当代国画家

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页数:32
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出版时间:2006-3
价格:30.00元
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isbn号码:9787537154130
丛书系列:
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  • 国画
  • 当代画派
  • 中国画
  • 艺术史
  • 绘画技法
  • 艺术欣赏
  • 文化艺术
  • 艺术作品
  • 名家画集
  • 艺术理论
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具体描述

二十世纪末,中国美术界连续召开各种学术会议,以审视的眼光,回望百年以来中国美术的发展与进步,同道中的精英们,或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向,或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新,评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子,艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移,有人对全球一体化的趋势忧心如焚,更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之,感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后,放眼一望,水墨艺术家依旧如昨,秉烛伏案,一笔一划地在砚边辛勤耕耘,水墨作品价值则扶摇直上,不断攀升。所有的迹象似乎正在表明,富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达,艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。

  进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌,我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界,我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明,新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体,他们必将大有收获,他们的成就必然会载入民族文化的史册。

  中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派,古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派,近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下,广大西正倾力打造“漓江画派”,陕西竖起了“黄土画派”的大旗,东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博,最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上,多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家,他们既是改革开放的见证人,也是西部开发的参与者,在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下,开宗立派时应该并不遥远。

  人们喜欢以五年为一个单元计划,对于计划的初始,人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候,新疆青少年出版社独具慧眼,约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书,让广大读者品读他们最新的艺术成果。

  丛书推出的这批画家,或是国内外很有影响的老艺术家,他们的作品早已为许多读者所熟悉;或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家,他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家,在他们的作品中,对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻,既不理会西方所谓的现代艺术风潮,也不迎合国内低级媚俗的市场需求,他们遵循艺术创作的规律,用心固守着自己的艺术家园,以现实主义的精神和浪漫主义的情怀,讴歌伟大时代的变迁,抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下,繁花似锦的河谷让人如痴如醉,巍峨挺拔的天山似幻似梦,饱经沧桑的老者令人肃然起敬,翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物,凝结着艺术家的真诚与激情,袒露在读者面前。

  新疆青少年出版社是有眼光的,也很有魄力,他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书,还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动,由此,新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心,创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

