油画技法入门

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出版者:江苏美术出版社
作者:(英)帕特丽夏·塞里格曼
出品人:
页数:0
译者:王立非
出版时间:2001-12-1
价格:65
装帧:
isbn号码:9787753441298
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 绘画
  • 艺术
  • painting
  • 技法
  • 6star
  • 美术
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  • 艺术学习
  • 绘画基础
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具体描述

    本书向您介绍了如何选择作品主题和安排作品的结构,接下来就鼓励读者动笔。最后着重介绍一些艺术手法,并说明它们是如将油画颜料变为如此神奇的绘画媒质。

《光影交织:油画的世界》 油画,以其独特的厚重感、丰富的色彩表现力和卓越的耐久性,征服了无数艺术爱好者和创作者。这不仅仅是一种绘画材料,更是一种探索光影、描绘情感、记录世界的载体。本书旨在为您打开油画艺术的殿堂,从基础的认识到进阶的技法,引领您踏上一段充满发现与创造的视觉旅程。 一、油画的起源与魅力 在人类文明的长河中,油画以其独特的魅力占据着举足轻重的地位。从早期艺术家们对颜料性能的探索,到文艺复兴时期大师们对色彩与光线的极致运用,油画的发展史就是一部人类对视觉表现力不断追求的史诗。它能够捕捉到最细腻的光线变化,表现出物质的肌理质感,赋予画面以生命力。无论是古典写实作品中逼真的细节,还是印象派画作中流动的色彩,亦或是现代抽象艺术中奔放的笔触,油画总能以其多样的表现形式,触动观者内心最深处的情感。 二、认识你的画笔与颜料 踏入油画的世界,首先需要了解构成你艺术语言的基石——画笔和颜料。 画笔的选择: 画笔的材质、形状和尺寸千差万别,它们直接影响着笔触的痕迹和颜色的堆积。 材质: 猪鬃毛笔通常较为粗硬,适合表现粗犷的笔触和厚重的色彩,尤其在初期铺色和肌理表现上大显身手。貂毛或松鼠毛等软毛笔则更柔软细腻,适合表现光滑的表面、细致的过渡和精细的描绘。合成纤维毛笔则具有良好的弹性和耐用性,是介于两者之间的理想选择。 形状: 圆头笔在点画、勾线和细节处理上游刃有余;平头笔则擅长大面积铺色、色彩混合和边缘塑造;扇形笔则常用于柔化笔触、制造朦胧效果和表现毛发、草叶等。根据你的创作意图,选择合适的画笔至关重要。 油画颜料的特性: 油画颜料由颜料粉末与干性油(如亚麻籽油、核桃油、红花油等)混合而成。 色彩丰富: 从天然矿物质到合成化学物质,油画颜料提供了极为广阔的色彩范围,能够满足几乎所有色彩需求。 干燥速度: 油画颜料的干燥速度相对较慢,这为艺术家提供了充足的调整和混合色彩的时间,但也意味着完成一幅作品需要耐心等待。 可塑性强: 油画颜料可以根据添加的调色媒介(如松节油、矿物油精、专用调色油等)来调整其稠度、光泽度和透明度,从而实现各种不同的绘画效果。 持久性: 干燥后的油画颜料具有优异的耐久性和抗老化性,能够长久地保持其色彩和质感。 三、画布与基底的处理 选择合适的画布和进行恰当的基底处理,是保证画面质量和保存年限的关键。 画布选择: 材质: 亚麻布因其纤维长而韧,不易开裂,且具有良好的吸油性和透气性,是传统的优质画布材料。棉布价格相对经济,适合初学者练习或对画面保存要求不那么极致的作品。 画布种类: 绷紧的画布(Canvas stretcher)最为常见,方便携带和绘画。画布板(Canvas panel)则更轻便,适合小型作品或速写。 基底处理(底料): 为了使画布表面均匀、吸油适中,并与颜料更好地结合,通常需要进行底料处理。 底料类型: 最常见的是丙烯底料(Acrylic gesso),它干燥快,附着力强,且不含油性,不会与后续的油画颜料发生不良反应。传统的骨胶底料(Glue size)则用于封住画布的吸油性,有时会与石膏(Plaster)或铅白(Lead white)混合制成更坚硬的底料。 底料涂抹: 通常需要涂抹2-3层底料,每层之间待干燥后用细砂纸打磨,以获得平整光滑的表面。也可以根据需要保留画布的纹理。 四、基础绘画技巧的实践 掌握一系列基础绘画技巧,是构建画面、塑造形象的根本。 起稿: 比例与结构: 精准的起稿是成功的关键。可以通过几何分割、透视法或直接目测来确定物体的基本比例和结构。 炭笔或铅笔: 在画布上起稿时,应使用易于擦除的炭笔或较软的铅笔,并轻轻落笔,避免对画布造成过大的损伤。 铺色与大关系: 色彩理论: 理解色彩的冷暖、明暗、纯度对比,以及色彩的调和与对比原则,是准确表达色彩的关键。 大笔触铺色: 在构图基本确定后,用大号画笔蘸取稀释的颜料,快速而概括地铺设出画面的明暗和色彩大关系。此时不必过于关注细节,而是要抓住整体的视觉感受。 塑造体积与明暗: 明暗交界线: 识别光源方向,找出物体的明部、灰部、暗部以及反光,通过明暗关系的渐变来塑造物体的体积感。 晕染与过渡: 利用画笔的干湿、轻重,以及颜料的稀稠度,进行柔和的色彩过渡,避免出现生硬的色块。 肌理与笔触的表现: 厚涂法(Impasto): 将颜料直接厚厚地堆积在画布上,利用颜料本身的质感和画笔的痕迹来表现物体的形态和情感。 薄涂法(Glazing): 用稀释的颜料一层层地薄涂,通过色彩的叠加和透明来营造丰富的色彩变化和微妙的光影效果。 刮刀技法: 利用刮刀直接在画布上刮擦、堆叠颜料,可以产生独特的肌理和粗犷的笔触感。 色彩混合与调色: 色彩三要素: 纯度、明度、色相是构成色彩的三个基本要素。通过对这三要素的调整,可以调出无穷无尽的色彩。 湿中湿(Wet-on-wet): 在颜料未干时进行叠加和混合,可以获得柔和自然的过渡效果。 湿中干(Wet-on-dry): 在颜料干燥后在其上绘画,可以保持笔触的清晰度和色彩的独立性。 五、油画的后期处理与保养 作品完成后,适当的后期处理和保养能够使其更加完美并延长寿命。 干燥: 油画颜料的完全干燥需要数月甚至更长时间,取决于颜料的厚度、环境湿度和温度。在此期间,应将作品放置在通风良好、避免阳光直射的地方。 上光油(Varnish): 待画面完全干燥后,可以涂抹一层上光油。上光油的作用是统一画面光泽,保护颜料层免受灰尘和污垢的侵害,并能使画面色彩更加鲜艳。上光油有光泽、半光和无光等多种类型可选。 清洁与保存: 定期用柔软的干布轻轻擦拭画面(不可用力),避免在画面上留下指纹。保存作品时,应避免潮湿、高温和剧烈温差的环境。 《光影交织:油画的世界》将带领您从零开始,系统地认识油画这一古老而迷人的艺术形式。通过理论与实践相结合的学习,您将能够逐步掌握油画的基本技法,探索色彩的奥秘,表达内心的情感,最终创作出属于您自己的独特艺术作品。这是一段需要耐心、热爱和不断探索的旅程,愿您在油画的世界里,发现无限的可能!

