A Portrait of the Artist as a Young Man

出版者:Penguin Books Ltd

作者:James Joyce

页数:384

出版时间:2000-2

价格:USD 16.03

装帧:Paperback

isbn号码:9780141182667

丛书系列:Penguin Modern Classic

具体描述

The portrayal of Stephen Dedalus' Dublin childhood and youth, his quest for identity through art and his gradual emancipation from the claims of family, religion and Ireland itself, is also an oblique self-portrait of the young James Joyce and a universal testament to the artist's 'eternal imagination'.

作者简介

詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家，他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟．把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。

乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新，而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。

译者研究本书多年，其译文忠实流畅，而且还对众多典故、引语等作了详尽的注释。

读后感

第一次知道乔伊斯，是高中语文课外读本，里面有大段大段对国外文学名著的简介，其中一篇就是关于乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》，父亲看了课外读本的简介后，不知道从哪里找来了两本厚厚的《尤利西斯》，我对于这种大部头向来是看不进去的，只记得当时把这两本书借给了同班同...  

曾经充满豪情壮志地取下书架上的《尤利西斯》，但最终还是灰溜溜的还回去了。乔伊斯在我的心中一直是那么生涩、孤独、狂妄，然后还有一些些失落，至少我不敢那么轻易地靠近他。冲着“艺术家”的名目，花了两天的时间看了这本《一个青年艺术家的画像》，看着一个颖悟的男孩子对...  

我时常是这样的。总会在某个时期或者某一天不经意的一瞬间形成一种心理状态或者某种惯性的自启动潜意识模式，它在未来很长一段时间一直跟着我，时隐时现。 大约在读小学时的某天傍晚，夕阳尽情的挥洒着余晖，树木，河流，房子，脚下的小路都是金黄金黄的，空气中弥漫的尘土变...

"JOYCE AND HIS TIME"： http://www.clas.ufl.edu/users/kershner/bioa.html 这个网页足以解答小说中各种与爱尔兰命运、爱尔兰的青年的命运纠缠不休的细节，以及扰攘不宁的大学时代，陪他左右的那些朋友，都曾是谁，后来因何而死。  

曾经充满豪情壮志地取下书架上的《尤利西斯》，但最终还是灰溜溜的还回去了。乔伊斯在我的心中一直是那么生涩、孤独、狂妄，然后还有一些些失落，至少我不敢那么轻易地靠近他。冲着“艺术家”的名目，花了两天的时间看了这本《一个青年艺术家的画像》，看着一个颖悟的男孩子对...  

用户评价

老实说，初读这本书时，我有些跟不上作者的思路，感觉笔触时而跳跃，时而沉溺于一种近乎自恋的内心独白之中。这绝对不是那种让你在咖啡馆里轻松翻阅的消遣读物，它更像是一份深埋于地底的心灵地图，需要你用探险家的精神去解读。我注意到作者对语言的运用达到了近乎偏执的程度，每一个词的选择似乎都经过了反复的锤炼，形成了一种独特的节奏感，有时是低沉的自语，有时则是爆发性的宣言。那些关于信仰、艺术和身份认同的探讨，非常尖锐，直指核心，毫不留情地撕开了社会规范的虚伪面具。它迫使我不断地停下来，反思自己对“成熟”和“成功”的定义。书中的主人公那种强烈的自我中心主义，虽然在现实生活中或许令人却步，但在文学的语境下，却成就了一种震撼人心的力量。整本书读下来，像经历了一场漫长而又充满不适的洗礼，最终留下的，是某种近乎残酷的清醒，以及对艺术至高无上地位的深刻理解，这股劲儿，着实令人难忘。

阅读体验是极其私密的，仿佛我偷窥到了某个天才少年最隐秘的日记。这本书的叙事语调是如此的独特，它既有古典文学的厚重感，又充满了现代主义的破碎与疏离。我被它那种近乎宗教般对艺术的狂热所吸引，它毫不掩饰地将艺术追求置于一切世俗考量之上，这种决绝的态度在如今这个功利的世界里显得尤为珍贵和叛逆。关于道德与审美之间的紧张关系，书中有着大量的精彩辩证，它没有给出简单的答案，而是将问题抛给了读者，让你自己去权衡和挣扎。特别值得一提的是，作者处理冲突的方式非常高明，很多时候，最大的冲突并非来自外部事件，而是人物内心世界中两种对立思想的激烈碰撞。这使得整本书读起来充满了内在的张力，像是一根被拉到极限的琴弦，随时可能发出最动人的轰鸣。它要求读者具备相当的耐心和解读能力，但一旦进入状态，那种收获的满足感是其他许多作品无法比拟的。