《古韵新风:中国近现代山水画的流变与探索》 图书简介 本书旨在深入剖析中国近现代(约1840年至21世纪初)山水画艺术的演变轨迹、核心议题、主要流派及其代表性艺术家的创作实践。在历史的剧烈变动中,传统山水画面临着前所未有的挑战与机遇,其精神内核与视觉语言经历了深刻的转型与重塑。本书将从宏观的历史背景入手,结合具体的艺术现象,力求展现这一时期中国山水画波澜壮阔的发展图景。 第一部分:时代风云与传统革新的序曲(晚清至民国初年) 本部分聚焦于晚清至民国初年,一个传统在内忧外患中寻求突破的时期。 一、晚清山水画的守正与挣扎: 探讨在“中西绘画论战”初期,以“四王”余绪为代表的传统文人画在审美趣味上的惯性与对时代精神的疏离。重点分析以吴昌硕、赵之谦为代表的海派艺术对传统笔墨的“金石入画”式重构,以及他们如何以个体精神力量抵抗颓势。 二、金石入画与革新探索的先声: 详细梳理“沪上画坛”的活跃景象。分析吴昌硕晚年山水画中雄强、恣肆的笔墨语言如何为后来的革新奠定基础。同时,关注岭南画派的早期发展,如“二高一陈”在继承岭南画派精神内核(如居巢、居廉的撞水法)的基础上,如何引入西方写生观念,尝试在色彩与光影上做出实验。 三、民国初期的“新国画”呼声: 重点考察“岭南画派”的成熟与影响。陈树人、高剑父、高奇峰三人在融合日本绘画(特别是日本“文人画”中对色彩和光影的处理)与西方写实素描的基础上,提出的“折衷调和”的主张,如何冲击了传统文人画的保守格局。特别分析高剑父的“笔墨当随时代”的理念及其在表现现代题材(如机器、都市景观)上的尝试与局限。 第二部分:学院体制的建立与南北分野(民国中后期) 本部分将着重分析随着教育体系的建立,山水画在南北方学派上呈现出的不同发展路径。 一、北方的“院体”传统与笔墨的坚守: 探讨在北京,以徐悲鸿、张大千、溥儒等人为代表的艺术家的活动。张大千早年的仿古实践,特别是对敦煌壁画的临摹和对石涛、八大的深入研究,如何促使他在中晚期形成独具一格的“泼墨泼彩”技法,成为传统与革新的重要桥梁。关注溥儒在“故宫博物院”背景下,对“清初四王”及董其昌一脉的精微梳理,代表了传统士人趣味的最后高地。 二、南方的融合与写生实践: 深入分析以黄宾虹为代表的“徽派”山水画的集大成与“再创造”。重点阐释黄宾虹“黑密厚重”的笔墨理论,如何通过“积墨法”和“写气”的理念,将元明清以来的笔墨语言推向了一个前所未有的饱和状态,完成了对传统笔墨的“内在化”超越。同时,分析其对“五行”哲学的运用,使山水画具备了深邃的哲学内涵。 三、张大千的泼墨泼彩的艺术成就: 详细分析张大千从传统精研走向“破墨”与“泼彩”的蜕变过程。阐述其如何借鉴晚唐五代山水画的某些技法,结合西方抽象表现主义的某些视觉效果,创造出既有中国笔墨气韵,又具现代视觉冲击力的山水新面貌。 第三部分:新中国成立后的山水画:国家叙事与笔墨重塑(1949-1978) 这一阶段山水画的创作受到意识形态的深刻影响,艺术家的任务转向为歌颂新时代和反映人民生活。 一、写实主义的引入与“山河入画”: 分析在“写生观摩”运动中,山水画家如何走向外地进行长期写生。探讨以李可染、傅抱石、陆俨少为代表的画家,如何将写生经验转化为对笔墨语言的改造。 二、李可染的“为祖国河山立传”: 重点分析李可染如何运用石涛的笔法,结合西方的光影观念,创造出“黑山水”的独特体系。他如何通过对“墨分五色”的极致探索,在统一的墨色调中表现祖国山河的厚重与磅礴气势,并以“可染体”成为新中国山水画最具代表性的符号之一。 三、傅抱石的“抱石皴”与山水意境的拓展: 考察傅抱石如何巧妙地将印度绘画中的某些色彩晕染技法融入中国画,形成“抱石皴”这一独特的肌理表现手法。分析其作品中对历史题材和革命题材的关注,以及在表现松岩、云雾时展现出的浪漫主义情怀。 四、陆俨少的“云雾山水”与线描的强化: 分析陆俨少对元代倪瓒、董源等传统的继承与创新,其作品中标志性的“密而不塞,疏而不空”的章法布局,以及对线条的精准控制,如何使画面在写实基础上保留了高度的文人气息。 第四部分:改革开放后的探索与多元化(1979至今) 随着社会环境的开放,山水画艺术再次进入一个思想解放、风格多元的时期。 一、回归传统与“笔墨主体性”的再强调: 分析在批判“形式主义”之后,一批画家重新转向对传统文人画精神的回归,强调笔墨自身的本体价值。关注如周韶华等艺术家,如何以强烈的色彩和近乎抽象的结构,探索笔墨的内在张力。 二、对“新文人画”群体的审视: 探讨以“新文人画”为代表的艺术思潮。分析他们如何借用西方现代主义的观念,反思传统文人画在当代语境中的意义,并在水墨的“书写性”与“绘画性”之间寻求平衡。 三、山水画的当代性表达与地域性回归: 探讨当代山水画家如何面对全球化背景下的文化身份认同问题。分析一些地域性流派(如新巴蜀画派等)如何立足于本土景观,以更加自由和实验性的语言介入山水画的创作,使山水画从传统的“胸中山水”向更广阔的“社会景观”和“内心风景”延伸。 结语:千年流变中的永恒命题 总结近现代山水画在“何为笔墨”、“如何面对西方”、“如何承载时代精神”这三大核心命题下的反复推演与最终成就。强调山水画并非僵死的古董,而是中国文化精神在新历史条件下不断自我更新的活态艺术形式。本书力图为读者提供一个系统、深入且富有洞察力的认知框架,理解中国山水画在近两百年间的伟大蜕变。