作者简介

目录信息

第一章 引言
 最佳颜料
 选择作品主题 
 构思作品
 下手第一笔
第二章 绘画工具
 颜料
 稀释剂、调合剂和光油
 绘画表面
 画笔
 其他工具
第三章 颜料的调剂
 推荐使用的基本颜色
 色彩的效果
 调制色彩
 色彩的判别
第四章 基本绘画技法
 绘画准备
 着色
 循序渐进学绘画
 雾中的群山
 黄色的郁金香
 辣椒和柠檬
第五章 绘画的明暗
 颜色接合的技法
 趁湿画法
 视觉色彩接合
 循序渐进学绘画
 帽子和粗斜纹棉布夹克
 池塘边的房子
第六章 破色
第七章 肌理
第八章 创造景深感
第九章 人物肖像
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初次接触油画,选择《油画技法入门》纯粹是看中了它“入门”二字,想着能有个循序渐进的学习过程。刚拿到书,就被它扎实的理论基础和清晰的步骤划分所吸引。书中对于油画材料的介绍非常细致,从画布的选择、底稿的绘制,到颜料的特性、笔刷的种类,都给出了详尽的讲解,仿佛是一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解调色部分时,不仅给出了具体的颜色配比,还分析了不同颜色混合后产生的微妙变化,这让我对色彩的理解不再停留在表面。此外,书中还穿插了一些大师的经典作品分析,通过解析他们的用色和笔触,让我看到了油画艺术的魅力所在。虽然我目前的作品还远不及书中范例那般精致,但每一次练习,都感觉自己离那个目标又近了一步。阅读的过程就像是在进行一场对话,我提出疑问,书中便给出解答,这种学习体验是我从未有过的。

