中华民族服饰结构图考

出版者:中国纺织出版社

作者:刘瑞璞

页数:779

出版时间:2013-8-1

价格:CNY 660.00

装帧:精装

isbn号码:9787506496360

具体描述

本书以标本和文献相结合且重标本的研究方法，以中国少数民族典型服饰为研究对象，以北京服装学院民族服饰博物馆藏品、私人收藏和南方少数民族实地样本为考察线索，通过对60 多件民国以前和原生态的实物标本进行深入、科学、系统地数据采集及其结构图测绘，文献考据和一定量的复原工作，完整、客观、详细地记录了相关服饰结构的数据信息和形制面貌，基本形成了以南方少数民族服饰为主体的结构图谱，在文献上具有“中国少数民族服饰结构图谱系”的记录、传承、利用和研究价值。

本书通过对少数民族服饰结构的数据信息和形制面貌的综合分析与汉族古典服饰结构的比较研究，探寻和阐释中华服饰文脉的合理内核与结构形制差异的环境、地域和人文因素的影响，进而提出从“布幅决定结构”这种“节俭”的普世价值，到“敬畏物质”的道儒体验，再到“天人合一”的“丝绸文明”，无一不是通过十字型平面结构的共同基因承载着这个中华服饰文化研究“格物致知”的命题。

目录信息

第一章 绪论_月艮饰结构研究，寻找中华民族一脉相承的共同基因
第一节 从少数民族服饰结构看中华服饰文明传承的文脉
一、表象蔚为大观基因一脉相承
二、带有北方袍服特征的十字型平面结构
三、沿袭古老(对襟)交领衽式形制的十字型平面结构
四、继承南方原始贯头衣遗风的十字型平面结构
五、具有南方窄衣袖“碎拼”特色的十字型平面结构
第二节 自然的“特异性选择”
一、适于南方山林环境生活劳作的功用性结构
(一)方便劳作的百褶裙
(二)保护双腿免受伤害的绑腿
二、自然选择的功能性设计
(一)下摆前短后长的特别密码
(二)配饰功能的地域性
三、入乡随俗，存祖于心
四、特殊的“女性化”装饰
第三节 节俭和物质崇拜催生的服饰结构
一、外华内敛的节约美学
二、因材施制，完物为尚
(一)体现“敬物”思想的断缝
(二)幅布包头
(三)幅布为裙
三、物尽其用，以艺寄愿
(一)自然取物，树皮为衣
(二)物尽其用，拼艺为美
四、凸显节制传统的半偏襟
五、缅裆裤崇尚运动和织物完整的杰作
第四节 少数民族服饰现代化的担忧
一、形式大于内容，表征重于本质
二、族群意识弱化
三、从结构上看民族服饰的消亡程度，男装大于女装
四、面料的现代化影响着传统服饰结构
五、旅游开发是加速保护还是加速消亡传统民族服饰文化
第五节 结语
第二章 云南少数民族服饰
第一节 哈尼族
一、避世深隐风光秀丽造就了哈尼族服饰的特点
二、哈尼族服饰结构图考――女子主服外观效果
三、哈尼族服饰结构图考――女子主服结构复原
四、哈尼族服饰结构图考――女子配饰外观效果
五、哈尼族服饰结构图考――女子配饰结构复原
六、哈尼族儇尼支系服饰结构图考――男装外观效果
七、哈尼族馁尼支系服饰结构图考――男装结构复原
八、哈尼族儇尼支系服饰结构图考――女子主服外观效果
九、哈尼族馁尼支系服饰结构图考――女子主服结构复原
十、哈尼族儇尼支系服饰结构图考――女子配饰外观效果
十一、哈尼族儇尼支系服饰结构图考――女子配饰结构复原
第三章 云南支系众多的彝族服饰
第四章 云南融入少数民族服饰
第五章 广西壮族自治区少数民族服饰
第六章 广西壮族自治区支系众多的瑶族服饰
第七章 银装素裹点“白青”花团锦簇“花红”
第八章 海南少数民族服饰
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《中华民族服饰结构图考》的出现，对我来说，无异于发现了一座宝藏。我一直以来都对中国古代的服饰充满了好奇，但苦于没有专业的书籍能够系统地了解其结构和设计原理。这本书，恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是罗列了各种服饰的图片，更重要的是，它通过精细的结构图和深入浅出的文字，为我们一一揭示了服饰背后的“设计图”。我特别喜欢书中对不同朝代服饰在结构上的演变分析。比如，从汉代的深衣，到唐代的胡服，再到宋代的褙子，每一个时代的服饰变化，都与当时的社会风貌、文化交流有着千丝万缕的联系，而这些联系，都体现在了服饰的结构之中。书中对少数民族服饰的结构研究也让我耳目一新。例如，藏族服饰的“宽袍大袖”结构，其设计既考虑了保暖性，又方便了藏族人民在高原地区的活动；又如，维吾尔族服饰的“艾德莱斯绸”的色彩和图案，虽然主要体现在装饰上，但其服饰本身的结构也与其民族文化和生活习惯紧密相关。这本书让我意识到，一件件精美的服饰，绝非偶然，而是凝聚了古代匠人的智慧和心血，是历史、文化、技术、审美等多重元素的结晶。它让我对中华民族的服饰文化有了更深刻的认识，也让我对古代中国人的生活智慧和审美追求有了更深的敬意。

