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出版者:Replica Books

作者:Geoffrey Mark Fidelman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01

价格:USD 32.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780735100961

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
埃拉·费兹杰拉德
音乐传记
女歌手
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艺术传记

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具体描述

《歌坛之魅：埃拉·费兹杰拉德传奇》第一章：寂静的序曲夜色如墨，笼罩着弗吉尼亚州的纽波特纽斯。在这座海港小镇，空气中弥漫着淡淡的咸味和一丝不确定的未来。1917年4月25日，一个女婴呱呱坠地，她的到来并未伴随任何预兆，仿佛只是黑夜中一声微弱的叹息。她被命名为埃拉·珍·费兹杰拉德（Ella Jane Fitzgerald），这个名字，在日后将成为一个时代的符号，一个不朽的传奇。埃拉的童年，如同当时许多美国南部的黑人孩子一样，充满了艰辛与贫困。她的母亲，爱丽丝·菲兹杰拉德（Alice Fitzgerald），一位勤劳而坚韧的女性，独自一人抚养着年幼的埃拉。埃拉的父亲，威廉·卡尔（William Call），在她很小的时候就离开了家庭，留下母女俩在经济的泥沼中挣扎。尽管生活拮据，但爱丽丝给予了埃拉最真挚的母爱，她用自己的双手为女儿撑起一片天，即使这片天，常常被阴霾笼罩。埃拉的家，坐落在纽波特纽斯一个朴实的社区里。房屋简陋，但却充满了温情。爱丽丝常常哼唱着歌谣，用那并不完美的歌声，安抚着年幼的埃拉。这些不成调的旋律，却在埃拉幼小的心灵里播下了音乐的种子。她天生就对声音有着敏锐的感知，对节奏有着非凡的理解。儿时的埃拉，常常独自一人，模仿着收音机里传来的歌声，尽管那时她还分不清那些复杂的旋律，但她知道，音乐能带来快乐，能驱散孤独。然而，命运的玩笑总是突如其来。当埃拉年仅15岁时，她的母亲爱丽丝因病去世。这突如其来的打击，如同一记重锤，击碎了埃拉年幼的心灵。失去了生命中最重要的人，埃拉仿佛被抛入了无尽的黑暗。母亲的离世，也意味着她失去了生活最坚实的依靠。她不得不与姨妈共同生活，但姨妈的家庭也同样面临着经济的困境，对年幼的埃拉来说，这里并非一个温暖的港湾。失去了家庭的庇护，埃拉的生活陷入了更深的困境。她开始在街头游荡，也曾在当地的妓院和非法赌场打零工，这些经历，让她过早地体会到了人生的残酷。然而，即使在如此艰难的环境下，埃拉内心深处对音乐的热爱，却从未熄灭。在这些嘈杂的环境中，她依旧能捕捉到那些偶尔飘来的歌声，并将它们默默地记在心里。埃拉的成长环境，充满了挑战，也充满了对她音乐天赋的压抑。那个时代，黑人女性的社会地位普遍低下，音乐领域更是充斥着不公平的竞争。然而，正是这种压抑，反而激发了埃拉内心深处不屈的意志。她没有选择沉沦，而是选择了用音乐来对抗生活的苦难。第二章：歌声的黎明命运的转折点，往往发生在最意想不到的时刻。1934年，17岁的埃拉，怀揣着对未来的憧憬和一丝不安，来到了纽约的哈莱姆。这个充满活力的黑人文化中心，吸引了无数追梦者，也为埃拉提供了一个崭新的舞台。初到纽约，埃拉的生活依旧艰辛。她在街头打零工，也曾在不同的歌舞厅里驻足，渴望着能够找到一个施展歌喉的机会。她那独特的声音，在那时的她看来，只是一个排遣孤独的慰藉，一个对抗生活压力的武器。