具体描述
《南京大学戏剧影视研究丛书》包括我校戏剧影视研究所的学者独立完成或与外单位学者合作完成的一系列研究戏剧、电影、电视的学术著作。这些著作不定期出版，有书就出。不追求什么完整的“体系”，只想在五彩斑斓的学术世界里涂一笔自己的色彩，喊一下自己的声音。人类既然已经建立了一座被一代代人刻满了文字的古塔，而我们这些吃文字饭的人又似乎难以逃离它，那么我们至少应在它的某一层面刻上自己的意念，不管这意念的符号是长留，还是旋即被人抹去。 本书是《南京大学戏剧影视研究丛书》之《南大戏剧论丛(2)》。
这套丛书始于20世纪90年代中期。近十年来我们戏剧影视研究所的同仁又有不少的著作问世。其中有的是作为丛书之作出版的，有的则因项目来源不同，未打丛书的“旗号”。可喜的是，这些古塔印痕不仅未被抹去，还得到了同行的好评，这鼓励我们把这套丛书继续下去。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的魅力在于其对戏剧作品的深度剖析，每一次阅读，都像是在解剖一个精密的艺术品，让我领略到其中蕴含的匠心独运。书中对一些经典剧作的解读，常常能触及我内心深处的情感，引发强烈的共鸣。例如，在分析某个关于家庭关系的戏剧时，作者不仅仅关注了人物之间的冲突，更深入挖掘了那些隐藏在言语之下的情感暗流，以及角色内心深处的孤独和渴望。这种对人物心理的细腻描摹，让我能够更好地理解角色的动机和行为，也让我对自己身边的亲人朋友有了更深的理解。同时，书中对于戏剧结构和叙事手法的分析也十分精彩，作者能够清晰地阐释出导演如何通过调度、灯光、音乐等手段来营造特定的氛围，如何通过人物的对话和行动来推动情节发展。这种对戏剧“幕后”的揭示，让我对舞台表演有了更深的敬意，也让我认识到，一部成功的戏剧作品，是无数艺术家共同努力的结果。
评分这本书的阅读体验，就像是在与一位博学多才的戏剧评论家进行深度对话。作者的语言风格典雅而富有洞察力，他能够用精炼的文字勾勒出复杂的人物形象，也能用宏大的视角解读时代背景下的戏剧变迁。我尤其欣赏书中对细节的把握，无论是对演员表演痕迹的细致描摹，还是对舞台布景象征意义的深刻解读，都展现出了作者深厚的学术功底和敏锐的艺术感受力。例如，在分析某个古典剧作时，书中会详细描述当时演员的表演方式、服装道具的寓意，以及观众的反应，这些细节的呈现，让我仿佛置身于那个历史现场，能够更直观地感受到戏剧的魅力。同时，书中对一些当代戏剧作品的评论也十分精彩，它并没有回避现实的复杂性，而是勇敢地面对并尝试去理解和分析那些挑战传统观念、触及社会敏感议题的剧作。这让我看到，戏剧艺术的生命力在于其不断创新和与时俱进，在于它能够不断地与观众进行真诚的交流和对话。这本书并非高高在上，而是充满温度和人性关怀，它让我在阅读过程中，感受到一种精神上的滋养和启发，让我对戏剧艺术的理解，不仅仅停留在技术层面，而是上升到了对人类情感、思想和社会认知的更深层次的探索。
评分《南大戏剧论丛》为我提供了一个观察和理解人类社会的新视角。戏剧，作为一种反映社会现实和人类情感的艺术形式，其发展变迁往往与时代的脉搏紧密相连。书中对不同历史时期戏剧的分析，都紧密结合了当时的社会背景、政治气候和文化思潮。例如，在讨论某个时期具有强烈批判精神的戏剧时，作者会深入分析当时社会存在的矛盾和问题，以及戏剧如何通过艺术的手段来揭示和反思这些问题。这种将戏剧与社会发展紧密结合的分析方法，让我认识到，戏剧不仅仅是一种娱乐，更是一种重要的社会文化现象，它能够记录历史、启迪民智、推动社会进步。书中对一些具有现实主义倾向的戏剧的解读，尤其让我印象深刻，它让我看到，戏剧如何能够直面社会的不公和人性的弱点，并以一种深刻而有力的方式触动观众的灵魂。
