当代国画家

页数:32

出版时间:2006-3

价格:30.00元

isbn号码:9787537154161

具体描述

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。

　　进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。

　　中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。

　　人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。

　　丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。

　　新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

用户评价

读完《当代国画家》，我感觉自己对中国传统绘画的理解又上了一个台阶。它让我意识到，国画并非是陈旧的、束之高阁的艺术形式，而是依然充满活力、不断 evolviing 的文化载体。书中那些年轻一代画家的作品，尤其让我看到了国画未来的希望。他们身上那种对艺术的热情、对创新的渴望，以及对民族文化自信的表达，都让我倍感振奋。这本书为我打开了一个全新的视角，让我对我们民族的艺术宝库有了更深的敬意和更广阔的期待。

这本书的编排也非常值得称道。它并非简单地按照画家姓氏的首字母排序，也不是机械地按照年龄或者地域划分，而是似乎有自己的内在逻辑。我注意到，有些篇章会将风格相近或者在艺术理念上有所关联的画家并列介绍，从而形成一种对话感，也方便了我进行比较和思考。例如，在介绍两位同样擅长表现自然景色的画家时，书中会引导读者去体会他们对待“景”的不同理解，一位更侧重于形体和质感，另一位则更追求意境和氛围。这种编排方式，不仅增加了阅读的趣味性，更能够潜移默化地提升读者的审美能力和鉴赏水平。

从装帧设计上来说，《当代国画家》也展现了出版方的高水准。封面设计简洁大气，选用的纸张质感极佳，印刷清晰逼真，色彩还原度很高，这一点对于一本关于绘画的书籍来说至关重要。很多画作的细节，比如笔触的粗细、墨色的浓淡、色彩的过渡，都得到了淋漓尽致的展现。翻阅这本书，就像是在近距离欣赏一幅幅精心装裱过的艺术品，给我带来了视觉上的极大享受。这不仅仅是一本书，更像是一本可以珍藏的艺术画册。

总而言之，《当代国画家》是一本值得反复品读的书。它不仅提供了丰富的视觉享受，更承载着深刻的文化内涵和艺术思考。它是一扇窗，让我得以窥见当代中国画坛的精彩纷呈；它是一本导师，引导我更加深入地理解和欣赏中国传统艺术的魅力。我强烈推荐所有对中国文化、对艺术有兴趣的朋友们，一定不要错过这本书，它绝对会给你带来意想不到的收获和惊喜。

《当代国画家》这本书，我真的可以说是一口气读下来的，但又不是那种看完就忘的“快餐”读物。相反，它像一杯醇厚的普洱，越品越有味道。首先，它的选题角度就让我眼前一亮。不像市面上很多介绍国画的书籍，往往只聚焦于某个大家或者某个流派，这本书的格局显然要大得多。它并没有试图面面俱到，而是精选了一批当下活跃在国画界的代表性画家，并且在选择上显然经过了深思熟虑。我看到了传统工笔的传承者，也看到了水墨写意的创新者；有深耕山水数十年的老一辈艺术家，也有在花鸟领域玩转新意的青年才俊。这种跨度的呈现，让我对当代国画的面貌有了一个更立体、更全面的认知。

坦白说，在阅读这本书之前，我对当代国画的一些发展方向是抱有疑虑的。总觉得有些作品过于追求形式上的新颖，而忽略了传统文化的根基。然而，《当代国画家》的出现，在很大程度上打消了我的顾虑。它展示了无数艺术家们是如何在坚守传统精神的同时，又积极吸收外来文化、探索新的表现语言，并且最终找到了属于自己的独特道路。这种平衡与融合，正是当代艺术发展中非常宝贵的特质，而这本书恰恰将这些优秀的实践者们汇聚一堂。

书中还让我印象深刻的是，它并没有回避当代国画创作中面临的挑战和困境。比如，在市场化浪潮下，艺术家如何保持独立思考和艺术初心；在信息爆炸的时代，如何沉下心来进行精耕细作。这些问题，书中的一些画家在访谈中坦诚地谈及，他们或以坚定的信念应对，或以创新的实践突破。这种真实的存在感，让这本书显得尤为可贵，它不仅仅是艺术作品的呈现，更是对当代艺术家生存状态的一种观察与记录。

书中对于每位画家作品的解读，我也觉得非常到位。并不是那种泛泛而谈的赞美，而是能够抓住作品的核心，点出其艺术价值和创新之处。有些解读甚至能让我重新审视那些我之前可能并未 fully appreciated 的作品，发现它们更深层次的美学内涵。我记得有一篇关于一位擅长画猫的画家的介绍，书中不仅分析了他笔下猫咪的生动姿态，还深入探讨了他如何通过对猫咪习性的细致观察，以及对传统写意笔法的巧妙运用，赋予这些猫咪以独特的生命力。这种专业的分析，让我受益匪浅。

我尤其喜欢书中对画家创作心路历程的挖掘。很多时候，我们看到的只是画作本身，那些挂在画廊里、陈列在博物馆里的作品，它们背后承载着艺术家怎样的思考、怎样的探索、怎样的挣扎，我们往往不得而知。《当代国画家》在这方面做得非常出色。它通过深入的访谈和详实的资料，将这些艺术家的创作过程剥茧抽丝般地呈现在读者面前。我读到一位画家为了寻找一种特别的墨色，不辞辛苦地走访各地，尝试各种古老的制墨方法；也读到另一位画家，如何在传统技法的基础上，融入现代的解构主义思想，创造出令人耳目一新的视觉语言。这些细节，让冰冷的画作瞬间拥有了温度和灵魂。

这本书最大的魅力之一，还在于它提供了多种阅读的可能性。如果你是国画爱好者，可以直接欣赏画作，感受笔墨的魅力；如果你对艺术史感兴趣，可以从中了解当代国画的发展脉络；如果你是一位年轻的艺术学子，书中画家的创作经验和心得，无疑是宝贵的启示。我个人则是属于多重身份叠加，一边欣赏美，一边思考其背后的文化意义，一边又被艺术家的执着所感动。