这本书的文字有一种奇特的魔力，像是一块未经雕琢的璞玉，粗粝中透着一种让人难以移开视线的原始美感。叙事节奏的把握非常微妙，它不像传统的线性故事那样平铺直叙，反而更像是一场意识流的漫游，时而清晰，时而模糊，充满了对内心世界的深入探索。我尤其欣赏作者对于环境细节的捕捉，那些关于成长过程中所见的风景、听到的声响，都像是被精心挑选过的碎片，最终拼凑出了一个鲜活而又充满张力的青春图景。阅读的过程与其说是在“看”一个故事，不如说是在“体验”一种心境的演变，那种从懵懂到觉醒的挣扎、对既有观念的质疑与反叛，都刻画得入木三分。它不是那种读完后能用几句话概括的快餐读物，它需要你投入时间去细细品味那些看似不经意的对白和场景描写，每一次重读似乎都能从中发现新的层次和隐喻，让人深思作者在那个特定历史和文化背景下，究竟是如何挣脱束缚，塑造出如此独特而又令人难忘的叙事声音的。这本书的魅力在于它的内在张力，一种对自由的渴望与现实桎梏之间的永恒拉锯战，读完后内心久久不能平静。

这本书的结构简直是一场文学上的“迷宫”，充满了象征意义和隐晦的指涉，没有一个明确的指向标。我特别喜欢它那种对环境氛围的渲染，那种潮湿、压抑又同时充满生命力的都市气息，简直可以从纸页间溢出来。作者对人物心理的剖析细致入微，仿佛直接潜入了角色的潜意识深处，揭示了那些我们通常选择性遗忘的尴尬、羞耻与狂热的激情。这种深入骨髓的真实感，让我很难将自己完全抽离出来，有时甚至会感到一种替代性的焦虑和兴奋。更妙的是，它并非只是在描绘一个人的成长，而是在探讨一种精神上的“流亡”——渴望逃离、渴望成为“他者”的强烈冲动。书中的一些段落，那种对语言本身的迷恋，简直是写给所有热爱文字的人的一封情书，充满了对词汇力量的敬畏。它不像是一个写给大众的故事，更像是一次私密的、近乎忏悔性质的倾诉，需要读者以一种更为开放和接受的状态去迎接它的全部。

我必须承认，这本书的文本密度非常高，初次接触时，会感到一种被语言洪流席卷的眩晕感。它不是在迎合读者，而是在挑战读者的理解极限。我印象最深的是作者如何通过环境的变迁来映射人物心境的微妙变化，那种对地域和文化符号的运用，达到了大师级的境界。城市在它笔下不再是简单的背景，而是一个活生生的、具有压迫性和塑造性的实体。那些关于自我身份构建的片段，充满了痛苦的自我审视，毫不留情地揭示了青春期特有的那种自负与脆弱并存的矛盾状态。这本书的叙事结构如同一个精密的钟表，每一个齿轮（每一个章节、每一个意象）都咬合得恰到好处，共同驱动着主人公最终完成某种形式的“蜕变”。它对我个人而言，更像是一种精神上的成年礼，让我理解到，真正的艺术创作，往往需要付出巨大的、近乎自我毁灭的代价。它探讨的深度和广度，远远超出了一个单纯的“成长故事”的范畴。

Freedom.

哪怕天气非常晴和，一个人也会死去。

敏感的少年在家庭，宗教与爱尔兰之间寻找艺术之路。

大年初一结束了这本。现代派真的不是想碰就想碰的东西。但喜欢中间的部分和最后叙事者的骤然转换。

敏感的少年在家庭，宗教与爱尔兰之间寻找艺术之路。