爵士钢琴入门

出版者:上海音乐出版社

作者:辛笛

页数:138

出版时间:2006-8

价格:23.00元

isbn号码:9787806679326

具体描述

《爵士钢琴入门:Walking Bass与即兴弹奏篇》是作者继《爵士哈农》、《爵士钢琴人门：和声篇》和《爵士钢琴入门：布鲁斯篇》之后的又一部关于爵士钢琴的系列启蒙教材。爵士乐作为一种美式艺术，是由奥尔良发源的，在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合，形成了我们今天听到的这种节奏鲜明富于变化，旋律使用大量切分音让人捉摸不定、情感丰富具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐，让人迷恋和回味，因为人们不仅能从中获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超越传统的惯性思维方式，给人带来思维方式的转变和开拓。

用户评价

这本书的设计哲学简直像是在进行一场精妙的“心理战术”。它深知初学者最大的敌人不是技术，而是“枯燥”。因此，它的排版和内容组织极具艺术性，让人在翻阅时就感到愉悦。彩色印刷的运用恰到好处，不仅仅是为了美观，更是为了功能性——那些被强调的和弦标记、指法提示，通过不同的色彩被清晰地区分开来，大大减少了阅读和理解的认知负担。 我尤其欣赏作者在讲解基础乐理时的那种“去神秘化”的尝试。例如，在解释为什么某些音符组合听起来和谐，而另一些听起来紧张时，作者没有使用晦涩的数学公式，而是引入了大量的听觉对比练习。书中要求你反复弹奏一个“不协和”的音程，然后立即跟上一个“协和”的音程，这种强烈的对比训练，比任何文字描述都来得直观和深刻。此外，书中还穿插了一些关于“如何高效练习”的建议，比如如何利用节拍器进行节奏训练，如何划分练习时间以保持专注度。这些“元学习”的指导，对于任何自学者而言，都是无价之宝，它让我明白了如何更聪明地利用时间，而不是单纯地“磨时间”。

这本书简直是为我这种完全不懂乐理、手指僵硬的“乐盲”量身定做的！我一直梦想着能坐在钢琴前，随心所欲地弹出一些有味道的旋律，但市面上的教材要么就是厚得吓人，要么就是上来就讲一堆枯燥的和弦公式，让人望而却步。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它的讲解方式极其生活化，简直就像是旁边坐着一位耐心的老教授，用讲故事的方式引导你进入钢琴的世界。 最让我惊喜的是，它并没有一开始就强调复杂的乐理知识，而是先教你如何用最简单的方式“发出好听的声音”。比如，它会用非常形象的比喻来解释音阶的结构，而不是冷冰冰地给出CDEFGAB。当我第一次按照书上的指法练习那些基础的音符组合时，那种从指尖流淌出来的声音，虽然简单，但听起来已经有了那么一点点“音乐”的雏形，这极大地鼓舞了我。书中配的那些插图和图解也做得非常用心，即便是初学者也能一目了然地找到自己的手位和琴键。我感觉自己不是在学习一门技术，而是在重新认识一种新的语言。对于那些和我一样，被传统音乐教育劝退过无数次的朋友们，这本书绝对是你们重拾信心的最佳伙伴。它让我相信，弹奏音乐并非遥不可及的梦想，而是触手可及的实践。

说实话，当我翻开这本教材时，我的内心是充满怀疑的，因为市面上充斥着太多挂羊头卖狗肉的“速成”读物。然而，这本书的深度和广度很快就消弭了我的疑虑。它并非那种只教你几个固定指法然后就让你“自由发挥”的敷衍之作。相反，它建立了一个非常扎实、但又不失灵活性的知识框架。作者似乎深谙如何循序渐进地增加难度，确保你在掌握每一个新概念时，都能找到与之匹配的练习曲目来巩固。 我特别留意了其中关于“即兴伴奏”的那一部分。很多入门书对即兴部分往往一带而过，或者描述得过于高深莫测，让人感觉像是武林秘籍。但这本书的处理方式非常务实，它从最基础的分解和弦形态入手，然后逐步引导你去替换根音，去尝试不同的节奏型。最妙的是，它没有强求你必须记住复杂的乐理名称，而是鼓励你通过“听觉记忆”来构建你的和弦库。我发现，通过书中的练习，我开始能够“凭感觉”在键盘上找到与人声旋律相匹配的低音声部，这是一种巨大的进步。它教会了我如何将理论知识转化为实际的演奏能力，而不是让理论束缚了我的双手。

这是一本真正意义上“以学习者为中心”的教材，它的视角非常贴近那些希望在不牺牲太多生活时间的情况下，达成实用演奏目标的成年人。我发现作者非常注重“碎片化学习”的有效性。很多章节的知识点都被切割得非常细碎，每个小节的讲解长度都控制在一个短时间内可以完全吸收的范围之内。这意味着，即便是只有半小时的空闲时间，我也能有针对性地完成一个小目标，而不是像面对一本大部头时那样，因为感觉任务太重而拖延。 让我印象深刻的是，它对“如何阅读五线谱”的处理方式，非常巧妙地避免了让初学者陷入“音高定位”的泥潭。它不是先让你死记硬背中央C在哪，而是通过联系键盘上的相对位置和乐谱上的空间位置，让你自然而然地建立起视觉和触觉的联系。这种“先建立联系，再巩固概念”的顺序，极大地降低了初期的挫败感。这本书更像是一个陪伴者，而不是一个严厉的监工。它始终在传递一个信息：学习钢琴是一段美妙的旅程，关键在于持续的、愉悦的接触。对于那些工作繁忙，但内心深处仍然渴望掌握一门艺术技能的人来说，这本书提供的学习路径是如此的平滑和人性化，让人愿意一直坚持下去。

这本书的实用性和前瞻性令我印象深刻，它超越了传统入门书籍的范畴，仿佛是为那些心怀野心、渴望快速上手演奏的现代学习者精心设计的“加速器”。我特别欣赏作者对于“感觉”的强调，而不是一味地追求技术上的完美无瑕。在学习过程中，它巧妙地穿插了一些关于如何“听”音乐的章节，教我们如何去捕捉旋律中的呼吸感和律动，这才是让钢琴演奏活起来的关键。很多教材只会告诉你“怎么弹”，这本书却会告诉你“为什么这么弹会更好听”。 尤其是在介绍和弦进行时，它没有停留在枯燥的“大三和弦、小三和弦”的罗列上，而是直接引入了大量的经典流行曲片段作为案例。通过拆解这些我们耳熟能详的曲子，你能够立刻理解理论是如何转化为听觉上的美感的。这种即学即用的模式，极大地缩短了从“知道”到“会用”的距离。我甚至不用看完所有章节，就能尝试自己扒拉一些简单的伴奏了。书中对节奏处理的细微之处讲解得尤为到位，比如如何处理切分音，如何让八分音符听起来更“摇摆”，这些都是提升演奏质感的“秘籍”。对于想要快速融入现代音乐环境的自学者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的。

加油练琴。。

加油练琴。。

加油练琴。。

加油练琴。。

加油练琴。。