邱瑞敏油画选集

出版者:上海教育

作者:邱瑞敏 绘

页数:128

出版时间:2006-3

价格:86.00元

isbn号码:9787544406499

具体描述

《邱瑞敏油画选集》选录了百来幅上海著名油画家邱瑞敏的油画作品，从作品和艺术年表展现了画家的生活经历、创作面貌和艺术见解。这《邱瑞敏油画选集》制作精美，画面清晰，它向人们提供了宝贵的参照和借鉴，因而具有了提升现实、指引未来的重要意义。

用户评价

我不是科班出身的艺术评论家，但作为一个常年在画廊和美术馆流连的业余爱好者，我深知一本好的画集意味着什么。邱瑞敏的这套选集，其价值在于它提供了一个非常清晰的、纵向的视角去观察一位成熟画家的创作脉络。从早期那种带有学院派严谨训练的素描基础，到后来如何逐渐挣脱束缚，发展出自己独树一帜的符号和语言，这本集子记录得非常详尽。我个人对他的静物画尤为着迷，那些日常的器皿在他笔下仿佛被赋予了神圣的光芒，光线不再是单纯的照明工具，而是构图的重要元素，它界定了形体，揭示了材料的本质。油画的媒介特性在他手中被发挥到了极致，湿画法的流动性与干画法的精确性交替出现，使得画面层次丰富，绝不单调。而且，这本选集收录的作品跨度很大，能看到他对不同主题的驾驭能力，无论是宏大的叙事性作品，还是精微的个人情感表达，他都能信手拈来，游刃有余。能将如此多具有时代意义和个人风格的作品汇集成册，编者的功力可见一斑。

说实话，这本《邱瑞敏油画选集》给我的最大感受就是“酣畅淋漓”。这里的“酣畅”并非指色彩的狂放，而是指画家在处理每一个画面时，那种技法上的自信和对材料的绝对掌控。很多油画作品在印刷品上会显得平面化，但翻阅此册，我能明显感觉到笔触的力度和方向感，仿佛能听到画笔在画布上摩擦的声音。尤其是在处理那些大幅面的作品时，你会发现，即便在相对平坦的区域，画家依然通过细微的调子变化，保持了画面的呼吸感和空间深度。对我来说，它更像是一本极具启发性的“技法教科书”，只是它教授的是如何将技巧服务于情感表达，而非单纯的炫技。那些对人体结构和动态的精准捕捉，结合他对东方美学的隐晦表达，使得作品在国际视野下依然保有强烈的本土性标识。这本书的纸张选择和装订工艺也体现了对艺术品的尊重，没有廉价的闪光感，只有沉稳的哑光质感，让观者更专注于画面本身的内容和精神内核。

我得说，这本书的内容广度与深度是令人敬佩的。它不仅仅是展示了邱瑞敏先生的油画成就，更像是一部无声的艺术家自述。通过这些作品的排列组合，我仿佛能窥见艺术家是如何看待世界、感知世界的。那些描绘社会变迁的作品，没有生硬的说教，而是通过环境的渲染和人物神态的捕捉，不动声色地传递出历史的重量感和人性的复杂性。相比之下，一些纯粹的风景写生又展现了他对自然瞬息万变的微妙捕捉能力，那种对光线转瞬即逝的捕捉，是极其考验画家功力的。而且，这本书的尺寸和版式设计非常适合在灯下细细品味，它鼓励读者慢下来，去感受每一层颜料背后的思考。我尤其留意到其中几幅带有强烈肌理感的近景特写，细节清晰到可以分辨出颜料的厚度和调和方式，这对于研究者或同行来说，价值是无可替代的。总而言之，这是一部严肃的、高质量的艺术文献，它值得被郑重地收藏和反复研读，是油画艺术爱好者案头必备的佳作。

老实说，我刚打开这本画集时，内心其实是有点忐忑的，毕竟“选集”两个字有时候意味着鱼龙混杂，但邱瑞敏先生的作品完全超出了我的预期。最让我震撼的是他对“质感”的把握，那种油彩堆叠后形成的厚重感，或者轻薄晕染出的空气感，都处理得炉火纯青。他似乎有一种魔力，能让画布上的颜料拥有独立的生命和触感。比如那些风景系列，他不是简单地复制自然，而是将自然的情绪和笔触融为一体，远山近水仿佛都在呼吸。我特别喜欢其中几幅带有强烈个人风格的抽象构成，虽然是油画，却有着版画般的力度和冲击力，线条的切割与色彩的块面形成了一种张力十足的平衡，非常耐看。这不是那种一眼看完就失去兴趣的作品，而是需要你花时间去“磨”的画，每一次重温都会有新的发现。这本书的装帧设计也十分考究，硬壳精装，纸张厚实，能经得起反复翻阅，对于一本承载着重量级艺术作品的画册来说，这是最基本的尊重。它让我在家中的阅读时光变得格外充实和宁静，暂时逃离了日常的喧嚣，沉浸在纯粹的视觉享受之中。

这本《邱瑞敏油画选集》真是让人爱不释手，每一幅画作都像是一个精心构建的梦境，带你穿越到画家独特的内心世界。我尤其欣赏他对于光影的处理，那种细腻入微的描绘，仿佛能捕捉到空气中流动的微尘，让静止的画面充满了生命力。看他的画，总有一种置身于现场的沉浸感，色彩的运用大胆却又不失和谐，冷暖色调的碰撞与融合，如同演奏着一曲色彩的交响乐。特别是那些人物肖像，眼神里似乎蕴藏着千言万语，笔触的力度和疏密变化，精准地传达出人物复杂的情感和微妙的心绪。翻阅这本画册，与其说是在看画，不如说是在与一位深沉的艺术家进行一场无声的对话。选集的编排也很有匠心，不同时期的作品穿插出现，能清晰地看到画家艺术语言的演变和成熟，从早期的探索到后来的挥洒自如，每一步都踏得坚定而有力。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，这对于油画作品的展示来说至关重要，让人感觉仿佛原作就陈列在眼前。对于任何一个热爱艺术、追求审美深度的人来说，这本书都是一个绝佳的收藏品，它不仅仅是记录了几十年的创作历程，更是一部可以不断品读和体会的视觉哲学。