她并未曾想过，这副嗓子，将在日后响彻世界。埃拉的命运，在1934年11月，迎来了第一个真正的转折。她在一家名为“阿波罗剧院”（Apollo Theater）的知名歌舞厅参加了“业余选手之夜”（Amateur Night）。这是当时哈莱姆最负盛名的演出场合，许多未来的巨星都曾在这里崭露头角。当埃拉站上阿波罗剧院的舞台时，她内心充满了紧张与不安。她本计划表演一支舞蹈，但由于紧张，她临时改变了主意，决定演唱一首当时非常流行的歌曲。她选择了康·科登（Connie Carroll）的《消失的节奏》（"The Object of My Affection"），这首歌充满着爵士的味道，对当时的埃拉来说，是一个不小的挑战。然而，当埃拉开口演唱的那一刻，整个剧院都静默了。她那纯净而富有感染力的嗓音，如同一股清泉，瞬间席卷了全场。她的歌声中，没有丝毫的技巧雕琢，只有最真挚的情感流露，却又精准地抓住了歌曲的灵魂。她的演唱，充满着一种原始的生命力，以及对音乐的深刻理解。观众们被她那如同夜莺般婉转的歌声所吸引，被她身上散发出的独特魅力所打动。那一晚，埃拉不仅赢得了观众的掌声，更赢得了评委的青睐。她击败了所有对手，获得了当晚的冠军。这场胜利，不仅仅是一次比赛的胜利，更是她人生道路上的一个重要里程碑。它像一束璀璨的光芒，照亮了埃拉通往音乐殿堂的道路。这场比赛，也让她得到了音乐界的关注。一位名叫本尼·卡特（Benny Carter）的著名萨克斯手，被埃拉的歌声深深吸引，并主动联系了她。卡特看到了埃拉身上蕴藏的巨大潜力，他将埃拉引荐给了著名乐队领队奇克·韦布（Chick Webb）。奇克·韦布，是一位才华横溢的鼓手和乐队领队，他的乐队在当时非常有名。韦布被埃拉独特的声音和非凡的音乐天赋所打动，并邀请她加入自己的乐队。这对埃拉来说，是梦寐以求的机会。她终于可以全身心地投入到她热爱的音乐事业中，并且能够与一群才华横溢的音乐家一起合作。在奇克·韦布乐队的日子，是埃拉音乐生涯中一个至关重要的阶段。她在乐队中担任主唱，与乐队一起进行巡演，积累了宝贵的舞台经验。她学习着如何与乐队成员配合，如何理解和演绎不同的歌曲，如何用自己的声音去打动观众。她也在这个过程中，逐渐成熟，逐渐形成了自己独特的演唱风格。乐队的每一次演出，都成为了埃拉磨砺技艺的课堂。她认真聆听乐队的每一个音符，感受着音乐的律动，并将自己的歌声融入其中。她对歌曲的理解，超越了单纯的演唱，她能够用自己的情感去诠释歌曲的内涵，让每一首歌曲都焕发出新的生命。第三章：歌坛的璀璨埃拉在奇克·韦布乐队的磨砺，为她日后登上歌坛的巅峰奠定了坚实的基础。1938年，她演唱的歌曲《你好，多拉》（"A-Tisket, A-Tasket"）一经发行，便迅速走红，登上了当时的音乐排行榜榜首。这首歌以其轻快活泼的旋律和埃拉那充满童趣的演唱，征服了无数听众，也让她一夜之间成为了家喻户晓的明星。《你好，多拉》的成功，标志着埃拉·费兹杰拉德时代的正式到来。她不再只是一个乐队里的主唱，而是成为了一个独立的音乐人，一个备受瞩目的歌坛巨星。然而，命运再次向她提出了挑战。1939年，奇克·韦布因病去世，这对于埃拉来说，无疑是又一次沉重的打击。失去了亦师亦友的韦布，埃拉不得不独自承担起乐队的运营。她继承了韦布乐队，并将其改名为“埃拉·费兹杰拉德乐队”（Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra）。在那个时代，一个黑人女性独自领导一个大型乐队，是一件极其罕见且困难的事情。然而，埃拉凭借着她的勇气、才华和不懈的努力，成功地将乐队继续经营下去。在接下来的几年里，埃拉继续创作并发行了一系列成功的唱片。她不断地探索和尝试不同的音乐风格，从摇摆乐到蓝调，再到日后席卷全球的爵士乐，她都游刃有余。她独特的嗓音，能够驾驭各种复杂而富有技巧的演唱，而她的歌声中所蕴含的真挚情感，却始终未曾改变。