妖怪画談

出版者:岩波書店

作者:水木しげる

页数:0

出版时间:2002年

价格:2800E

isbn号码:9784000023955

作者简介

妖怪は本当にいるのだ！　精緻なタッチと豊かな色彩で，妖怪たちを生き生きと描いてベストセラーになった岩波新書『カラー版妖怪画談』（正・続）．小学生からお年寄りまで幅広い読者に支えられ，一大妖怪ブームを巻き起こした名著が愛蔵版となって刊行される．ゲゲゲの鬼太郎をはじめとする有名妖怪が大きな判型で甦り，妖怪ファン，水木ファン必携の書．

用户评价

我一直在寻找一本能够真正让我沉浸其中的书，一本能够让我忘却时间、忘却烦恼的书。《妖怪画談》做到了。它就像一个拥有无限魔力的宝箱，每一次翻开，都能从中挖掘出新的惊喜。 书中那些充满想象力、却又根植于深厚历史土壤的妖怪故事，不仅仅满足了我对奇幻世界的想象，更让我对中国古代社会的方方面面有了更深的理解。从那些描绘妖怪的壁画、版画，到那些记载妖怪的笔记、杂记，作者都进行了细致的考证和深入的解读。这种对细节的执着，以及对历史的敬畏，让这本书具有了非凡的收藏价值。

我一直认为，真正的知识，是能够触及灵魂的。而《妖怪画谈》则做到了这一点。它不仅仅是在讲述妖怪的传说，更是在引领读者去思考人类的内心世界，去理解我们自身的情感和恐惧。 书中对那些与“欲望”和“诱惑”相关的妖怪的描绘，让我看到了人类内心深处最原始的冲动。作者并没有简单地批判这些妖怪，而是以一种客观、理性的态度，去分析它们是如何被人们创造出来的，以及它们在不同文化语境下所承载的意义。这种对人性深层部分的探索，让我觉得这本书不仅仅是一本关于妖怪的书，更是一本关于“人”的书。

我一直认为，真正的好书，是能够引发读者深入思考的书。《妖怪画談》无疑做到了这一点。它并没有给出明确的答案，而是抛出了无数的疑问，引导我主动去探索、去发掘。书中对妖怪与社会变迁、与人们日常生活联系的分析，让我对人类的集体潜意识有了更深的认识。 比如，书中对某些与疾病、灾祸相关的妖怪的讨论，可以看作是古人对未知恐惧的一种具象化表达，也是他们试图通过某种方式来理解和应对自然界变化的一种尝试。而另一些以祥瑞、守护者形象出现的妖怪，则反映了人们对美好生活的期盼和对神秘力量的依赖。这种将妖怪研究与社会学、心理学相结合的视角，让这本书的价值远远超越了一般的民俗学读物，它触及到了人类文明发展过程中更深层的议题。

坦白说，我对妖怪的兴趣，最初可能源于一些儿童读物中的奇幻故事，但随着年龄的增长，我渴望的不仅仅是感官上的刺激，更希望能够理解这些故事背后的文化渊源。《妖怪画談》恰好满足了我这种需求。这本书的学术严谨性与叙事趣味性的结合，是我在市面上很少见到的。 作者在考证过程中，并非一味地堆砌史料，而是将那些枯燥的文献资料巧妙地融入到生动的叙述中。他对于一些史料的解读，也展现了独到的见解，能够从看似矛盾的记载中找到内在的逻辑。尤其令我印象深刻的是，书中对一些早已被遗忘的妖怪形象的“复活”，通过对散落在各处的零星记载的梳理，将它们重新呈现在我们面前，赋予了它们新的生命。这本身就是一件充满文化意义的事情，它让我们意识到，历史并非一片空白，总有被忽略的角落等待着被发现。

阅读《妖怪画談》的过程，就像是进入了一个精心搭建的博物馆，每一件展品（每一个妖怪）都有其独特的背景故事和陈列方式。这本书的结构设计非常清晰，逻辑性也很强，让人能够循序渐进地了解不同时期、不同地域的妖怪文化。 我特别喜欢书中对于妖怪“图鉴”部分的呈现。这些图画并非简单的插图，而是经过精心挑选和分析的，有的来源于古籍善本，有的来自民间艺人的手稿。作者在解读这些图画时，不仅关注其表面的形态，更深入挖掘了其背后的象征意义、创作意图，以及这些图画在当时社会所扮演的角色。例如，某幅描绘夜叉的古画，书中会分析其色彩的运用、线条的力度，以及它所传达的威严或恐怖感，并将其置于当时佛教传入、民间信仰形成的宏大背景下进行解读。

