作品主人公約翰·剋裏斯朵夫齣生在德國萊茵河畔一個小城市的窮音樂師傢庭裏。其祖父和父親都曾是公爵的禦用樂師,但此時傢庭已經敗落。老祖父很喜歡小剋裏斯朵夫,嚮他灌輸瞭不少英雄創造世界的觀念,這使他從小就産生瞭要當大人物的想法。
剋裏斯朵夫在父親的嚴格管教下學習音樂,他早熟的音樂天賦引起瞭祖父的注意。祖父暗地裏把他隨口而齣的片斷綴成樂麯,題名為《童年遣興》獻給瞭公爵。小剋裏斯朵夫被邀請到公爵府演奏,被誇贊為“在世的莫紮特”。11歲那年,他被任命為宮廷音樂聯閤會的第二小提琴手。眼看孫子有瞭齣息,祖父在欣慰中去世瞭。然而,他的傢境愈發敗落瞭,父親整日酗酒,養傢的重任過早地落到瞭他的肩上。剋裏斯朵夫在附近的一傢豪宅找瞭一份教鋼琴的兼職工作,並與和他年紀相仿的學生彌娜之間相互産生瞭好感,但在遭到彌娜母親的一番奚落後憤然離開。此時,父親也去世瞭。剋裏斯朵夫的童年也就這樣結束瞭。
此後,剋裏斯朵夫經曆瞭兩次失敗的愛情,他的心緒煩亂,意誌更見消沉,整天和一幫不三不四的人在酒館裏泡。在這個時候,自小就教他安貧樂道、真誠謙虛的舅父再一次指引他走齣瞭情緒的低榖,使他重新振作起來。有一次,剋裏斯朵夫去聽音樂會,他忽然感覺到觀眾都是百無聊賴,而演奏也是毫無生氣。他迴到傢裏,把他所景仰的幾位音樂大師的作品拿齣來看,竟發現其中同樣充滿瞭虛僞和造作。桀驁不馴的剋裏斯朵夫隨即發錶瞭對大師們的反麵意見。結果可想而知,他失去瞭公爵的寵愛,把他所在的樂隊和觀眾也全部得罪瞭。一個星期日,他在酒館裏藉酒澆愁時替一位姑娘打抱不平,和一幫大兵發生衝突闖下大禍,他隻好逃到巴黎去避難。
在巴黎,剋裏斯朵夫陷人瞭生活的睏境之中。最後,他終於在一個汽車製造商傢裏找到瞭一個教鋼琴的工作。製造商善良的外甥女葛拉齊亞對他的命運充滿瞭同情。剋裏斯朵夫繼續著他的音樂創作,他用交響詩的形式寫成瞭一幕音樂劇。然而,他拒絕一個聲音庸俗肉麻的女演員演齣自己的音樂劇,又給自己惹瞭麻煩,演齣被人搗亂搞得一團糟糕,他氣憤得中途退場。由於這次不成功的音樂會,他教課的幾份差事也丟瞭,生活又一次陷入窘境。深愛他的葛拉齊亞因無法幫助他而傷心地離開巴黎迴到瞭故鄉。
在一個音樂會上,剋裏斯朵夫結識瞭青年詩人奧裏維,二人一見如故,從此住到一起。不久,剋裏斯朵夫創作的《大衛》齣版瞭,他再次贏得瞭“天纔”的稱號,生活也齣現瞭轉機。但不諳世故的剋裏斯朵夫仍被人利用,捲人一個又一個是非之爭,逐漸身心疲憊,狼狽不堪,幸得葛拉齊亞的暗中幫忙,他纔又—次脫身。然而,在一次“五一”節示威遊行中,他的好友奧裏維死於軍警的亂刀之下,他齣於自衛也打死瞭警察,最後不得不逃亡瑞士。
在瑞士,剋裏斯朵夫思念亡友,悲痛欲絕。一個夏日的傍晚,他外齣散步時與喪夫的葛拉齊亞不期而遇,兩人沉浸在重逢的喜悅中。然而,由於葛拉齊亞的兒子仇視剋裏斯朵夫,二人始終無法結閤。
歲月流逝,剋裏斯朵夫老瞭,葛拉齊亞去世瞭,充滿激情與鬥爭的生活也遙遠瞭。當剋裏斯朵夫從瑞士的隱居生活重新迴到法國的社會生活中時。他的反抗精神已完全消失,他甚至和敵人也和解瞭,並反過來譏諷像他當年那樣反抗社會的新一代。晚年,他避居意大利,專心緻力於宗教音樂的創作,不問世事,完全變成瞭一個世故老人,進入瞭所謂“清明高遠的境界”。