《中华民族服饰结构图考》这本书，给我的阅读体验带来了极大的惊喜和满足。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在服饰方面，总是觉得古代的服饰有着一种独特的韵味，但又难以捉摸其设计背后的原理。这本书正好弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是一本图册，更是一部严谨的学术专著。作者以极其细致的笔触，为我们展现了中华民族各个时期、各个地域的服饰结构。我印象最深刻的是，书中对不同朝代官服的结构解析。例如，唐朝官服与宋朝官服在结构上的细微差异，以及这些差异所反映出的政治制度和社会风尚的变化，都得到了清晰的阐述。我了解到，一件看似简单的官服，其设计竟然包含了如此多的讲究，从领口的设计，到袖子的宽度，再到袍子的长度，都可能有着严格的规定。此外，书中对各个民族服饰的结构分析，也让我受益匪浅。例如，藏族服饰的“宽袍大袖”，其结构设计充分考虑了高原地区的气候特点，既保暖又便于活动。维吾尔族服饰的“收腰束袖”，则展现了其热情奔放的民族性格。通过这些详实的结构图和深入浅出的文字，我不仅看到了服饰的美，更感受到了服饰背后蕴含的智慧和文化。这本书让我对“衣冠王国”有了更深刻的理解，也让我对中华民族的创造力和审美能力有了更高的评价。

《中华民族服饰结构图考》这本书，简直像一位耐心的老师，用最直观的方式，为我解构了中国传统服饰的奥秘。我一直以来对古代服饰的形态之美颇为欣赏，但总感觉隔着一层纱，无法真正理解其设计理念。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往服饰结构和工艺的门。我尤其喜欢书中对不同时期服饰廓形演变的阐述，例如，从汉代的“曲裾”、“直裾”深衣，到唐代的“圆领袍”，再到明代的“袄裙”、“比甲”，每一个时代的服饰形制，都不仅仅是审美的体现，更是结构和技术的进步。书中对于各民族服饰结构的分析也让我大开眼界，例如，傣族服饰的“筒裙”结构，其简洁的设计却能展现出女性婀娜的身姿；鄂温克族服饰的“上衣下裤”结构，以及其服饰上的精美动物纹样，都反映了其与自然和谐相处的文化理念。这本书让我深刻意识到，服饰不仅仅是外在的装饰，更是承载着历史、文化、技术、审美等多重信息的载体。它让我对中华民族的服饰文化有了更全面、更深入的理解，也让我对古代中国人的生活智慧和审美追求有了更深的敬意。

我必须承认，在翻开《中华民族服饰结构图考》之前，我对服饰结构的认识仅停留在“一件衣服应该有的样子”。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不是一本简单的图片集，也不是一本空泛的文化评论，而是一部将中国古代服饰“解剖”得淋漓尽致的学术力作。作者以严谨的科学态度，对历代、各民族的服饰进行了一一考证，并通过精细的结构图，将这些服饰的“内在逻辑”展现出来。我尤其着迷于书中对衣物裁剪和缝制的细节描写。例如，关于古代“直裁”和“斜裁”的区分，以及它们在不同时期服饰上的应用，让我对中国古代的纺织和缝纫技术有了全新的认识。我之前一直觉得，古人的衣服似乎总是那么宽松，但看了这本书，才明白那些看似宽松的设计，其实都有其特定的结构原理，例如“以曲为美”的曲线剪裁，或者是为了方便活动而设计的“燕尾”等。书中对不同民族服饰的结构也进行了深入的探讨，比如回族服饰的简洁干练，苗族服饰的层层叠叠，这些结构特点都与其民族的生活习惯和审美情趣紧密相连。这本书让我意识到，服饰不仅仅是蔽体之物，更是承载着历史、文化、技术、审美等多重信息的载体。它让我更加敬佩中国古代劳动人民的智慧和创造力，也让我对中华民族的服饰文化有了更深层次的理解和欣赏。