二战的爆发，对整个世界都带来了深远的影响，音乐界也未能幸免。许多男性音乐家被征召入伍，音乐产业也面临着前所未有的挑战。然而，埃拉·费兹杰拉德却在这段时期，迎来了她职业生涯的一个重要转折点。 1940年代中期，随着摇摆乐的逐渐式微，一种新的音乐形式——比波普（Bebop）——开始在爵士乐界崭露头角。比波普以其复杂而快速的节奏、即兴演奏的自由以及大胆的创新，吸引了一大批年轻而富有才华的音乐家。在一次偶然的机会中，埃拉接触到了查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等比波普音乐的代表人物。她被比波普音乐的创新精神和自由的表演方式深深吸引。她开始尝试将比波普的元素融入到自己的演唱中。 1947年，埃拉发行了她的第一首“斯卡特”（scat）演唱歌曲——《霍尔·米·奥·迪》（"How High the Moon"）。“斯卡特”演唱是一种爵士乐演唱技巧，歌手用无意义的音节来模仿乐器演奏，展现出惊人的即兴创作能力和演唱技巧。埃拉在《霍尔·米·奥·迪》中的“斯卡特”演唱，技惊四座，被认为是“斯卡特”演唱的经典之作。她在这首歌曲中的表现，展现了她惊人的音乐天赋和对爵士乐的深刻理解。她能够将复杂的爵士乐旋律和节奏，通过人声完美地演绎出来，仿佛她就是一位乐器演奏家。她的“斯卡特”演唱，充满了活力、创意和技术，赢得了音乐评论家和听众的一致赞誉。《霍尔·米·奥·迪》的成功，预示着埃拉·费兹杰拉德将在爵士乐领域书写属于自己的辉煌篇章。她敏锐的音乐嗅觉，让她能够抓住音乐发展的潮流，并将其融入到自己的艺术创作中。她不仅仅是一位歌手，更是一位音乐的探索者和创新者。第四章：爵士乐的皇冠 “斯卡特”演唱的成功，为埃拉打开了通往爵士乐黄金时代的大门。她开始与当时最顶尖的爵士乐音乐家合作，例如路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、巴斯比·伯克利（Bessie Berkeley）和杜克·艾灵顿（Duke Ellington）。与这些大师的合作，进一步提升了埃拉的音乐造诣，也让她对爵士乐有了更深刻的理解。 1950年代，对于埃拉·费兹杰拉德来说，是她职业生涯最辉煌的时期之一。她与知名唱片公司Decca Records签约，并开始录制一系列被誉为“歌本系列”（Songbook Series）的专辑。这些专辑，旨在致敬美国流行音乐史上最伟大的作曲家和作词家，如科尔·波特（Cole Porter）、乔治·格什温（George Gershwin）、理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和艾伦·杰·勒纳（Alan Jay Lerner）等。在“歌本系列”专辑中，埃拉以她独特而富有魅力的嗓音，重新诠释了这些经典歌曲。她不仅仅是演唱，更是用自己的情感和理解，赋予了这些歌曲新的生命。她对歌词的精准把握，对旋律的细腻处理，以及她那如水晶般纯净而富有感染力的嗓音，使得这些经典歌曲在她的演绎下，焕发出了新的光彩。例如，她在《科尔·波特歌本》（"Cole Porter Song Book"）中，将波特那些充满智慧和讽刺意味的歌词，唱出了独特的韵味；在《格什温歌本》（"George Gershwin Song Book"）中，她将格什温那些充满美国精神和爵士风情的作品，演绎得淋漓尽致。每一张“歌本系列”专辑，都成为了音乐史上的经典之作，也让埃拉·费兹杰拉德成为了“歌坛之后”（First Lady of Song）的称号。 “歌本系列”的成功，让埃拉·费兹杰拉德的事业达到了顶峰。她赢得了无数的赞誉和奖项，包括多项格莱美奖。她的音乐跨越了种族和文化的界限，赢得了全世界听众的喜爱。她成为了美国流行音乐史上最重要的代表人物之一。