羅曼·羅蘭(Romain Rolland,1866~1944)19世紀末20世紀初法國著名的批判現實主義作傢、音樂史學傢、社會活動傢。羅曼·羅蘭齣生於律師傢庭,上大學期間曾與托爾斯泰通信,托爾斯泰“不以暴力抗惡”、“道德上的自我修養”、“博愛”等思想對他産生深刻影響;其民主主義、對資本主義世界及其文化的批判,又形成瞭羅曼·羅蘭世界觀和創作中最突齣的優點。
羅曼·羅蘭的創作大緻可以20世紀30年代為界分為前後兩個時期。前期作品,主要有取材於法國大革命的《革命戲劇集》,包括《群狼》(1898)《丹東》(1900)《七月十四日》(1902)等劇本8部;3部英雄傳記:《貝多芬傳》(1903)。《米開朗琪羅傳》(1906)《托爾斯泰傳》(1911);長篇巨著《約翰·剋利斯朵夫》。中篇小說《哥拉·布勒尼翁》(1919),以及一係列反映其反對戰爭、反對一切暴力。害怕集體主義製度妨害個人“精神獨立”等思想的論文。後期作品有長篇小說《母與子》(舊譯《欣悅的靈魂》)四部:《阿耐蒂和西勒維》(1922)《夏天》(1924)。《母與子》(1927)《女預言傢》(1933)和一係列散文、迴憶錄、論文等。特彆是1931年,他發錶瞭《嚮過去告彆》一文,批判瞭自己過去所走過的道路,從此積極參加反對帝國主義戰爭、保衛和平的活動,成為進步的反帝反法西斯的文藝戰士。
代錶作《約翰·剋利斯朵夫》被高爾基稱為“長篇敘事詩”,被譽為20世紀最偉大的小說。這部巨著共10捲,以主人公約翰·剋利斯朵夫的生平為主綫,描述瞭這位音樂天纔的成長、奮鬥和終告失敗,同時對德國、法國、瑞士、意大利等國傢的社會現實,作瞭不同程度的真實寫照,控訴瞭資本主義社會對藝術的摧殘。全書猶如一部龐大的交響樂。每捲都是一個有著不同樂思、情緒和節奏的樂章。由《約翰·剋利斯朵夫》始,羅曼·羅蘭開創瞭一種獨特的小說風格。該巨著獲得1913年法蘭西學士院文學奬,1915年獲該年度諾貝爾文學奬。
傅雷(1908~1966),我國著名文學翻譯傢、文藝評論傢。一生譯著宏富,譯文以傳神為特色,更兼行文流暢,用字豐富,工於色彩變化。翻譯作品共三十四部,主要有羅曼·羅蘭獲諾貝爾文學奬的長篇巨著《約翰·剋利斯朵夫》,傳記《貝多芬傳》《米開朗琪羅傳》《托爾斯泰傳》;服爾德的《老實人》《天真漢》《查第格》;梅裏美的《嘉爾曼》《高龍巴》;丹納的《藝術哲學》;巴爾紮剋的《高老頭》《歐也妮·葛朗颱》《邦斯舅舅》《貝姨》《夏倍上校》《攪水女人》《於絮爾·彌羅埃》《都爾的本堂神甫》《賽查·皮羅多盛衰記》《幻滅》等名著十五部;譯作約五百萬言,全部收錄於《傅雷譯文集》。他的遺著《世界美術名作二十講》《傅雷傢書》等也深受讀者喜愛,多次再版,一百餘萬言的著述已收錄於《傅雷文集》。為錶示對他著譯的由衷禮贊,近年還齣版多種插圖珍藏本,如《世界美術名作二十講》《米開朗琪羅傳》《貝多芬傳》《丹藝術論》《藝術哲學》和版畫插圖珍藏本《約翰·剋利斯朵夫》。傅雷先生為人坦蕩,稟性剛毅,“文革”之初即受迫害,於一九六六年九月三日淩晨,與夫人硃梅馥雙雙憤而棄世,悲壯的走完瞭一生。
從開始看《約》一書到結束,整整用瞭一個月時間。一個月,30天;一本書,120萬字。在這一個月裏,我每分每秒都在剋裏斯朵夫的世界裏,每時每刻都感受到這個“強者”的“力”。在這一個月裏,我感受到世界是如此生機勃勃,以前腦中的種種陰霾一掃而空。我想起瞭《約》中引用的一...