读罢《中华民族服饰结构图考》，我仿佛经历了一场穿越时空的视觉盛宴。作者笔下的每一幅图，每一个字，都充满了对历史的敬畏和对美的追求。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对服饰外在形态的描绘，更深入到了服饰的“骨架”——结构。当我看到书中对于一件古代官服的层层分解，从最里层的中衣、衬袍，到外面的袍衫，再到官帽、腰带、鞋履，以及每一种服饰的裁剪方式、缝制手法，我都感到一种前所未有的清晰和震撼。作者没有回避那些复杂的术语，反而用浅显易懂的语言和精细的图示，将它们一一呈现，让我这个对服饰史没有太多专业背景的读者，也能轻松理解。尤其是那些不同时期、不同民族服饰的结构对比，让我看到了历史的演变脉络。比如，从秦汉的深衣，到魏晋的褒衣博带，再到唐代的圆领袍，再到宋明的褙子、袄裙，每一种服饰的结构变化，都与当时的社会思潮、文化交流、生活方式息息相关。书中对于少数民族服饰的介绍更是让我大开眼界，那些充满地域特色的剪裁、装饰，例如苗族绣花的繁复精巧，藏族袍服的实用保暖，维吾尔族艾德莱斯绸的色彩斑斓，都通过结构图和文字描述，变得立体而生动。我一直觉得，服饰是反映一个民族精神面貌的重要窗口，而这本书，正是通过最严谨的“解剖”，展现了不同民族的独特神韵。读完这本书，我不再仅仅是“看”服饰，而是“理解”服饰，仿佛与古人对话，与历史共鸣。

这本《中华民族服饰结构图考》简直是打开了我对中国服饰历史的一扇全新的大门！我一直对古装剧里的那些精美服饰心生向往，但总觉得隔靴搔痒，无法真正理解它们为何如此设计，为何会有那些繁复的纹样和剪裁。这本书以其详实的研究和精美的插图，将这些疑问一一解开。作者的功底可见一斑，从最基础的衣裳形制，到不同朝代的演变，再到各民族独特的服饰风格，都做了极为细致的梳理。我尤其喜欢它对于服饰结构图的解析，那些线条勾勒出的衣袖、领口、下摆，甚至是腰带的系法，都仿佛有了生命。以往看古画、看文物，总是在慨叹其美，而这本书却让我看到了“美”背后的逻辑和智慧。比如，关于汉服的交领右衽，它不仅仅是简单的两片衣襟的重叠，而是蕴含了深厚的文化意义和实用性考量；又比如，对唐代胡服的深入剖析，让我看到了那个开放包容时代服饰的融合与创新。不仅仅是静态的结构，书中还涉及了不同场合、不同身份的服饰规制，这让我对古代社会的等级制度有了更直观的认识。我可以想象，当年的贵族 ladies 们，在盛大的宴会或是祭祀场合，是如何精心挑选和搭配服饰的，而这些细节，在这本书里都能找到依据。甚至连当时使用的布料、染色工艺，也都有提及，这让我深刻体会到，一件衣服不仅仅是衣物，更是那个时代工艺、审美、社会风貌的载体。这本书给我带来的知识冲击是巨大的，也让我对中华文化的博大精深有了更深刻的体悟，它不再是教科书上冰冷的文字，而是活生生的、可触碰的、可感知的历史。

我不得不说，《中华民族服饰结构图考》这本书，简直是一部关于中国传统服饰的“解剖学”教科书。我一直觉得，很多古代服饰之所以看起来那么别致，一定有其设计的道理，但苦于没有专业的知识去理解。这本书的出现，让我豁然开朗。作者以极其严谨的态度，从结构入手，将历代、各民族的服饰进行了详细的梳理和解析。我最欣赏的一点是，书中并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量精美的结构图，将服饰的每一部分都一一呈现，仿佛在我们眼前进行一场“解构”表演。我印象深刻的是，关于汉代深衣的结构分析，它将原本一体式的深衣，分解为衣身、衣袖、衣襟等部分，并详细说明了各个部分的连接方式和裁剪比例，让我对“交领右衽”这一经典形制有了更直观的认识。此外，书中对于少数民族服饰的结构研究也极具价值，例如，壮族服饰的“上衣下裙”结构，以及其服饰上丰富的装饰性线条和图案，都反映了其民族的独特审美和生活习俗。这本书让我明白，服饰不仅仅是美丽的载体，更是历史、文化、工艺、技术的集大成者。它让我对中国古代劳动人民的智慧和创造力有了更深的敬意，也让我对中华民族博大精深的服饰文化有了更全面、更深入的认识。