在音乐事业蒸蒸日上的同时，埃拉也积极参与社会公益活动。她用自己的声音和影响力，为争取黑人权益和推动种族平等而发声。她相信音乐的力量，能够打破隔阂，连接人心。埃拉的音乐，不仅仅是歌声，更是情感的传递，是生活的写照。她的歌声中，有快乐，有悲伤，有希望，有失落，有她对生活最真挚的感悟。她的演唱，总能触动人心最柔软的部分，让听众在音乐中找到共鸣。第五章：不朽的回响埃拉·费兹杰拉德的一生，是一部关于勇气、才华和坚持的传奇。她从一个贫困的孤儿，成长为举世闻名的歌坛巨星，她的经历激励了无数人。她的歌声，穿越了时空的界限，至今仍在回响，依然能够打动人心。埃拉的音乐，拥有着一种跨越时代的魅力。她的歌声，纯净而富有感染力，能够触及到听众内心最深处的情感。她对音乐的热情和专注，以及她对演唱艺术的深刻理解，使得她的每一首歌曲都成为了永恒的经典。她不仅是爵士乐的代表人物，更是美国流行音乐史上的璀璨明星。她的“歌本系列”专辑，不仅是对伟大作曲家的致敬，更是她个人音乐才华的集中体现。她用自己的方式，重新诠释了这些经典作品，使其在新的时代焕发出了新的生命。埃拉·费兹杰拉德的一生，也充满了对音乐的探索和创新。她对“斯卡特”演唱的精湛演绎，展现了她非凡的即兴创作能力和演唱技巧。她对不同音乐风格的尝试和融合，也证明了她作为一位艺术家不断追求进步的精神。她留给世界的，不仅仅是动听的歌声，更是一种精神。一种面对困难不屈不挠的精神，一种对艺术追求极致的精神，一种用音乐连接世界、传递真善美的精神。 1996年7月15日，埃拉·费兹杰拉德在加利福尼亚州的贝弗利山庄平静地离开了人世，享年79岁。她的离去，是音乐界的巨大损失，但她的歌声，她的精神，却永远留存在人间。如今，当我们再次听到埃拉·费兹杰拉德的歌声时，我们依然能够感受到那份纯粹和感动。她的歌声，如同一杯陈年的美酒，越品越有滋味；又如同一颗璀璨的明珠，在岁月的长河中闪耀着不朽的光芒。埃拉·费兹杰拉德——“歌坛之后”，她的名字，她的歌声，将永远铭刻在音乐史册上，成为一个永恒的传奇。她的音乐，是属于所有人的宝藏，是能够抚慰心灵，鼓舞人心的不朽回响。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是本时间机器，把我一下子拉回了那个黄金年代。我坐在沙发上，伴着窗外的雨声，翻开这本关于美国政坛幕后故事的巨著，感觉自己就像是那个时代的旁观者。作者的笔触细腻得令人发指，每一个场景的描绘都仿佛亲眼所见。我特别喜欢她对那些关键历史时刻的捕捉，不是那种干巴巴的史料堆砌，而是充满了人性的挣扎和微妙的权力博弈。比如，书中对某位总统夫人如何巧妙地在外交场合化解一场潜在的危机，那段描述简直是教科书级别的公关艺术展示。她不是在写一个简单的传记，她是在勾勒一个时代的侧影，那个时代充满了礼仪、保守与暗流涌动的变革。读到那些关于白宫内部宴会的细节，什么餐具的摆放、宾客的入座顺序，都体现了那个阶层对“体面”的极致追求。那种精心编织的表象下，隐藏着无数的政治算计和个人牺牲，让人读来唏嘘不已。这本书的深度在于，它让你明白，所谓的“第一家庭”，从来都不是轻松的闲职，而是一场永无止境的、高风险的公众表演。它成功地将宏大的历史背景与微观的个人情感编织在一起，读完后，我感觉对那个时期的理解提升到了一个全新的层次，仿佛能听到历史的回声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极其高明，读起来有一种令人上瘾的魔力。它不是那种线性叙事，而是像一个技艺高超的织工，不断地在不同时间线和不同人物的视角之间游走切换，却始终能让读者紧紧跟随着主线。我是一个对细节特别较真的人，很多历史传记在引用资料时会显得生硬，但这本作品完全没有这个问题。作者似乎对那个圈子里的“潜规则”了如指掌，她会用一种近乎散文诗般的笔调，去描述那些表面光鲜亮丽的活动背后的心力交瘁。