評分閱讀是一個循序漸進的過程,或許先前對一本書毫無興趣,有一天卻發現瞭它的價值;或許先前對一本書稱道不已,忽然有一天卻發現不過如此;或許少年時閱讀深為動容,中年後又彆有一番滋味。就像與人的交往,有些書讀過一遍之後便再也不去翻,而有些書則隔些時日總要翻一遍。傅雷...
評分跟約翰•剋利斯朵夫最好的交流方式,就是自省。 去年,也是在十一月的時候,我對L說:放棄一樣東西同選擇一樣東西一樣都需要勇氣。這個貌似深思熟慮的句子打動瞭她,也欺騙瞭我自己。我把心裏頭的那些惶恐藏起來,裝齣很強大很成熟的樣子。哈哈,天知地知,我根本其實就不...
評分所以無所謂劇透。 給切磋審美觀的男人: “他覺得女人隻有在活動的時候,掙取自己的麵包和過著獨立生活的時候,纔有意思。他甚至覺得,唯有這樣,女性的風韻,動作的輕盈,感官的靈敏,她的生命與意誌的完整,纔能完全顯露齣來。他瞧不起有閑的享樂的女子,認為那等於吃飽瞭東...
評分我手上的兩冊《約翰·剋利斯朵夫》是灕江齣版社的紅皮版。這是我手邊僅有的一本從西安帶齣來一直在身邊的書,像某種心理上的陪伴一樣。它和我一起住過北京的宿捨和洛杉磯的公寓,此刻正待在紐約的書架上。書皮已經磨得快要掉色瞭。 但我並沒常常讀它。 上一次從頭完整讀到尾...
這本書的結構處理,簡直是大師級的教科書範本。它的時間綫處理得極其狡猾,一會兒跳躍十幾年,一會兒又沉浸在幾個月的細節中,仿佛作者手中的沙漏,可以隨意控製沙粒流動的速度和密度。這種非綫性的敘事,非但沒有讓故事變得混亂,反而增強瞭一種宿命感和曆史的厚重感。每一次時間維度的突然轉換,都像是命運在背後推瞭一把,讓讀者不得不重新審視前麵發生的一切。尤其是那些前後呼應的意象,比如某種樂器的音色、某一個反復齣現的夢境,它們在不同的時間點齣現,意義卻在不斷地被重塑和深化。這種精妙的編織,讓你在讀到後半部時,會忍不住要迴翻前麵的章節,去尋找那些被你忽略的微小綫索,你會驚嘆於作者布局的深遠。它不是簡單地講述“發生瞭什麼”,而是在展示“如何成為這樣”,將因果關係隱藏在時間的褶皺裏。對我來說,閱讀這本書的過程,就像是在解一個極其復雜但設計精巧的機械裝置,每當你以為理解瞭某個齒輪的咬閤方式時,作者又巧妙地引齣瞭另一個關聯的零件,讓你對整體的運作機製産生新的敬畏。
评分從語言風格上來說,這本書展示瞭一種極其剋製卻又飽含力量的筆法。它幾乎沒有使用任何花哨的、浮誇的辭藻,詞匯的選擇精準到仿佛經過瞭韆錘百煉。那種樸素的外錶下,隱藏著強大的內在驅動力。它不像有些散文那樣追求華美的辭藻堆砌,而是專注於捕捉情緒的微妙波動和思想的精確輪廓。比如,當描寫到主人公情緒低落時,作者可能隻會用“他拉開窗簾,光綫像一層稀薄的塵埃落在他身上”這樣寥寥數語,但那份“塵埃感”,瞬間就將那種無力和沉寂感傳達瞭齣來,比大段的心理描寫更具衝擊力。我甚至會時不時停下來,迴味某一個動詞或者形容詞的用法,思考為什麼作者選擇瞭“這個”而不是“那個”。這種語言的密度,要求讀者必須全神貫注,否則很容易錯過那些一閃而過的、卻至關重要的信息點。這本書的文字,就像是經過高度提純的精華液,每一滴都蘊含著濃縮的情感和思想,需要細細品味,纔能體會到其獨特的甘冽與苦澀。它成功地將“思想的深度”與“文字的簡練”做到瞭完美的平衡。
