亨德尔水上音乐HWV348-350

出版者:湖南文艺

作者:罗杰·费斯克

页数:123

出版时间:2008-1

价格:36.00元

isbn号码:9787540439965

丛书系列:奥伊伦堡总谱+CD

具体描述

亨德尔水上音乐HWV348-350，ISBN：9787540439965，作者：罗杰·费斯克

用户评价

对于业余爱好者来说，能拥有一本权威、完整的《水上音乐》乐谱，本身就是一种精神上的满足。我不是专业演奏家，每周只能和几个朋友在地下室里聚会小奏几段，图个开心。但即使是这样随意的场合，我们依然坚持使用相对规范的乐谱。这本乐谱的装帧风格，散发着一种沉稳的古典气质，放在书架上，本身就是一件赏心悦目的艺术品。每次聚会前，我都会先摩挲一下封面，仿佛这本身就是一种仪式感的导入。我们最喜欢的是选择那些比较欢快的进行曲部分，尝试用我们有限的技巧去模拟当年乔治一世在泰晤士河上享受音乐的那种盛大氛围。虽然我们吹奏得磕磕绊绊，但乐谱本身提供的清晰指引，让我们不至于在复杂的齐奏部分完全迷失方向。它像一个耐心的、知识渊博的老师，在你能力不足时，给予你清晰的路线图，让你在享受音乐乐趣的同时，也能潜移默化地吸收那些古典音乐的结构美学。这本书，远超出了“工具”的范畴，它更像是通往一个辉煌时代的钥匙。

这本乐谱集，说实话，刚拿到手的时候，我其实是抱着一种比较功利的心态去翻阅的。我主要想找一些适合在小型室内乐合奏中可以快速拿来用的巴洛克时期作品，毕竟时间紧任务重，得尽快排练。打开《水上音乐》这本册子，首先映入眼帘的是那清晰的字体和合理的排版，这一点对于经常需要对着谱子演奏的人来说，简直是救星。虽然我更偏爱原版的装帧设计，但这本现代版的清晰度确实让人眼前一亮，减少了因看不清音符而产生的误判。我特别留意了几个常用乐器的声部分配，发现编排上考虑到了现代乐团的实际情况，比如某些高难度的快速跑动被稍微做了人性化的调整，虽然老派演奏家可能会嗤之以鼻，但对于我们这些需要兼顾多个角色的演奏者来说，无疑是省了不少事。而且，它的装订方式非常平整，摊开在谱架上纹丝不动，这在演奏那些需要双手离指或者大幅度换把的段落时，提供了极大的心理安慰——至少不用担心谱子突然合拢。当然，如果能附带一些关于历史背景或者演奏实践的简短注释就更完美了，但就目前提供的纯粹的乐谱资料来看，它已经完成了作为一本“演奏用谱”的基础使命，扎实，可靠，毫不花哨。

拿到这本《水上音乐》的时候，我正处于一个对巴洛克音乐“审美疲劳”的边缘。总觉得那些协奏曲的套路化痕迹太重，缺少点新意。然而，当我真正坐下来，尝试用我那把略显“叛逆”的现代小提琴去触碰这些旋律时，一种久违的愉悦感油然而生。这本书的魅力，恰恰在于它没有试图去过度“美化”或者“现代化”亨德尔的原作，它只是忠实地呈现了那份宏大叙事下的精致细节。我尤其沉迷于其中慢板乐章的处理，那种层层递进，犹如皇家船队缓缓驶过泰晤士河面上的宁静与庄严，被谱面上的休止符和力度标记精准地勾勒出来。我试着用更轻柔的弓法去诠释一些原本设定为强音的部分，发现这种“反向解读”竟然能带来一种独特的张力。这本书对于那些渴望深度挖掘作品内涵的演奏者，提供了一个极佳的“画布”。它不是一本速成的教材，更像是一面镜子，映照出演奏者自身的理解深度和技术驾驭能力。读着那些熟悉的音符，却仿佛第一次听见它们，这种发现的乐趣，是任何流媒体音乐都无法替代的。

坦率地说，我之前使用的那本旧版《水上音乐》已经破旧不堪，很多纸张都泛黄卷边了，每次翻阅都得小心翼翼，生怕一个不注意就撕坏了。所以，换一本新版是刚需。新版本在纸张的质感上做得相当到位，有一定的厚度和韧性，即使用力压在谱架上也不会轻易产生皱褶。更重要的是，它在页眉和页脚的处理上做了精心的优化，使得在连续翻页演奏时，能更快地定位到自己当前所处的乐章位置。这看似微小的设计改动，实则大大提升了排练效率。我尤其欣赏它在“校对”上的严谨态度。我对照着听了一些自己录制的片段，发现新版的音符对位和节奏处理上，似乎比我旧版上残留的那些可能由早期印制错误带来的小瑕疵要更精准一些。这对于要求极高精确度的巴洛克演奏艺术来说，是至关重要的。一本好的乐谱，应该像一个精确的量具，它提供的准确性，是建立良好演奏习惯的基石。这本书，无疑在这方面做到了让人信赖的程度。

我承认，我购买这本书时，主要目的就是为了里面那几首大家耳熟能详的组曲。对于古典音乐爱好者来说，这是绕不开的里程碑作品。但是，当我翻到后面几页，看到那些标注着不同编号的附属乐章时，我感到了一种意外的惊喜。原来，我们常听到的版本，只是这个庞大音乐群落中的一小部分精选。这本汇编本的好处就在于，它把那些相对“冷门”但同样充满灵性的段落也一并呈现了出来。比如其中一段管乐器声部错综复杂的对位练习，虽然在实际演出中很少被单独挑选出来，但对研究亨德尔的配器法简直是宝典级的资料。它让我意识到，大师的作品从来都不是孤立存在的，每一小节似乎都在与其他部分进行着微妙的对话。这本书的价值，因此从“表演工具”提升到了“学术参考”的层面。它的编排逻辑似乎在引导读者，不要只满足于那些光彩夺目的高潮片段，更要留意那些默默支撑起整体结构的“幕后英雄”部分。这对于提升一个音乐家的整体音乐素养，是极为重要的。