评分作为一名业余的戏剧爱好者，自从在书店偶遇《南大戏剧论丛》以来，我的阅读生活便如同被注入了一股强大的新鲜血液，让我对戏剧艺术的理解进入了一个全新的境界。这本书给我最大的震撼在于其内容的深度和广度。它不仅仅是罗列一些经典的戏剧作品，更重要的是，它深入探讨了戏剧产生的土壤、历史演进的脉络以及不同文化背景下戏剧所呈现出的独特风貌。每一次翻开，都能发现新的视角，让我能够更透彻地理解那些曾经只是“看热闹”的戏剧表演，原来背后蕴含着如此丰富而深刻的哲学思辨和人文关怀。比如，书中对中国传统戏曲的分析，不仅仅是停留在表演技巧的层面，而是将其置于宏大的社会历史背景下，剖析了梨园行的兴衰与社会变迁的紧密联系，以及戏曲如何成为承载民众情感、传递价值观的重要载体。这种宏观的视野让我得以摆脱碎片化的认知，构建起一个更加完整和系统的戏剧知识体系。同时，书中对于西方经典戏剧的解读也同样令人耳目一新，那些耳熟能详的作品，在论丛的笔触下，焕发出了新的生命力，让我看到了人物内心世界的复杂性，以及戏剧结构中的精妙之处。例如，对于古希腊悲剧的探讨，书中不仅仅介绍了俄狄浦斯的命运，更挖掘了其中关于命运、自由意志、以及人与神关系的永恒命题，这些思考至今仍能引起强烈的共鸣。这本书的价值在于，它不是一本简单的教科书，而更像是一位循循善诱的智者，引导我一步步走向戏剧的殿堂，让我从一个门外汉逐渐成长为一个对戏剧怀有深厚敬意的学习者。
评分这本书的阅读过程，是一种持续的智识探索和精神升华。作者在书中展现出的对戏剧艺术的热爱和敬畏，深深地感染了我。他不仅仅是一位学者，更像是一位充满激情的向导，带领我穿越戏剧的历史长河，探索不同文化背景下的戏剧瑰宝。书中对一些具有象征意义的舞台意象的解读，常常能引发我丰富的联想，让我从简单的视觉符号中解读出更深层的文化内涵和哲学思考。例如，在分析一个关于“囚禁”主题的戏剧时，作者会详细探讨舞台空间的设计、人物的肢体语言以及灯光的运用，如何共同营造出一种压抑、绝望的氛围，并借此影射现实生活中存在的各种精神上的束缚和枷锁。这种对艺术细节的精妙解读，让我对戏剧的理解更加立体和深刻。
评分《南大戏剧论丛》最让我着迷的一点，是它所呈现出的不同文化视野下的戏剧图景。书中不仅涵盖了西方戏剧的经典，也对东方戏剧，尤其是中国传统戏剧的演变和发展进行了深入的探讨。这种跨文化的比较和分析，让我能够更清晰地认识到戏剧艺术的普遍性和特殊性。例如，书中对日本能剧、歌舞伎的介绍，不仅仅是描述其表演形式，更将其置于日本独特的宗教、哲学和审美体系中进行解读，让我领略到东方戏剧含蓄、内敛而又充满意境的美学特征。反观西方戏剧，无论是古希腊的史诗般叙事，还是莎士比亚的戏剧性冲突，亦或是现代戏剧的心理现实主义，它们都深深地烙印着各自文化的印记。这种对不同文化戏剧的梳理和比较，不仅拓展了我的视野，更让我认识到，戏剧作为一种世界性的艺术，却又能在不同的土壤中开出独特而绚烂的花朵。这本书就像一座桥梁，连接了不同的文化，让我得以在理解差异中发现共性，在尊重多样性中领略艺术的共通之美。
