The Rolling Stone Album Guide

出版者:Random House

作者:Rolling Stone Magazine

页数:0

出版时间:1992-10-27

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780679737292

具体描述

A completely revised edition of the bestselling guide to popular recordings--featuring 2,500 entries and more than 12,500 album reviews. The definitive guide for the `90s.

用户评价

天哪，我最近淘到一本简直是音乐迷的圣经！我指的是那本关于摇滚乐历史的巨著，厚得像块砖头，但翻开后就完全停不下来。这本书的妙处在于它不仅仅是简单地罗列专辑名称和发行年份，它深入骨髓地剖析了每一张专辑在那个特定年代的文化意义和音乐革新。比如，它对七十年代前卫摇滚（Progressive Rock）那段论述，简直把我带回了那个充满实验精神和宏大叙事的时代。作者对Yes和Genesis的专辑分析得极其到位，不只是描述那些复杂的拍号和冗长的器乐段落，更解读了这些音乐家如何试图将古典乐的复杂结构嫁接到摇滚乐的狂野骨架之上。更别提它对早期朋克（Punk）爆炸性冲击的描述，那种原始、愤怒和对既有体制的彻底反叛，被文字精准地捕捉，让我仿佛能闻到那种潮湿、烟雾缭绕的地下酒吧的气息。如果你想了解一张唱片是如何从录音室的灵光一现，最终演变成影响一代人世界观的文化符号，那么这本书绝对是绕不过去的案头必备。它对音乐的“重量”和“质感”的描绘，远超普通乐评的范畴，简直是给耳朵提供了另一维度的感官体验。

这本书的叙事节奏处理得非常高明，它懂得什么时候需要快速剪辑，什么时候需要慢镜头特写。我特别喜欢它处理那些昙花一现却又至关重要的乐队时所采用的笔法。不像有些音乐史著作那样，总盯着那些永恒的巨头不放，这本书对那些只发行了一两张经典专辑就销声匿迹的“遗珠”给予了同等的尊重和详尽的考据。我记得有一章专门分析了某个七十年代中期的迷幻蓝调乐队，主唱的声音沙哑得像是刚从沙漠中走出来，书中不仅详述了他们如何在巡演的艰辛中创作出那些充满宿命感的歌词，还配上了当时演出场地的照片描述，那种粗粝感和真实感扑面而来。它没有回避这些乐队后来的解散原因——是毒品？是商业压力？还是单纯的艺术理念不合？这种坦诚让整本书的厚度不仅仅停留在音乐层面，更触及了艺术家们在名利场中的挣扎。读到某些段落时，我甚至会产生一种“我当时就在那里”的错觉，仿佛能听到黑胶唱片在唱针下发出的细微的噼啪声，那是时间留下的痕迹，这本书完美地保存了这些易逝的瞬间。

我必须要赞扬这本书对细节的执着，这种执着到了近乎偏执的地步，但正是这种偏执成就了它的权威性。它不是那种只告诉你“这张专辑很棒”的简单推荐集，而是一个充满了脚注、幕后轶事和录音棚八卦的宝库。当我读到关于某个传奇吉他手如何在录制一首标志性Solo时，因为对手指的疲劳和录音设备限制而采取了某种出人意料的技巧时，我简直惊呆了。书中会详细描述当时使用的麦克风型号、混音台的通道设置，甚至连录音师的脾气都被描绘得栩栩如生。这种全方位的“沉浸式”体验，让即便是听了无数遍的老歌，都能在脑海中构建出一个全新的、立体的制作场景。它尊重音乐家们的每一次选择，无论这个选择最终是否被市场接受。对于真正热爱音乐制作工艺和技术演变的人来说，这本书提供的细节信息是无价之宝，它让我们得以一窥那些艺术巨匠们是如何在有限的技术条件下，不断突破极限，塑造出我们今天所熟知的摇滚乐版图的。