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这本书的结构安排非常合理,逻辑性很强。它从基础的材料和工具开始,一步步深入到具体的绘画技法和创作理念。我很喜欢它在讲解过程中,时不时穿插一些艺术史的背景知识,让我对油画这门艺术有了更深的认识。比如,在介绍古典油画技法时,会提及文艺复兴时期大师们的创作风格和所使用的技巧,这让我感觉自己不仅是在学习绘画,更是在了解一门历史悠久的艺术。同时,书中还提供了一些关于色彩心理学和构图原理的介绍,这些非绘画技法本身的内容,却极大地拓展了我的艺术视野。我发现,一个好的构图和恰当的色彩搭配,能够让画面更加富有表现力。我不再是单纯地模仿,而是开始思考如何通过画面来传达自己的情感和想法,这对我来说是一个很大的进步。

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翻开《油画技法入门》,我最先被吸引住的是其中关于光影的处理。书中有专门章节讲解如何观察和表现光线在物体上的投射,以及由此产生的明暗关系。书中提供的案例分析非常到位,从简单的几何体到复杂的静物,都详细剖析了光源方向、强度对色彩和形体的影响。我跟着书中的步骤,尝试画一个苹果,书中指导我如何用暖色调来表现受光面,用冷色调来处理背光面,并通过微妙的色阶变化来塑造苹果的体积感。刚开始画的时候,总觉得哪里不对劲,但反复对照书中的图例和文字说明,终于摸索出了一些门道。让我惊喜的是,书中并没有止步于基础的明暗关系,还进一步探讨了环境色、反光等更为深入的内容,这让我的理解层次得到了极大的提升。现在,我画静物时,不再只是机械地涂抹颜色,而是开始有意识地去捕捉和表现光线的流动,作品的立体感和生动性也随之增强了不少。

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《油画技法入门》最让我感动的是它对初学者的包容和鼓励。书中始终强调,绘画是一个循序渐进的过程,不必过于苛求完美,重要的是享受创作的乐趣。当我因为画不好而感到沮丧时,翻开书中的章节,总能找到一些温暖的鼓励和实用的建议。它告诉我,每一次的失败都是一次宝贵的经验,只要坚持下去,总会有所收获。书中还分享了一些关于如何克服创作瓶颈的经验,以及如何培养艺术感觉的方法。这些内容让我觉得,这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位良师益友。它让我对油画创作充满了热情和信心,也让我明白了,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达和心灵的修行。

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《油画技法入门》的实践性让我印象深刻。它不只是纸上谈兵,而是非常注重动手操作。书中的每一个技法讲解,都会配以清晰的步骤图,并且鼓励读者进行模仿练习。我跟着书中的教程,尝试了厚涂法、薄涂法、罩染法等不同的油画技法。厚涂法能带来丰富的肌理感,而薄涂法则能营造出轻盈透明的效果,罩染法则能让色彩更加细腻地过渡。书里还提供了许多小练习,比如如何表现不同材质的纹理,如何勾勒出飘逸的丝巾,如何在人物脸上画出细腻的皮肤质感。这些练习虽然看似简单,但它们都蕴含着油画创作的核心技巧。我感觉通过这些练习,我的手部控制能力和对笔触的运用能力都得到了很大的提高。尤其是在处理一些细节时,我能更加自信地运用不同的笔法来达到想要的效果,不再像以前那样犹豫不决。

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这本书的好处就在于,有个循序渐进的画法介绍,通过实践说明,而不是单纯的一味介绍技法。当然,本书也不可能是全能的,不过这是技术类书籍的通病,如果事前对油画制作有稍微的了解,再读此书,最好不过。

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这本书的好处就在于,有个循序渐进的画法介绍,通过实践说明,而不是单纯的一味介绍技法。当然,本书也不可能是全能的,不过这是技术类书籍的通病,如果事前对油画制作有稍微的了解,再读此书,最好不过。

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