丹青妙笔的意蕴-中国绘画赏析

出版者:第1版 (2006年5月1日)

作者:曹洞颇

页数:187

出版时间:2006-5

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811062519

具体描述

作为中国文化重要组成部分的中国画，根基于中华民族深厚的文化土壤之中。中华民族独特的文化素养、哲学观察、思维方式等，构成了中国画独特而完整的艺术形态。中国画笔墨语言的形成、发展，审美理想、意境的传达以及评品等，都是建立在中国传统哲学观念和思维模式基础之上的。认识中国画，首先要把握中国画的这种民族文化品格和思维特征。该书分上、下两篇，上篇中国画概述主要讲述了以上内容。

为了更直观地了解和认识中国画，下篇绘画作品赏析，沿着历史的轨迹，选出了各个时期具有代表性的画家的作品进行了分析，以帮助读者更好地了解中国绘画的发展史和提高赏析中国画的水平。

该书是普通高校大学生进行素质教育的教材，同时也是广大美术爱好者提高自身艺术素养的有益参考书。

用户评价

我对这本书的整体印象，可以用“大开眼界”四个字来形容，但这种“开”不是知识量的堆砌，而是视角上的根本性转变。最让我印象深刻的是它对文人画兴起及其社会背景的剖析。过去总觉得那些水墨兰竹就是文人们的“小情趣”，现在才明白，那背后承载的是士大夫阶层在政治高压下寻求精神自由和寄托的复杂情怀。书中详细对比了院体画的工整与文人画的写意之间的分野，用词精准，逻辑清晰，让人明白为什么吴道子开创的“吴带当风”和后来的苏轼、米芾一脉能够长期并存，各自代表了不同层面的审美追求。特别是对“笔墨当随时代”这一观点的探讨，作者没有简单地进行褒贬，而是客观地分析了不同历史时期对绘画功能的需求变化，这使得评价体系变得更为立体和成熟。它教会我，欣赏中国画，必须先了解它所处的“场域”，脱离历史语境去谈论艺术，是毫无意义的空谈。这种深入骨髓的文化溯源，是其他泛泛而谈的画册所不具备的。

这本书最难能可贵的一点在于，它成功地架设了一座连接古代与现代的桥梁。它没有沉湎于对古典的过度赞美而对当代艺术的发展视而不见。在全书的收尾部分，作者将目光投向了近现代的中国画革新，探讨了徐悲鸿、齐白石等大师如何在吸收西方写实主义和造型学的基础上，努力保持中国画的精神内核不散。这种对历史连续性的关注，让我明白了艺术的生命力在于其适应和演变的能力。评价当代画家时，作者的措辞是审慎而充满洞察力的，既肯定了他们对外来元素的借鉴，也敏锐地指出了当前中国画在“守正”与“创新”之间可能面临的挑战。这使得整本书的格局变得开阔，不再是孤立地看待某个朝代的艺术，而是将其置于一个宏大的文化演进的脉络中去审视。这种历史视野的广度，使这本书不仅是一本赏析指南，更是一部关于中国艺术精神传承的简明史论。

坦白讲，在阅读这本书之前，我对水墨画的理解非常片面，总觉得黑白两色变化有限。这本书却用生动的语言，彻底颠覆了我的固有认知。它详细阐述了墨分五色的奥秘——焦、浓、重、淡、清，并非仅仅指墨的用水量不同，更是指代了画家在不同心境下对“意”的表达。书中描绘了画家如何通过对墨的控制，在画面中营造出烟岚缭绕的湿度感、秋日萧瑟的干燥感，乃至雷雨将至的压迫感。这种对媒介物质性的精微把握，让我对传统“以书入画”的理念有了更深的敬意。它让我意识到，中国画家对“笔墨”的驾驭，已经超越了绘画本身的技术范畴，上升到了一种类似于书法、哲学和个人修养的综合体现。阅读过程中，我数次停下来，反复默想“丹青”二字，深感它所蕴含的重量，已经远超我们日常所理解的“画画”二字。

这本《丹青妙笔的意蕴-中国绘画赏析》简直是打开了一扇通往中国艺术灵魂深处的大门。我原本对中国画的认识仅限于教科书上那些规整的图例，总觉得它高深莫测，难以亲近。然而，这本书的叙述方式极其平易近人，它没有一味地堆砌晦涩的术语，而是像一位循循善诱的良师，娓娓道来每一幅杰作背后的故事和笔墨的哲学。比如书中对“气韵生动”这一核心理念的阐释，不再是空洞的口号，而是结合具体的画作细节，比如线条的顿挫、墨色的浓淡变化，让我真切体会到，中国画追求的不是形似，而是神似，是对生命律动的捕捉。尤其是作者对于宋代山水画中“留白”艺术的解读，分析得入木三分，那种“计白当黑”的智慧，不仅是构图上的技巧，更蕴含着道家“虚实相生”的宇宙观。读完相关章节，再去看那些经典的《千里江山图》或范宽的《溪山行旅图》，感觉眼前的景象仿佛都被赋予了新的生命和更深的层次，不再是静止的画面，而是一场永不停歇的呼吸。这让我对中国传统美学的理解，从一个门外汉，提升到了一个有心人。

这本书的装帧和排版也值得称赞，它在保持学术严谨性的同时，极大地提升了读者的阅读体验。通常这类专业书籍，图片质量往往不尽如人意，要么色彩失真，要么局部细节模糊。但《丹青妙笔的意蕴》在图版的选择和印刷质量上看得出是下了大功夫的。高分辨率的彩图让那些繁复的设色和精妙的皴法得以清晰展现。更重要的是，作者在解读每一幅画时，都会精准地指出图例中的关键细节，比如某处飞白的运用，或是某个山石的纹理走向，并配以放大图示加以说明，这对于自学绘画或鉴赏的人来说，简直是福音。我甚至会拿着书，对照着网上的高清图，一遍遍去体会作者所说的“笔触的力度”。这种图文互证的方式，极大地弥补了单靠文字描述的局限性，让抽象的审美概念变得具象可感，阅读过程不再是单向的接受信息，而是一种主动的视觉探索。

作为素质教育教材来说 我感觉还不错 就是还是有些东西说得不够形象 不理解啊~~

临近期末考，看书的效率就特别高

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了解并学会中国欣赏中国画，顺便了解中国古代的书画大家

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