当代国画家

页数:32

出版时间:2006-3

价格:30.00元

isbn号码:9787537154109

具体描述

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。

　　进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。

　　中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。

　　人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。

　　丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。

　　新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

用户评价

这本书的出现，让我对“当代中国画”有了更为立体和全面的认知。我被那些勇于挑战传统、探索新媒介和新表现形式的艺术家所深深吸引。他们如何在宣纸、水墨这些传统载体上，注入现代的观念和技法，这本身就是一种极具挑战性的创作。书中对某位画家如何运用现代工业材料来表现传统题材的描述，让我看到了中国画与时俱进的可能性。这种跨界的融合，并非是对传统的背离，而是对传统的再创造。同时，我也对那些在人物画领域有所创新的艺术家产生了浓厚的兴趣。他们如何突破传统人物画的程式化，赋予笔下的人物更强的生命力和个性，这种对“人”的关注，让我觉得当代中国画更加贴近当下社会。作者的笔调，既有对艺术史的宏观把握，也有对个体创作的细腻描摹，让我觉得这本书的内容既有深度又有广度。

阅读这本书的过程，就像是在进行一场精神上的朝圣，每一次翻页都让我对中国画的理解更加深入一层。我特别被那些将传统山水精神与现代都市景观相融合的艺术家所吸引。他们如何在高楼林立的城市中，捕捉到那一抹飘渺的云，那一棵倔强的树，并将其融入笔端，这本身就是一种极具张力的艺术表达。书中对一位画家将现代几何元素融入传统山水的描绘，让我看到了传统艺术在当代语境下的无限可能性。这种创新并非是对传统的颠覆，而是对传统的理解与延伸。同时，我也对那些在抽象水墨领域探索的艺术家产生了浓厚的兴趣。他们如何用点、线、面的组合，来表达内心的情感和对宇宙的感悟，这种对抽象语言的驾驭能力，着实令人惊叹。作者的文字，如同一位温和的向导，引领我穿梭于不同的艺术风格和创作理念之间，让我不断产生新的思考。它让我看到，当代中国画不仅仅是关于技巧的传承，更是关于思想的表达和情感的抒发。

这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角来审视当代中国画的发展脉络。我被那些在传统笔墨技法上不断求索、力求创新的艺术家所深深打动。他们如何在坚守传统的同时，又敢于突破，这其中的平衡与智慧，着实令人钦佩。书中对一位画家如何将书法线条的力度与韵味融入绘画的描写，让我看到了不同艺术门类之间的相互滋养。那种“书画同源”的理念，在作者的笔下得到了生动的诠释。我开始重新审视那些看似简单的线条，它们背后蕴含的功力与情感，是如此的丰富而动人。同时，书中也让我关注到了一些在题材选择上更具时代特征的画家。他们关注社会现实，将对当下生活的感悟融入创作，使得中国画不再局限于传统的山水花鸟，而是更加贴近我们的生活。作者的文笔，时而如潺潺流水，时而如激越浪涛，总能恰如其分地配合艺术家的创作状态，让我感受到艺术的温度。

这本书带来的思考，远不止于我看到的画面本身，而是它引导我进入艺术家们更为广阔的精神世界。我喜欢书中对那些专注于传统花鸟画创作但又融入了现代审美情趣的画家的介绍。他们如何在细微之处捕捉自然的生机，例如一片叶的脉络，一只鸟的眼神，并赋予其深刻的生命意义。这种对细节的关注，体现了艺术家对生命的尊重和热爱。我记得其中一位画家，他笔下的兰花，不仅仅是植物的写照，更是文人风骨的象征，那份淡雅与坚韧，在作者的文字中得到了淋漓尽致的展现。此外，书中对艺术家们如何处理“留白”艺术的探讨，让我对中国画的意境有了更深的体会。那看似空无一处的留白，实则蕴藏着无限的想象空间，它需要观者主动参与到作品的完成中来。作者的描述，就像是为这留白注入了灵魂，让它不再是简单的空白，而是充满了无限的可能。这本书让我意识到，理解艺术，尤其是中国画，需要我们用心去感受，用灵魂去对话。

这本书带给我的，是一种久违的艺术启迪，它让我重新审视了中国画的无限可能。我被那些在传统笔墨基础上，融入了现代西方绘画观念的艺术家所打动。他们如何在坚守中国画的“气韵生动”的同时，又吸收了西方绘画的光影、透视等元素，这是一种极具创造性的融合。书中对一位画家如何将油画的厚重感融入水墨的描绘，让我看到了传统艺术的活力所在。他笔下的山水，既有水墨的灵动，又有油画的体积感，形成了一种独特的视觉冲击力。我开始思考，在全球化的语境下，中国画如何才能在保持自身独特性的同时，又能与世界对话。作者的文字，恰如其分地展现了这些艺术家的探索与思考，让我看到了中国画面向未来的方向。它让我明白，真正的艺术创新，往往是建立在对传统的深刻理解和对时代脉搏的精准把握之上的。