这本书的魅力，在于它能够以一种独特的方式，将我们带入一个充满神秘、奇幻，又同时充满历史厚重感的世界。它不仅仅是关于妖怪，更是关于人类的想象力、人类的恐惧、人类的智慧。 我非常喜欢书中对一些“被遗忘的妖怪”的重新发现。很多妖怪，可能曾经在某个时代、某个地区非常流行，但随着时间的推移，逐渐被人们遗忘。作者通过大量的史料挖掘和梳理，将这些“沉睡”的妖怪重新唤醒，并为它们讲述了它们的故事。这种对文化遗产的保护和传承，让我觉得非常有意义。它让我们意识到，我们所拥有的文化财富，远比我们想象的要丰富得多。

翻阅《妖怪画談》的过程，对我而言更像是一场穿越历史的感官体验。它不仅仅是在传递知识，更是在构建一种氛围，一种将读者拉入那个充满神秘与想象的世界的氛围。作者对文字的驾驭能力堪称一绝，每一笔每一划都充满了画面感，仿佛真的能看到那些或狰狞、或诡谲、或可爱的妖怪在纸页间跃动。书中对妖怪描绘的细致入微，从它们身上的鳞甲、毛发，到它们的眼神、姿态，乃至它们所处的环境，都刻画得栩栩如生。 我尤其喜欢书中对妖怪“性格”的挖掘。很多妖怪并非简单的善恶二元对立，它们身上往往承载着人类的某种情感、某种愿望、某种恐惧。作者并没有简单地将它们脸谱化，而是通过大量的史料和考证，呈现出它们复杂而多面的“人性化”特征。例如，书中对某个常被视为恶兆的妖怪的描绘，就揭示了它背后可能隐藏的自然力量的象征，或是古人对不可控因素的敬畏。这种对妖怪“内心世界”的探索，让我觉得它们不再是冰冷的怪物，而是活生生的、有血有肉的存在。

在阅读《妖怪画談》的过程中，我最大的感受是，作者对中国传统文化有着极其深厚的感情和敏锐的洞察力。他没有简单地复制和粘贴，而是用一种充满生命力的方式，将那些古老的传说重新赋予了鲜活的生命。 我尤其欣赏书中对妖怪“演变”过程的追踪。很多妖怪并非一成不变，它们在历史的长河中，随着社会的发展、观念的变迁，也在不断地被重新解读和塑造。书中对某个妖怪在不同朝代的形象差异、功能演变进行了详尽的梳理，这让我看到了文化的流动性和生命力。这种对文化“活态”的关注，使得这本书具有了超越一般学术研究的价值。

这本书给我最大的惊喜，在于它能够如此深入地剖析妖怪的“社会功能”。很多时候，我们看到妖怪，仅仅是将其视为一种想象中的生物，却很少去思考它们在人类社会中扮演的角色。《妖怪画痰》则恰恰弥补了这一点。 它不仅仅是关于妖怪的故事，更是关于人、关于社会、关于文化的故事。书中对某些妖怪如何被用来警示不法之徒，如何被用来解释自然现象，甚至如何被用来构建某种社会秩序的分析，都让我大开眼界。例如，某个地方流传的关于“河童”的传说，书中会考证其可能与古代关于水患的恐惧有关，也可能与当地渔民的某些习俗相关联。这种将妖怪的出现与社会现实相结合的解读，让妖怪不再是虚无缥缈的存在，而是与人们的生活息息相关的文化符号。

我一直对各种奇闻异事、民俗传说有着浓厚的兴趣，尤其对那些形形色色的“妖怪”充满了好奇。市面上关于妖怪的书籍也看了不少，但很多要么是过于学术化，要么是流于表面，充斥着一些捕风捉影的轶事，很难让我获得深入的满足感。直到我无意中翻开这本《妖怪画談》，我才真正找到了那种沉浸其中、探索未知的感觉。这本书的作者显然不是一个只满足于罗列名词的“搬运工”，而是真正用心去挖掘、去梳理、去理解那些古老传说背后蕴含的文化基因。 我最欣赏的是这本书的“细节控”特质。它没有止步于简单地描述妖怪的外形、能力，而是深入到它们是如何被描绘、如何被解读、如何在不同的时代背景下被赋予新的意义。比如，书中对某个特定妖怪的描绘，会从唐代壁画上的模糊痕迹开始，追溯到宋代笔记小说中的零星记载，再到明清时期版画上的生动形象，甚至会探讨不同地区民间艺人如何根据当地的风俗习惯和信仰，对其进行再创作。这种跨越时空的梳理，让我看到了一种文化的生命力，一种在不断演变和传承中焕发光彩的智慧。