评分《南大戏剧论丛》这本书带给我的，是一种全新的思考方式，尤其是在理解戏剧的“精神内核”方面。它让我明白，戏剧不仅仅是台上的表演，更是对人类生存状态、社会现实以及个体情感的深刻映照。书中对不同时期、不同流派戏剧的分析，都着重于挖掘其背后的思想根源和艺术追求。例如，在讨论现代主义戏剧时，论丛并未简单地将其与传统戏剧对立，而是深入剖析了在工业化、城市化浪潮冲击下，人们内心的疏离感、荒谬感以及对意义的追寻，这些都成为了现代戏剧创作的重要主题。书中对于戏剧理论的梳理也十分清晰，从亚里士多德的《诗学》到布莱希特的“陌生化”理论，再到后现代戏剧的解构主义，作者都能够将其核心观点提炼出来，并结合具体的剧作进行阐释，使得那些抽象的理论变得生动易懂。我特别喜欢书中关于“戏剧的公共性”这一部分的论述，它强调了戏剧作为一种社会性的艺术形式，所肩负的教育、启蒙和批判功能。这让我重新审视了那些经典的戏剧作品，不仅仅是欣赏其艺术技巧，更是在思考它们对于当时社会所产生的实际影响，以及其超越时代的意义。这本书的魅力在于，它不仅仅提供了知识，更激发了我的独立思考能力，让我能够带着批判性的眼光去审视每一部戏剧作品，去探究其背后的作者意图、时代精神以及对观众的潜在影响。
评分《南大戏剧论丛》带给我的，是一种对艺术的全新理解和欣赏方式。它让我明白，一部好的戏剧作品，不仅仅是台上的光鲜亮丽，更是背后无数思想、情感和技巧的深度融合。书中对一些“实验性”戏剧的介绍，虽然有时令人费解，但作者总能尝试去解释其创作的意图和可能达到的效果，这让我认识到，艺术的边界是不断被挑战和拓展的。即便是那些看似“晦涩”的作品，也可能蕴含着对人类生存状态的深刻洞察和对社会现实的尖锐批判。这种包容和开放的心态，也让我对自己的阅读和思考方式有了新的启发，不再局限于固有的模式，而是愿意去接纳和理解那些不同寻常的艺术表达。总而言之，这本书是一本值得反复阅读、细心品味的宝藏，它不仅丰富了我的知识，更提升了我对艺术的鉴赏能力和对人文世界的理解深度。
评分《南大戏剧论丛》这本书为我打开了一扇通往戏剧理论研究的大门。在阅读过程中，我发现书中对各种戏剧理论的阐释都非常严谨而清晰，即便是那些晦涩难懂的理论，也能在作者的笔下变得生动易懂。例如，书中对“第四堵墙”的讨论，不仅仅是解释了其概念，更深入分析了其在不同戏剧流派中的作用和意义，以及后现代戏剧对“第四堵墙”的挑战和解构。这种对理论的细致梳理，让我能够更准确地理解不同戏剧流派的创作原则和艺术追求。同时，书中也引用了大量的理论家和评论家的观点，将不同的学术思想融会贯通，为我提供了丰富的理论参考。我尤其喜欢书中对“戏剧的真实性”这一概念的探讨，作者并没有将其简单地定义为对现实生活的模仿，而是深入分析了戏剧的虚构性与真实性之间的辩证关系，以及如何通过各种艺术手段来营造出一种超越现实的“戏剧真实”。这种对理论的深入挖掘，极大地提升了我对戏剧作品的鉴赏能力，让我能够透过表象，看到更深层次的艺术结构和思想内涵。
评分阅读《南大戏剧论丛》，我感受到了一种潜移默化的熏陶，它逐渐改变了我对戏剧的认知，让我从一个仅仅欣赏表演的观众，变成了一个能够深度剖析戏剧内涵的思考者。书中对于“戏剧的本质”这一问题的探讨，让我反思了戏剧在人类文明中的地位和作用。从古代的宗教仪式，到中世纪的道德剧，再到近代的社会批判，戏剧始终与人类社会的发展紧密相连。作者并非简单地将这些历史节点串联起来，而是深入分析了每一个时期戏剧所承担的社会功能、所反映的思想观念以及所采用的艺术手段。这种对戏剧历史的宏观把握，让我能够更清晰地看到戏剧艺术的演进轨迹，以及它如何从满足原始的宗教和娱乐需求，发展成为一种复杂的、多层次的艺术形式。书中对于“戏剧的未来”的思考也同样引人入胜，作者并没有给出一个明确的答案，而是提出了许多开放性的问题，鼓励读者去思考在新的技术和时代背景下，戏剧将如何继续发展和创新。这种前瞻性的思考，让我对戏剧的未来充满了期待。
评分2017.3.30
评分2017.3.30
评分2017.3.30
评分2017.3.30
评分2017.3.30
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有