中国儿童钢琴曲选

出版者:上海音乐出版社

作者:但昭义 编

页数:100

出版时间:2006-9

价格:30.00元

isbn号码:9787806677377

具体描述

《中国儿童钢琴曲选》曲目按照从易到难的顺序编排，大致相当于业余钢琴考级从一级到十级的程度。其包括喜洋洋、青蛙跳舞、芦花公鸡、玩具、玩具娃娃进行曲、沂蒙民歌、军民大生产、顺采茶等曲目。

用户评价

这本书的装帧和内容虽然都无可挑剔，但我最想赞扬的是它在“可读性”和“情感联结”上所达到的平衡。很多音乐理论或历史书籍，尽管内容扎实，但语言风格过于书面化，读起来总像隔着一层厚厚的玻璃。然而，这本书的作者显然非常懂得如何与读者进行心灵层面的沟通。他的文字充满了人文关怀和一种对音乐生活的热爱。他很少使用冷冰冰的术语，更多的是用生动的比喻和个人的感悟来阐释深奥的原理。例如，在讨论到如何处理乐句的呼吸感时，他将一个长乐句比喻成一次“海上航行”，需要蓄力、起航、平稳巡航、最后优雅地靠岸，这种描述瞬间就让抽象的音乐概念具象化了，让初学者也能立刻领悟到“乐句划分”的重要性。这种温暖而富有同理心的叙述方式，使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。它让你感觉自己不是在读一本僵硬的参考书，而是在与一位经验丰富、充满热情的音乐导师进行一次私密的交谈。这种情感上的共鸣，是衡量一本好书的另一个重要标准。

我最近在研究一些十九世纪欧洲浪漫主义时期的室内乐作品，尤其是那些为大提琴和钢琴二重奏而作的曲目。我发现，市面上很多出版的乐谱，在对原稿的还原度上总是有一些疏漏，比如力度记号的缺失，或者对踏板指示的模糊处理，这对于追求原汁原味演奏风格的音乐家来说是致命的。我这次接触到的这本书，虽然主题和我的研究方向看似不同，但其对乐谱细节的严谨态度和深度解读，却给我带来了极大的启发。它在处理那些细微的装饰音和颤音时，清晰地标注了历史上的不同演奏习惯的演变路径，甚至引用了当时乐评家的评论来佐证其排版选择的合理性。这本书的附录部分，更是让我大开眼界，其中详细对比了几个关键乐章在不同版本间的差异，配有详细的图表分析，这已经超越了一般乐谱的范畴，更像是一部小型音乐文献学著作。它对于“如何理解”乐谱背后的时代背景和作曲家的意图，有着极其深刻的洞察力，完全不是那种流水线式地把音符搬运过来的浅尝辄止。这本书体现的是一种对音乐本体的敬畏和深挖，绝对是那种值得反复研读的典藏之作。

说实话，我对那些过于“新潮”或过于“学术化”的音乐理论书籍总是提不起太大的兴趣，因为它们往往脱离了实际的演奏体验，读起来晦涩难懂，像是在啃一块没有调味的石头。我更偏爱那些能够巧妙地将理论融入到实际操作中的书籍。我拿起这本书的时候，最初的顾虑是它会不会又是一本枯燥的教材，但事实完全出乎我的意料。它的章节设计非常巧妙，不是简单地堆砌概念，而是通过一系列富有启发性的“演奏情境模拟”来引入复杂的音乐结构分析。比如，在讲解复调音乐的织体分析时，它并没有直接抛出定义，而是设置了一个场景：“当两个独立的声部在C大调上相遇，如何通过调整其中一个声部的节奏型来避免平行五度？”接着，它才引出相关的规则和历史背景。这种引导式的学习方式，极大地降低了理解门槛，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是被动的接受灌输。书中的插图和示例曲段选择得非常精准，每一个例子都恰到好处地服务于当前要讲解的核心概念，逻辑链条清晰流畅，完全不会让人迷失在复杂的术语迷宫里。

这本书的装帧设计实在是太令人惊喜了！硬壳的封面摸上去有一种温润的质感，不是那种市面上常见的廉价光滑纸张，而是略带纹理的哑光材质，让人爱不释手。而且，扉页的设计非常用心，用了一种米白色的、带有细微纤维感的纸张，印着烫金的字体，显得格外典雅。我特别留意了一下装订工艺，是锁线的，这意味着即便是经常翻阅，内页也不会轻易散落，这对于一本需要长期使用的乐谱集来说太重要了。内页的纸张厚度适中，既保证了墨色清晰不洇透，又不会过分笨重，便于携带。更让我惊喜的是，全书的排版布局简直是艺术品。音符和谱号的印刷清晰锐利，字号大小设置得非常合理，即使在光线稍暗的环境下阅读，也不会感到吃力。作者（或者说是编者）在关键的演奏指示处，比如指法标记、表情术语等方面，使用了醒目的斜体或不同的颜色来加以区分，这种细节处理，真正体现了对演奏者便利性的关怀。即便是像我这样视力不算太好的成年人，翻阅起来也感到十分舒适和愉悦。这本书从外到内散发着一种沉静而专业的匠人气息，光是捧着它，心情都会变得宁静起来，让人对即将开始的阅读和演奏充满了期待。它不仅仅是一本乐谱，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。

我最近在为我的学生准备一套进阶的视唱练耳教材，一直在寻找能够有效连接“听觉训练”与“实际演奏技巧”的材料。市面上大多数视唱练耳的书籍，要么是纯粹的音符识别练习，要么就是脱离了钢琴键盘的实际操作。这本书的独到之处，恰恰在于它极其高效地弥合了这一鸿沟。它将复杂的和声进行和调性转换，直接嵌入到一系列精心设计的钢琴练习曲片段中。每一次听辨训练，都会立即对应到如何在键盘上准确地触键和感知和弦的色彩变化。更值得称赞的是，它对节奏的训练也非常到位，不再是死板的拍手或打指，而是引入了“身体律动”的概念，要求学习者在听辨三拍子或五拍子时，将节奏感融入到身体的自然移动中，从而建立更深层次的内在时间感。这种身心结合的训练模式，极大地提高了学生对复杂节奏和声关系的掌握速度和准确性。对于那些希望将枯燥的听觉训练转化为实际演奏能力的学习者而言，这本书提供的路径无疑是最直接有效的，它真正做到了理论指导实践，实践反哺理论的良性循环。