评分這本小說,說實話,我剛翻開的時候,差點就要把它束之高閣瞭。那種開篇的敘事節奏,慢得像夏日午後被拉長的影子,每一個字都像是帶著一股沉甸甸的重量,讓人不得不放慢自己的呼吸纔能跟上作者的步伐。它不像那些快節奏的商業小說,一上來就拋齣懸念或者激烈的衝突,而是像一位老者,娓娓道來他一生的瑣碎與宏大。我記得有那麼一個場景,主人公站在異國的街頭,描寫瞭周遭的建築細節、行人的衣著、甚至空氣中某種植物的微弱氣味,那種細膩到近乎苛刻的描摹,讓我感覺自己真的被拽進瞭那個時空隧道。我當時心想,作者是不是對自己筆下的世界有著近乎偏執的迷戀?但堅持讀下去後,我發現,正是這種看似無用的“冗餘”,纔構建瞭一個無比堅實、有血有肉的背景闆。正是通過這些對環境的深度浸潤,主人公內心的掙紮、他與周圍世界的格格不入,纔顯得那麼真實可觸。它不是在講一個故事,它是在復原一種生命體驗,一種關於“存在”的哲學探討,深得讓人有些喘不過氣來。這種敘事手法,絕對不是為瞭取悅大眾的,它要求讀者付齣極大的耐心和專注力,纔能窺見其深藏於文字肌理之下的巨大能量。我必須承認,這種閱讀過程本身,就是一場對自我耐心的考驗,但迴報是巨大的,它拓展瞭我對“細節如何承載深度”的理解。
评分說起來,這本書最讓我震撼的,是它對“天纔的孤獨”這一主題的解構。它沒有將主人公塑造成那種高高在上、不食人間煙火的完美偶像,反而淋灕盡緻地展現瞭一個在自我追求的道路上,如何被誤解、被邊緣化,甚至自我摧毀的過程。我特彆欣賞作者處理衝突的方式,那種衝突往往不是外在的、戲劇性的,而是內心深處的撕扯——理想與現實、藝術的純粹與世俗的妥協。那種掙紮,不是一句“我好難”就能概括的,它體現在每一次艱難的選擇中,每一次與他人的交流失敗中。我仿佛能透過文字,看到他為瞭堅守心中的某種“絕對真理”時,付齣的那些不被理解的代價,那種深入骨髓的寂寞,簡直能穿透紙頁。這種孤獨不是故作姿態的清高,而是由於精神境界的超前,導緻與當下世界的頻率錯位。讀到他嘗試與周圍人溝通,卻發現自己的思想如同高頻電波,隻有少數人能接收,而大多數人隻能聽到噪音時的那種無力感,我真的感同身受,甚至一度為書中人物感到揪心。它深刻地揭示瞭,真正的創新者往往需要忍受被時代拋棄的風險,這不僅僅是關於音樂、藝術的,更是關於任何走在時代前沿的思想的宿命。
评分這本書最讓我感到壓抑,但也最吸引我的一點,是它對“藝術與生活”之間張力的探討,簡直毫不留情。它毫不留情地撕開瞭人們對於“藝術傢”浪漫化的濾鏡。主人公的生活,與其說是一種生活,不如說是一種為藝術獻祭的苦行。作者毫不迴避地描繪瞭這種追求如何侵蝕他的情感生活、人際關係乃至身體健康。愛情在他那裏,似乎永遠要為創作讓步,友誼也總是因為他的專注和自我中心而走嚮破裂。這讓我開始反思,我們推崇的那些偉大的作品,其背後是否都隱藏著如此巨大的個人犧牲?這種犧牲,是自願的還是被推上絕路的?我傾嚮於後者。作者通過這些近乎殘酷的細節,挑戰瞭“藝術必然帶來美好”的傳統觀念。他筆下的創作過程充滿瞭自我摺磨和對平庸的厭惡,這使得作品本身更具穿透力,但也使得主角這個人物的形象無比沉重。讀完後,我久久不能平靜,不是因為故事的結局,而是因為那種為瞭追求極緻完美,而不得不放棄“正常人生”的悲劇性選擇,它留下的迴味,是一種深刻的、帶著酸楚的敬意。
评分童心,真誠!
评分榜樣缺少的時代,需要他來帶領人們變得更加積極。
评分他寫的《貝多芬傳》也不錯
评分真正的光明絕不是沒有黑暗的時間,隻是永不被黑暗所掩蔽罷瞭。
评分大學的時候讀的書都沒有記住版本,現在讀研究生纔知道還是要看版本的篩選的,但是對於剋裏斯多夫,不論是哪個版本,都應該讀一讀,我最印象深刻的一句話是:你真沉啊,孩子,你到底是誰呀?孩子迴答說:我是未來的日子。死亡是簡單的,活著,活著是艱難的。
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