爵士on莫扎特

作者:乌维·科恩 改编

页数:21

译者:张倩

出版时间:2008-9

价格:19.00元

isbn号码:9787103036013

丛书系列:古典与爵士钢琴改编小品集

具体描述

内容简介

《爵士on莫扎特》收录了沃尔夫冈·阿马德乌斯-莫扎特所创作的最受欢迎的六首作品。它们并非原作，而是经过了精心的改编，以创造出地道的钢琴演奏效果。

每首作品都伴有一个“爵士版本”，既可单独演奏，又可与“正常”版本连起来演奏。在创作这些爵士作品时，我特别强调了风格的多样性。因此，除了摇摆风格的作品之外，读者还能在书中找到各种各样的拉丁美洲节奏和一首流行叙事曲。

书中还有一些关于即兴演奏的想法，可在演奏这些作品时用到。也许，演奏者在即兴演奏的过程中甚至能创作出全新的作品。

用户评价

这本《XX乐章的咏叹调》简直就是一场听觉的盛宴，作者的文字功底深厚得令人咋舌。他没有直接堆砌那些晦涩难懂的音乐术语，而是将复杂的和声进行、对位法处理，用一种近乎诗歌的语言娓娓道来。我读到他描述某段巴赫赋格曲时，感觉自己仿佛真的置身于那个宏伟的教堂之中，光线穿过彩色玻璃，斑驳地洒在厚重的管风琴上。那种对结构与逻辑的精准把握，与他对情感流动的细腻捕捉，达到了近乎完美的平衡。尤其是在探讨奏鸣曲式的发展与重现部分时，他引用的历史背景和作曲家的人生际遇交织在一起，让枯燥的乐理知识瞬间鲜活了起来。我尤其喜欢他对于“留白”的处理，他懂得何时需要让听众自己去填充想象的空间，而不是把每一个音符背后的意义都解释得明明白白。这本书的排版和选用的纸张也极佳，拿在手里，本身就是一种享受。它不仅仅是一本音乐评论集，更像是一本关于如何“聆听”世界的哲学指南。读完之后，我发现自己对以往听过的许多古典作品都有了全新的、更深层次的理解，仿佛推开了一扇通往更高维度的门。

这本书《XX奏鸣曲解析》简直是为那些有“技术偏执狂”倾向的乐迷量身定做的。作者的分析精确到了毫厘之间，他毫不留情地撕开了那些被浪漫化描述包裹着的乐谱结构。如果说别的音乐书是在描绘风景，那这本书就是在绘制精确的建筑蓝图。他对调性中心转换的路径分析，对动机的细微变化和发展过程的标记，达到了近乎科学论文的严谨程度。我看到他对某个段落的节奏型进行了多达十几种不同时间感知的分析，每一种都基于不同的历史演奏习惯或理论流派。这种深度挖掘让人叹为观止，但也确实需要读者具备扎实的乐理基础作为支撑。我个人认为，即便是专业学习音乐的学生，也能从这本书中找到新的视角和更精细的分析工具。它的语言非常学术化，充满了精确的术语和清晰的逻辑链条，缺乏情感色彩，但这种纯粹的理性分析本身就构成了一种独特的美感。我强烈建议配合乐谱一同阅读，否则很多精彩的论证可能会因为缺乏直观参照而显得晦涩难懂。

读完《XX时代的序曲集》之后，我有一种强烈的冲动，想要立刻重新审视我衣柜里那些尘封已久的黑胶唱片。这本书的独特之处在于，它完全放弃了对音乐作品本身的评价，转而专注于“音乐消费”和“社会语境”的互动。作者是一位高明的社会学家，他把音乐视为理解特定历史时期社会心态的一把钥匙。他分析了唱片工业的崛起如何改变了作曲家的创作模式，以及电台广播如何塑造了大众对于“完美录音”的集体偏好。书中关于战后欧洲，人们如何通过购买昂贵的立体声设备来重建对秩序和精确的渴望，那一段论述，简直是入木三分。他用大量详实的社会数据和市场报告来支撑他的观点，使得整本书读起来更像是一部精彩的文化社会史。这本书的叙事非常流畅，充满了对时代变迁的洞察力，即使是对音乐史不太感兴趣的普通读者，也会被其中关于技术如何重塑文化习性的讨论所吸引。它让我意识到，我们所听到的每一个音符，都深深地嵌入在它诞生的那个时代土壤之中。

我得说，这本书《XX的秘密花园》的叙事风格简直是天马行空，让人应接不暇。它的章节之间跳跃性极大，前一秒还在热烈探讨十九世纪浪漫主义钢琴家们那近乎病态的自我表达欲，下一秒就跳到了对二十世纪极简主义音乐中“重复”的哲学反思。这种非线性的叙述方式，初读可能会让人感到有些吃力，需要极大的专注力来跟上作者的思路轨迹。但一旦适应了这种节奏，你会发现其魅力所在——它逼迫你的思维也变得更加灵活和多维。作者似乎对“流派”和“时代”的界限持有一种玩世不恭的态度，他热衷于在看似毫不相关的音乐片段之间建立起隐秘的联系。比如，他能将德彪西的和弦色彩与某种远东的民间乐调联系起来，逻辑严密又充满惊喜。这本书的阅读体验，更像是解谜而不是被动接受信息。我常常需要合上书本，在脑海中重构作者构建的那些复杂联想网络。对于那些已经对音乐史有一定了解的读者来说，这无疑是一次智力上的巨大挑战和回报。

读完《寂静的回响》后，我感觉自己好像进行了一次深刻的、关于“声音本质”的冥想。这本书的笔触极其冷静、克制，甚至可以说是有点疏离感，但这恰恰是它最引人入胜的地方。作者似乎对“悦耳”或“动听”这些标准不屑一顾，他关注的是声音作为物理现象、作为文化载体时所携带的全部信息。在探讨特定乐器音色的章节中，他会花大量篇幅去描述木材的纹理、金属的振动频率，以及演奏者呼吸对气流的微小扰动。这种极端的细节关注，让原本抽象的音乐概念变得触手可及。我特别欣赏他对“噪音”的重新定义，他认为许多我们习惯性过滤掉的背景声音，其实包含了比精心编排的旋律更丰富的社会信息。这本书的结构非常松散，更像是一系列深入的、关于听觉哲学的散文集合。它很少给出明确的结论，而是不断抛出更深刻的问题，迫使读者进行自我反思。这本书不适合抱着找“入门指南”心态的读者，它更像是写给那些已经厌倦了标准乐评，渴望触及音乐灵魂深处的探索者。