地说，我很少读到能让人产生如此强烈“身体反应”的书籍。不是说情节多么血腥，而是那种情绪上的渗透力，简直能透过纸张，直接作用于读者的神经末梢。比如，在描绘角色陷入极度孤独的场景时，我能清晰地感受到那种空气被抽离的窒息感，连带着自己的心跳节奏都慢了下来，仿佛真的被抛弃在了无边无际的荒原之上。这种体验是极其私密的，别人可能读到的是文字，而我读到的，是一股带着体温的情感洪流。书中关于“记忆碎片”的处理方式尤为独特。它们不是按时间顺序排列的，而是像被飓风吹散的玻璃片，随机地散落在各个章节中。你需要像一个考古学家一样，小心翼翼地将这些碎片拼凑起来，才能勉强窥见事件的全貌。这个过程，与其说是阅读，不如说是一种共同构建意义的“共谋”。你会发现，你脑海中形成的那个“真相”，可能与旁边读者的理解完全不同，而这正是作者的魅力所在——他提供了土壤，却把“果实”的形状交给了每一个阅读者自己去定义。

这本书，说实话，刚拿到手的时候，那种沉甸甸的分量感就让人心里咯噔一下，感觉不是那种轻松愉快的读物。内页的纸张质地偏向那种略带粗糙的米白色，油墨味儿不是那种刺鼻的化工厂味儿，而更像是一种陈年的书本特有的、混合了灰尘和时间的味道。我特意翻阅了几个章节，发现作者在叙事手法上玩得非常“野”。他似乎不太在意传统文学作品中那种清晰的线性时间结构，而是像一个在意识流中漫步的旅人，上一秒还在描写一个阳光明媚的午后，下一秒突然就跳跃到了一个充满蒸汽和机械轰鸣的地下世界。这种跳跃性，初读时确实让人有些抓不住重点，感觉像在看一部意识流的默片，画面破碎但意境深远。更引人注目的是他对环境的刻画，不是简单地罗列景物，而是将环境人格化。比如，某段落里，“风”不再是自然现象，而是一个带着恶意审视着主人公的无形之眼，空气中弥漫着一种无法言喻的压抑感，让人读着读着就不自觉地屏住了呼吸。这种笔力，老实说，非常考验读者的耐心和想象力，它要求你主动去填补那些被刻意留白的叙事空隙，而不是被动地接受信息。这绝不是一本能让人放松地窝在沙发里消磨时间的作品，它更像是一场需要全神贯注参与的智力与情感的双重搏击。