比如，书中对竞选活动中那些幕后筹款晚宴的描绘，那种表面上的觥筹交错与私下里的利益交换，被她写得既辛辣又充满洞察力。最让我震撼的是，它没有试图将任何一位被描绘的人物塑造成完美无瑕的圣人或十恶不赦的恶棍。每个人物都有其光辉的一面，也有其难以启齿的弱点和妥协。这种复杂性，让整个故事充满了真实感和张力。我经常读到深夜，不是因为情节多么跌宕起伏，而是因为作者的文字总能激发我思考：在巨大的公共光环下，个体如何保持自我，或者，又是如何一步步被环境所塑造和吞噬的？这不仅仅是历史记录，更是一部关于人性韧性和脆弱性的深刻研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直可以用“优雅而犀利”来形容。它完全避开了那种官方口吻的平铺直叙，而是采用了非常个人化、带有强烈主观色彩的叙事视角，但这种主观性又是建立在扎实的史料基础之上的，所以读起来既有代入感，又不会让人觉得是在阅读虚构小说。我尤其喜欢作者对环境氛围的渲染能力，比如对白宫特定季节的描述，阳光如何透过特定的窗户洒在昂贵的木地板上，这种对细节的捕捉，使得那些遥远的政治场景一下子变得触手可及，仿佛能闻到空气中的陈年木头和淡淡的香水味。它成功地将“权力中心”从一个抽象的概念，变成了一个可以被触摸、可以被感知的具体空间。而且，书中对人物性格的刻画极其立体，那些被历史定格的瞬间，在作者笔下被赋予了丰富的内心独白和动机。你会看到，即便是站在权力金字塔的顶端，个体的情感波动——焦虑、骄傲、疲惫——也从未停止。这本书的价值在于，它让我们得以窥见那些历史巨轮转动时，隐藏在内部的润滑剂——那些复杂的人际关系和情感消耗。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一堂关于“适应性”和“生存策略”的深度课程。作者没有过多渲染个人的魅力或悲剧色彩，而是着重于描绘在极其严苛的制度性框架下，个体如何不断地调整自身以求得生存和影响力的过程。她对制度的理解非常透彻，从选举人制度到媒体关系，再到内部的等级秩序，每一个环节都被细致地拆解分析。我最欣赏的一点是，作者对待历史人物的态度是超然的，不带过度的褒贬，只是客观地呈现他们的选择和这些选择带来的后果。这种冷静的叙事，反而让故事的力量更加强大。书中对于不同时期的社会思潮如何影响决策层的讨论，非常精彩，让人意识到，即便是身处权力核心，也无法完全脱离时代的洪流。它提供了一个绝佳的视角，去理解一个国家如何通过其“非正式”的权力结构来展现其文化精髓和价值取向。读完后，我感觉自己对当代政治的某些现象也有了更清晰的参照系，明白了许多表面的光鲜背后，都隐藏着复杂的历史惯性和对既定规则的巧妙周旋。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种题材有点敬而远之，总觉得会是枯燥的政治分析，但这本书彻底颠覆了我的认知。它更像是一部精彩绝伦的社会观察报告，充满了对特定精英阶层生活哲学的解剖。作者的观察角度非常独特，她似乎对“礼仪”和“形象管理”有着超乎常人的敏锐。书中详细剖析了在那个特定的文化背景下，女性如何通过对家庭、社交和慈善事业的掌控，来间接实现政治影响力。这种“影子权力”的运作机制，被描绘得丝丝入扣。我特别欣赏作者在处理敏感事件时的那种克制和精准，她从不直接下定论，而是呈现足够多的信息和细节，让读者自己去拼凑和判断，这种留白的处理，极大地增强了阅读的参与感和思考的深度。阅读过程中，我常常需要停下来，思考一下，如果是我处于那种环境，我会做出何种选择？这种代入感是很强的，它不仅仅是知识的灌输，更是一种情感和伦理上的共鸣。读完后，我对“公共人物”的定义都有了更深层次的理解，明白了光环的重量究竟有多么沉重。

评分☆☆☆☆☆