《中华民族服饰结构图考》这本书，给我带来了前所未有的视觉冲击和知识盛宴。我一直对中国古代服饰的美学价值深感好奇，但往往只能看到其外在的华美，而无法深入理解其设计的精妙之处。这本书恰恰填补了这一空白，它以极其专业和详尽的方式，为我们揭示了中国历代、各民族服饰的“结构密码”。我被书中对于不同时期服饰廓形演变的分析深深吸引。例如，从秦汉时期直筒式的深衣，到魏晋时期飘逸宽松的衫裙，再到唐代圆润饱满的胡服，每一个时代服饰的轮廓变化，都与当时的社会政治、经济、文化思潮紧密相关，而这些变化，都体现在了服饰的结构之上。书中对于各个民族服饰的结构特点也进行了深入的剖析，例如，蒙古族服饰的“袍式一体”，其结构设计充分考虑了骑马游牧的生活需求，既保暖又方便。又如，土家族服饰的“上衣下裙”结构，以及其精美的刺绣和镶边工艺，都展现了其独特的民族文化和审美情趣。这本书让我明白，一件件精美的服饰，绝非偶然，而是凝聚了古代匠人的智慧和心血，是历史变迁和社会发展的缩影。它让我从一个“看客”变成了一个“理解者”，让我对中华民族的服饰文化有了更深刻的认识和由衷的赞叹。

这本《中华民族服饰结构图考》的出现，简直是为我这样对中国传统服饰充满好奇的普通读者量身定做的。我一直对古代的服饰样式感到着迷，但往往只知道个大概，对于其具体的裁剪、缝制、搭配方式却一窍不通。这本书，则以一种极其科学和系统的方式，将这些“秘密”一一揭示。我最欣赏的一点是，书中对服饰结构的处理方式。它不是简单地罗列图片，而是通过细致的结构图，将每一件服饰的“骨架”展示出来，从领口、袖子到下摆，甚至到内部的衬里和填充物，都做了详细的标注和说明。我了解到，原来古代的“袍”和“衫”在结构上有着如此大的区别，而这些区别又与穿着者的身份、场合有着怎样的关联。书中对少数民族服饰的介绍也同样精彩，比如，布依族服饰的“百褶裙”结构，其精巧的褶皱设计，不仅美观，而且便于活动。又比如，哈萨克族服饰的“皮毛一体”结构，充分体现了其游牧民族的生活智慧。这本书让我不再只是“看热闹”，而是能够“看门道”，让我对中华民族服饰的博大精深有了更深刻的认识，也让我对古代中国人的生活智慧和审美追求有了更深的理解。

《中华民族服饰结构图考》这本书，给我带来了完全不同于以往的阅读体验，它让我从一个“欣赏者”蜕变为一个“探究者”。我一直对中国古代的服装款式有着浓厚的兴趣，但总觉得只是看到表面，无法理解其背后的设计理念和工艺流程。这本书，通过对服饰结构的深度解析，彻底打通了我理解服饰的“任督二脉”。我非常喜欢书中对于各个朝代服饰演变的分析，例如，从唐代服饰的雍容华贵，到宋代服饰的清雅内敛，再到明代服饰的端庄大气，这些风格上的差异，都体现在了服饰的结构变化之中，而书中将这些结构变化一一图示化，让我看得格外清晰。我尤其被书中对不同民族服饰结构的比较研究吸引。例如，藏族服饰的“宽袍大袖”结构，其设计是为了适应高原寒冷的气候，而彝族服饰的“上衣下裙”结构，以及其精美的刺绣和银饰，则展现了其民族独特的审美和生活方式。这本书让我深刻体会到，一件件看似简单的服饰，都凝聚了古代匠人的智慧和心血，是历史、文化、技术、审美等多重元素的结晶。它让我对中华民族的服饰文化有了更深刻的认识，也让我对古代中国人的生活方式和审美情趣有了更直观的理解。

田野、博物馆、文献。汉化和西化，都是没有明确范畴和对象的万金油。何为汉化？

有半本儿都是清代的吧，有衣物结构归纳，解疑，实践，主要讲得是剖析结构的思路。

田野、博物馆、文献。汉化和西化，都是没有明确范畴和对象的万金油。何为汉化？

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