当代国画家

页数:32

出版时间:2006-3

价格:30.00元

isbn号码:9787537154116

具体描述

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。

　　进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。

　　中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。

　　人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。

　　丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。

　　新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

用户评价

这本书《当代国画家》是我近期读到的一本非常令人惊喜的艺术读物。它让我有机会近距离地欣赏到当代中国画坛的杰出艺术家的作品，这些作品不仅在技法上精益求精，更在思想内涵和情感表达上有着深刻的触动。我特别被书中一位画家描绘的静物作品所吸引，他将普通的瓜果蔬菜描绘得栩栩如生，色彩浓郁，质感逼真，仿佛能闻到水果的香甜，感受到蔬菜的清新。但更重要的是，他在这些平凡的物件中注入了一种宁静而又富足的生活气息，让人在欣赏艺术的同时，也感受到了生活的美好与安宁。另一位画家笔下的鸟类，羽毛的蓬松感、眼睛的灵动感都描绘得极其到位，仿佛下一秒它们就会振翅高飞，在空中划过一道优美的弧线。这本书让我深刻体会到，艺术的魅力在于能够发现和表现生活中的每一个细节，并将这些细节升华为具有感染力的艺术作品。它让我更加热爱生活，也更加热爱中国画。

翻开《当代国画家》，我如同进入了一个充满诗意与灵动的艺术世界。书中每一位画家都以其独特的风格和精湛的技艺，为我带来了无数的惊喜。我尤其喜欢其中几位画家描绘的松鼠，它们那灵动的眼神，蓬松的尾巴，以及在枝头跳跃的身姿，都栩栩如生，仿佛触手可及。画家用笔的细腻和色彩的搭配，将松鼠那种活泼可爱的天性展现得淋漓尽致。而另一位画家笔下的山水，则展现了一种苍劲而又深远的意境，云雾缭绕，山石嶙峋，让人不禁心生向往，想要走进画中，去感受那份宁静与壮美。这本书让我看到，当代国画家们不仅在技法上炉火纯青，更在艺术表达上有着自己独到的见解和深刻的思考。他们的作品，是对生活的热爱，对自然的敬畏，也是对中国传统文化的传承与创新。

《当代国画家》这本书是一扇让我重新认识中国画的窗口。在此之前，我对国画的了解仅限于一些传统的名家名作，认为国画就是水墨丹青，就是古朴典雅。然而，这本书中的作品彻底颠覆了我的认知。我看到了许多青年画家大胆的创新和突破，他们在色彩、构图、笔墨运用等方面都展现出了与众不同的风格。比如，有几幅作品大胆运用了鲜亮的色彩，突破了传统国画的沉闷感，显得格外生动活 پو。还有些画家将现代的审美元素融入到传统题材中，比如将都市的风景与古典的意境相结合，产生了一种新颖而迷人的艺术效果。这本书让我看到了中国画的无限可能，它不是一成不变的，而是在不断发展和演变中焕发出新的生命力。我特别喜欢其中一位画家笔下的仕女图，她笔下的女子线条流畅，神态娇媚，但又不同于古人的描摹，多了一份现代女性的独立与自信。这本书让我对中国画的未来充满了期待，也让我更加欣赏当代国画家的才华与勇气。

《当代国画家》这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国画传承与创新的时代写照。我曾以为国画是陈旧的，是与现代生活格格不入的。但翻阅这本书，我看到了许多艺术家如何将传统笔墨与现代生活紧密连接，创作出既有东方韵味又不失时代感的作品。比如，一位画家将中国画的写意手法运用在都市夜景的描绘上，用墨的浓淡变化勾勒出灯火阑珊的城市轮廓，却又透着一股宁静与诗意。还有些作品，在传承中国画的写意精神的同时，大胆运用色彩，突破了传统国画的局限，呈现出更加多元和丰富的视觉效果。这本书让我看到了中国画的包容性和生命力，它能够吸收不同文化的影响，也能在不同时代焕发出新的光彩。

这本《当代国画家》简直是一场视觉盛宴，让我沉醉其中，久久不能自拔。每一幅作品都像是画家用心灵绘制出的生命画卷，色彩的运用、笔触的力度、构图的巧妙，无一不展现出作者深厚的功底和独特的艺术语言。我特别喜欢其中一幅描绘山水景色的作品，层峦叠嶂的山峰在烟雨朦胧中若隐若现，瀑布飞流直下，溅起万点银珠，仿佛能听到潺潺的流水声。近处几株松树苍劲挺拔，傲然屹立，透露着坚韧不拔的生命力。画家运用写意的手法，寥寥数笔便勾勒出山水的灵魂，意境悠远，让人心生向往。翻阅这本书，我仿佛也踏入了那山水之间，感受着大自然的鬼斧神工，体验着画家笔下的诗情画意。不仅仅是山水，还有花鸟、人物，每一类作品都各有千秋，各有精彩。那些栩栩如生的花鸟，或娇艳欲滴，或清雅脱俗，展现了生命的灵动与美好。而人物画作，更是将人物的神态、气质刻画得入木三分，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的情感。这本书不仅仅是一本画册，更是一本艺术的百科全书，让我对中国画有了更深入的了解和更深刻的认识。它让我看到了当代国画家的创新与传承，看到了他们如何将传统技法与现代审美相结合，创造出属于这个时代的艺术瑰宝。