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读后感

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我是一名大学在读的艺术专业学生,虽然主攻的方向并非中国画,但我对中国传统艺术有着深厚的情感和浓厚的兴趣。在学习西方艺术理论和实践的同时,我始终觉得,作为一名中国学生,了解和传承自己的文化根基是至关重要的。这本《当代国画家》的书名,让我眼前一亮,它直接点明了我所关注的领域。我非常好奇,在当今这个多元化、全球化的时代背景下,中国画的创作生态是怎样的?那些活跃在艺术界的国画家们,他们的创作思路、技法创新以及对传统文化的反思,会在这本书中得到怎样的体现?我期待书中能够有对一些有代表性的当代国画家的深入介绍,包括他们的艺术简历、代表作品的赏析,甚至可能包括他们的一些创作谈。我希望这本书能够帮助我拓宽视野,了解当代国画的发展趋势,也能够为我未来的艺术创作提供一些有益的参考和启示。这是一次学习和探索的机会,我对此充满期待。

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我本身就非常喜欢中国画,特别是那些在传统基础上又有所创新的作品。这本《当代国画家》的书名,让我对它充满了期待。我一直认为,中国画不仅仅是线条和色彩的组合,更是中国传统文化和哲学思想的载体。我特别好奇,在当今这个多元化的时代,当代国画艺术家们是如何传承和发展中国画的?他们又是如何在创作中融入自己的个性和时代精神的?我非常希望能在这本书中看到一些技法精湛、意境深远的国画作品,并且能够深入了解这些作品背后的创作故事和艺术理念。我希望这本书能够帮助我更好地理解中国画的魅力,也能让我发现更多值得我欣赏和学习的当代国画艺术家。这对我来说,是一次难得的学习机会,也是一次对中国传统艺术的一次致敬。

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在众多艺术类书籍中,这本书的名字《当代国画家》无疑是最能触动我的。我一直认为,中国画不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度,一种与自然和谐相处的哲学。我尤其喜欢那种在传统笔墨韵味中,又能感受到时代气息的作品。这本书的出现,让我看到了一个可能性:在传承经典的同时,当代国画艺术家们也在不断地创新与探索。我非常期待书中能够深入剖析这些艺术家的创作理念,以及他们是如何在继承传统技法的同时,融入个人情感和时代精神的。我希望书中能有对不同风格的国画家的介绍,比如有人擅长写意山水,有人精于工笔花鸟,也有人将人物画赋予了新的时代内涵。我相信,通过对这些艺术家的了解,我能更深入地理解中国画的魅力,也能从中汲取灵感,丰富我的精神世界。这本书对我来说,不仅仅是关于绘画的知识,更是关于如何用艺术来表达自我,如何在这个快速变化的时代,找到属于自己的精神寄托。

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我最近入手了这本《当代国画家》,拿到手里的时候,就感觉沉甸甸的,翻开目录,看到那些熟悉又陌生的名字,心里涌起一股难以言喻的激动。作为一个在城市里长大的年轻人,我对中国画的认识,可能更多地停留在一些历史书本上的介绍,比如山水、花鸟、人物,这些基础的门类。但是,这本书似乎想打破我固有的认知,它所呈现的“当代”二字,让我对国画有了新的想象。我很好奇,在现代社会,国画是如何保持其生命力的?它又如何与我们这些生活在信息爆炸时代的年轻人产生连接?书中是否会收录那些技法精湛、题材新颖的作品?我特别期待能够看到一些在传统基础上有所突破的作品,例如,艺术家们如何将现代的抽象理念融入写意的笔墨之中,或者如何通过国画的语言来表达当下社会的一些热点话题。我希望这本书能够给我带来惊喜,让我重新认识国画,也让我发现更多值得我深入了解的艺术家。读一本好书,就像结识一位新朋友,我期待这本书能成为我艺术道路上的一个良师益友,引导我走进一个更加广阔的艺术世界。

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我是一名对中国传统文化有着深厚感情的普通读者,尤其钟情于中国画那种意境深远、笔墨传神的艺术魅力。当我看到《当代国画家》这本书时,内心便涌起一股强烈的阅读冲动。我一直觉得,中国画的发展从未停滞,它总是在不断地继承与创新中焕发新的生命力。这本书的出现,让我有机会去了解那些活跃在当代的国画艺术家们,看看他们在传承传统的同时,是如何用自己的画笔描绘出属于这个时代的独特风景。我非常期待书中能够有对不同风格、不同题材的国画家的介绍,例如,有人可能在山水画中融入现代都市的元素,有人可能在花鸟画中赋予了新的生命象征,也有人可能在人物画中刻画了当下社会的面貌。我希望这本书能为我打开一扇窗,让我看到当代国画的新面貌,也能让我从中找到与我产生共鸣的作品。