从技术层面上来说，这本书的编辑和排版简直是教科书级别的示范，尤其是在处理不同流派之间的过渡时。你不会觉得从六十年代的英伦入侵（British Invasion）突然跳到八十年代的新浪潮（New Wave）会显得突兀，作者巧妙地通过某个关键音乐人或制作人的职业生涯转折点来搭建桥梁。比如，某位制作人如何从为传统摇滚乐队制作饱满的混音，转而去探索合成器和数字处理的可能性，这个过程被描绘成一次技术与美学的必然碰撞。更让我印象深刻的是，它对早期采样技术和声音拼贴艺术在嘻哈音乐（Hip-Hop）发展中的作用的解析。它没有将嘻哈仅仅视为街头文化的产品，而是将其置于音乐采样历史的长河中进行审视，论证了DJ如何通过对现有音乐资源的“再语境化”，创造出全新的音乐语法。这种跨越流派界限的宏观视野，让这本书远超一般摇滚乐指南的范畴，更像是一部当代音乐媒介演变史。

这本书最让我感到震撼的，或许是它对音乐与社会政治背景之间那种密不可分的关系的捕捉能力。它不是在真空里讨论音乐，而是将每一张被讨论的专辑都放置在一个精确的历史坐标系中。例如，书中对八十年代后期硬核朋克（Hardcore Punk）兴起的分析，绝不仅仅是描述快速的鼓点和愤怒的嗓音，而是将之与当时的经济衰退、社会疏离感紧密联系起来。作者精准地指出，那种近乎窒息的音乐密度和歌词中对虚伪道德的抨击，是特定社会群体集体焦虑情绪的直接投射。阅读这些章节时，我感觉自己不仅是在听音乐，更是在参与一场历史对话。它会让你反思，我们现在听到的音乐，是否也以同样深刻的方式回应着我们所处的时代困境？这本书的价值就在于，它教会了读者如何“倾听”音乐背后的时代心跳声，而不是仅仅沉溺于旋律的悦耳。这种深度挖掘，让原本可能被遗忘的、充满政治激情的音乐作品重新焕发出了生命力。

1992年以前的流行音樂基本齊全。依照樂手/樂隊分類，將其創作的專輯一一評定星等後詳加介紹。算是聆聽搖滾樂好用的工具書，可惜資料稍嫌陳舊（第四版僅收錄1992年前發行的專輯，Grunge專輯著墨甚少），專輯的評分也略有爭議。（Rolling Stone雜誌的評分向來如此，並不一定獲得多數人的認同，僅供參考）

1992年以前的流行音樂基本齊全。依照樂手/樂隊分類，將其創作的專輯一一評定星等後詳加介紹。算是聆聽搖滾樂好用的工具書，可惜資料稍嫌陳舊（第四版僅收錄1992年前發行的專輯，Grunge專輯著墨甚少），專輯的評分也略有爭議。（Rolling Stone雜誌的評分向來如此，並不一定獲得多數人的認同，僅供參考）

1992年以前的流行音樂基本齊全。依照樂手/樂隊分類，將其創作的專輯一一評定星等後詳加介紹。算是聆聽搖滾樂好用的工具書，可惜資料稍嫌陳舊（第四版僅收錄1992年前發行的專輯，Grunge專輯著墨甚少），專輯的評分也略有爭議。（Rolling Stone雜誌的評分向來如此，並不一定獲得多數人的認同，僅供參考）

1992年以前的流行音樂基本齊全。依照樂手/樂隊分類，將其創作的專輯一一評定星等後詳加介紹。算是聆聽搖滾樂好用的工具書，可惜資料稍嫌陳舊（第四版僅收錄1992年前發行的專輯，Grunge專輯著墨甚少），專輯的評分也略有爭議。（Rolling Stone雜誌的評分向來如此，並不一定獲得多數人的認同，僅供參考）

1992年以前的流行音樂基本齊全。依照樂手/樂隊分類，將其創作的專輯一一評定星等後詳加介紹。算是聆聽搖滾樂好用的工具書，可惜資料稍嫌陳舊（第四版僅收錄1992年前發行的專輯，Grunge專輯著墨甚少），專輯的評分也略有爭議。（Rolling Stone雜誌的評分向來如此，並不一定獲得多數人的認同，僅供參考）