这本《当代国画家》是一次精神的洗礼。我普段对艺术接触不多，但翻开这本书，我立刻被画作的魅力所吸引。书中每一幅作品都充满了生命力，无论是泼墨写意的山水，还是工笔细致的花鸟，都展现了画家们高超的技艺和深厚的文化底蕴。我特别喜欢其中描绘的竹子，有的是刚劲挺拔，直指云霄，象征着君子之风；有的是柔韧多姿，随风摇曳，又充满了生命的美感。画家用笔细腻而富有力量，将竹子的精神气质刻画得淋漓尽致。此外，书中还有一些描绘民间风情的作品，将普通人的生活场景表现得有声有色，充满了人间烟火气。这些作品让我看到了中国画的包容性和多样性，它不仅仅是描绘高雅的题材，更能触及生活的每一个角落。这本书让我对中国画有了全新的认识，也让我对这些默默耕耘的艺术家们充满了敬意。

这本书《当代国画家》是艺术爱好者不可多得的佳作。它不仅展示了精美的画作，更传递了背后深厚的文化底蕴和艺术精神。我被其中一位画家对马的描绘深深吸引，他笔下的马，鬃毛飞扬，肌肉线条流畅，充满了力量和动感，仿佛随时能够奔腾而出，驰骋在广阔的草原上。这种对生命力的捕捉，让我感受到了画家对自然界的热爱和对生命的赞颂。还有一位画家在描绘仕女时，将传统服饰的飘逸感和人物的古典气质表现得恰到好处，但又在此基础上赋予了人物更丰富的内心世界，眼神中流露出的不仅仅是温柔，还有一种淡淡的忧愁和坚韧。这本书让我看到了中国画在当代依然有着强大的生命力和创新空间，艺术家们在继承传统的同时，也在不断地探索和超越，创造出属于这个时代的艺术经典。

《当代国画家》这本书为我打开了一个全新的艺术世界。我一直以为中国画是属于古代的，是尘封在历史中的瑰宝。但这本书用鲜活的作品告诉我，中国画有着蓬勃的生命力，并在当代艺术家手中焕发出新的光彩。书中收录的每一位画家都有着自己独特的艺术风格和创作理念。我尤其欣赏那些在传统技法上进行大胆创新的画家，他们保留了中国画的精髓，又融入了现代的审美情趣，使得作品既有传承又有突破。比如，有一位画家将中国画的写意笔法运用在现代都市风景的描绘上，将钢筋水泥的建筑勾勒出水墨的韵味，将繁忙的街道表现出东方特有的宁静。这种跨越时空的融合，让我看到了中国画作为一种艺术形式的强大生命力和适应性。这本书也让我看到了当代艺术家们对社会、对人生、对自然的深刻思考，他们的作品不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的碰撞和灵魂上的共鸣。

读完《当代国画家》，我深切体会到了中国画的博大精深和无穷魅力。这本书收录的作品风格多样，涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域，每一位画家都以其独特的视角和精湛的技艺，展现了当代中国画坛的活力与创新。我尤其被其中几位画家的作品所打动，他们的画作不仅仅是对自然景物的描绘，更是对人生哲理的深刻感悟。比如，一位画家笔下的梅花，在严寒中傲然绽放，红梅点点，遒劲的枝干展现了坚韧不拔的生命力，这不正象征着人生中不屈不挠的精神吗？另一位画家描绘的鱼，在水中自由自在地游弋，灵动而富有生机，似乎在诉说着生命的自由与快乐。这本书让我看到了当代国画家们在继承传统的同时，也在不断探索和创新，他们将个人的情感、思想融入到作品之中，赋予了中国画新的生命力。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着丰富的文化内涵和精神力量。这本书的装帧设计也非常精美，纸质优良，印刷清晰，让我能够清晰地欣赏到每一幅作品的细节。无论是作为艺术爱好者还是普通读者，都能从中获得美的享受和心灵的启迪。

《当代国画家》这本书如同一扇窗，让我得以窥见当代中国画坛的璀璨星河。我曾以为国画的创作早已停滞不前，然而，这本书中的作品让我大开眼界。在这里，我看到了传统水墨的精髓与现代艺术理念的完美结合。一位画家对荷花的描绘，让我感受到了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的圣洁之美，他用笔简练而传神，将荷花的清雅姿态展现得淋漓尽致。而另一位画家笔下的山水，则充满了现代都市的节奏感，将山峦的巍峨与流水的动态巧妙地结合，仿佛能听到大自然的低语。这本书也让我看到了不同地域、不同背景的画家如何用中国画来表达自己对世界、对生命独特的理解。他们的作品有的雄浑大气，有的细腻婉约，有的充满哲思，有的洋溢着生活情趣，共同构成了一幅色彩斑斓的当代中国画图景。