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我是一名资深的书籍爱好者,尤其钟爱那些能够带我领略不同文化魅力的书籍。当我看到《当代国画家》这本书时,便被它所蕴含的艺术气息深深吸引。我一直认为,中国画是中华民族智慧的结晶,它不仅仅是线条与色彩的组合,更是意境与情感的流露。我尤其好奇,在现代社会,国画艺术家们是如何在继承传统技法的基础上,融入新的时代精神和个人风格的?这本书是否会为我展现那些既有深厚传统功底,又充满创新意识的作品?我期待书中能够有对不同风格、不同流派的当代国画家的介绍,或许还会包含一些关于他们创作过程中的故事和感悟。我想,通过阅读这本书,我不仅能欣赏到精美的画作,更能了解到这些艺术家们是如何在艺术的道路上不断探索和追求的。这对我来说,是一次精神的洗礼,也是一次文化之旅。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种低饱和度的色彩搭配,以及笔触之间流露出的沉静与力量,让我想起很多在我心中留下深刻印象的画作。我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,虽然不才,但对美的鉴赏能力还是有那么一点点的。当我第一次看到这本书的介绍时,就有一种莫名的亲切感,仿佛它就是我一直在寻找的那本能够带我深入了解当代国画世界的钥匙。我特别期待书中能够展现那些在传统基础上,又融入了时代精神和个人情感的创新之作。我希望它不仅仅是一本画册,更是一次精神的旅行,能够让我感受到艺术家们如何用画笔描绘出他们眼中的世界,以及这个世界如何因为他们的创作而变得更加丰富多彩。我设想书中会有对不同流派、不同风格的国画家的介绍,或许还会穿插一些他们的创作心路历程,那些在画布上挥洒的汗水和灵感,我想那一定是非常动人的。当然,我也希望这本书的排版和印刷能够足够精美,能够充分还原画作的质感和色彩,让我在阅读的过程中,也能享受到视觉上的盛宴。这不仅仅是购买一本图书,更是对一种文化传承的期待,一种对美好事物探索的渴望。

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作为一个对艺术有着基本认知和鉴赏能力的人,我一直对中国画有着特别的情感。我常常觉得,中国画是一种非常含蓄而又充满力量的艺术形式,它不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的抒发。这本书的名字《当代国画家》,直接击中了我的兴趣点。我很好奇,在现代社会,那些秉承传统、又敢于创新的国画大家们,他们的创作理念和技法有什么独到之处?我希望这本书能够呈现出一些真正有分量的当代国画作品,并且能够对其进行深入的解读,比如,分析作品的构图、用笔、用墨,以及其所传达的意境和情感。我更希望能了解到这些艺术家们在创作过程中的心路历程,他们的灵感来源,以及他们是如何将个人情感与时代精神巧妙地融合在一起的。这本书对我来说,不仅是一次艺术的欣赏,更是一次关于中国画传承与发展的思考。

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我是一个对生活品质有一定追求的普通人,平时喜欢通过阅读来丰富自己的精神世界。最近,我偶然发现了这本《当代国画家》,它的名字让我立刻产生了好奇。我总觉得,中国画有一种独特的东方韵味,它能够在宁静中蕴含着力量,在写意中透露着深刻的哲学思想。我非常想了解,在当今这个快速发展的时代,国画艺术家们是如何保持这份传统的独特魅力的,又是如何将这份魅力传承下去,并且有所创新的。我希望这本书能够让我看到那些真正有功底、有想法的当代国画家的作品,并且能够了解到他们是如何在创作中融入自己的生活体验和情感的。我更希望,通过这本书,我能够对中国画有一个更深刻的理解,能够欣赏到那些真正触动心灵的作品,并且能够从中感受到一种积极的生活态度和审美情趣。

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我是一名普通的上班族,平时工作之余最大的爱好就是阅读。我一直对中国画情有独钟,喜欢它那种宁静致远,又充满生命力的美。这本《当代国画家》的书名,一下子就吸引了我。我一直想了解,在今天这样一个充满变化的时代,中国画是如何保持其生命力的,又是如何与时俱进的。我特别期待这本书能够为我展现一些真正优秀的当代国画作品,这些作品应该既有深厚的传统功底,又能在题材、技法或者表现方式上有所创新。我希望书中能够介绍一些有代表性的国画艺术家,了解他们的创作理念和艺术追求,也许还能从中看到一些关于他们如何在传统与现代之间找到平衡点的故事。这本书对我来说,不仅仅是一次简单的阅读,更是一次对中国传统艺术的深入探索,一次精神的滋养。

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