这本书带给我的，是一种深入骨髓的共鸣，它不仅仅是关于“当代国画”这个概念，更是关于“中国人的精神气质”在当代语境下的延续与演变。我被那些艺术家对笔墨韵味的独特处理方式深深吸引。他们如何在宣纸的有限空间里，通过水墨的浓淡干湿，营造出无限的意境，这本身就是一门玄妙的艺术。书中对一位擅长写意人物的画家创作心得的细致描绘，让我惊叹于他如何寥寥数笔，就能勾勒出人物的灵魂与情感。那种“写意”的背后，是对生活细致入微的观察和对人物内心世界的深刻洞察。我开始反思，在我们这个信息爆炸的时代，我们是否还能拥有如此宁静的心态去观察和体悟生活？同时，书中也探讨了当代国画在材料、媒介和表现形式上的多样化尝试。一些艺术家将油画的色彩观念融入水墨，或者探索新的载体，这些大胆的创新让我看到了中国画顽强的生命力。它不再是固步自封的传统，而是不断吸收、融合、发展的活态艺术。作者的笔调，时而深沉，时而轻快，总能恰到好处地捕捉到每一位艺术家的情感和思想，让我如沐春风。

我必须承认，这本书的开篇就牢牢抓住了我的注意力，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。作者并没有直接抛出枯燥的理论，而是通过一个又一个生动的故事，将我带入当代中国画家的艺术世界。我尤其喜欢其中关于某位画家如何从自然万物中汲取灵感的部分。他笔下的山水，不仅仅是对景色的描摹，更是他内心对天地万物的敬畏与感悟。那种“天人合一”的境界，在作者的笔下得到了极好的诠释，让我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，感受到岩石的坚毅与水的柔情。更让我动容的是，书中对一些画家创作过程中的艰辛与坚持的描写。艺术之路从来不是坦途，这些艺术家在面对质疑、打破常规时所展现出的勇气和毅力，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。我记得有一段关于一位女画家如何打破性别刻板印象，在传统水墨领域闯出一片新天地的描述，那份坚韧与才华，着实令人钦佩。这本书让我看到，真正的艺术创新，往往源于对传统深刻的理解和对自我价值的坚定追求。它不仅是关于绘画技法，更是关于艺术家的精神世界和他们与时代共振的方式。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更加立体和深刻了。

我一直对中国画的“意境”之美深感着迷，而这本书则为我打开了一扇通往更深层理解的门。我被书中对艺术家如何通过构图和色彩来营造画面的情感氛围的细致描绘所吸引。他们如何在有限的画面中，通过巧妙的布局和色彩的搭配，传达出喜怒哀乐，甚至是对人生哲学的思考。我记得其中一位画家，他笔下的风景，虽然只是寥寥几笔，却能勾勒出一种孤寂而又壮阔的美感，那份对自然的敬畏之心，让我深受感染。书中对这些艺术家创作理念的梳理，让我看到了他们不仅仅是技艺的传承者，更是精神的探寻者。他们通过自己的画笔，试图与观众进行深层次的沟通，分享他们对世界、对生命的理解。作者的文字，就像是一位睿智的长者，用平实的语言，讲述着深刻的艺术道理，让我受益匪浅。

这本书如同我踏入一片从未涉足的艺术迷宫，每一页都充满了意想不到的惊喜与沉思。初翻开时，我期待的是对当下中国画坛的宏观鸟瞰，然而，它给予我的远不止于此。我被作者细腻的笔触所引导，深入到每一位当代国画家的创作灵魂深处。这不是一本简单的艺术家名录，更像是一次深度访谈的集合，让我得以窥见他们如何将传统的水墨精神与现代的审美追求巧妙融合。比如，我曾被某位画家在画面中捕捉到的微妙光影所震撼，那不仅仅是技法的精湛，更是一种对生命瞬间的深刻理解。作者的文字，恰如其分地捕捉到了这种情感的张力，让我仿佛置身于画家的工作室，感受着颜料与宣纸碰撞出的火花。我开始思考，在飞速发展的时代洪流中，这些艺术家是如何保持内心的宁静，并通过他们的画笔与世界对话的。他们对色彩的选择，对线条的运用，乃至对留白的哲学思考，都像是一面面镜子，映照出他们各自独特的艺术轨迹和人生哲学。书中描绘的那些挑战传统、探索新语境的实践，尤其让我印象深刻。它让我意识到，当代国画并非是僵化的过去，而是充满活力与变革的现在进行时。我开始主动去搜寻这些艺术家在画廊的展览，去亲身感受那些在书中文字里跃动的生命力。这本书，让我对“国画”这两个字有了全新的认识，它不再是博物馆里陈旧的展品，而是鲜活的、有血有肉的艺术生命。

我一直在寻找一本能够真正引领我理解当代中国画艺术的书，而这本《当…》无疑满足了我的期待，甚至超越了。它没有给我一个标准化的答案，而是提供了一个开放的平台，让我与众多杰出的艺术家进行思想上的对话。我尤其欣赏书中对那些在传统技法基础上进行创新和突破的画家的深入剖析。他们如何在前人的基础上，融入自己的时代感和个人情感，创造出既有中国画的根基，又具有鲜明时代特征的作品，这让我看到了中国艺术的传承与发展并非一成不变，而是充满生机与活力的。书中对某位画家如何通过写实手法来表现传统题材的论述，让我耳目一新。他并没有抛弃笔墨的精髓，而是通过细腻的笔触和对光影的精准把握，赋予了传统意象全新的生命力。这种“古为今用，洋为中用”的智慧，在书中得到了很好的体现。此外，作者在描绘艺术家创作理念时，常常引用他们的原话，这种直接的表达方式，让我感觉更加真实和亲切，仿佛能听到他们内心的声音。这本书让我明白，艺术的魅力不仅在于视觉的呈现，更在于它所承载的思想和情感。