概念服装设计

出版者:中国纺织

作者:鲁闽

页数:191

出版时间:2011-5

价格:39.80元

isbn号码:9787506472920

具体描述

《概念服装设计》专题阐释了概念服装设计，探索了国内外的典型教学方式。作者分别从其概念、分类及用途、设计要素、素材来源等多角度来解读何为概念服装设计，同时着重强调了概念服装设计教学的设计程序、思维训练方法及其表达要点。

《概念服装设计》中分别介绍了清华大学美术学院综合造型设计课和意大利马兰欧尼学院的设计创作课程等独树一帜的教学方式，附以大量的大师作品和学生作业作为图例，图文并茂，较为完整地呈现教学过程，非常值得设计类院校借鉴学习。

《概念服装设计》在教学中以给定主题的方式进行训练并点评学生们的实训作品，符合现在大中院校普遍扩大的项目式教学的模式。《概念服装设计》适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业师生使用，也供艺术设计学院的师生参考。

目录信息

第一章 概念服装 第一节 概述 第二节 概念服装的分类 一、创意大赛服装 二、演艺活动服装 三、发布活动服装 四、商业陈列服装 第三节 概念服装设计要领 一、设计定位的创意性 二、材料选择的特质性 三、款式造型的突破性 四、色彩设计的创新性 思考题第二章 设计素材的来源 第一节 素材的作用 第二节 素材来源的多样性 一、社会动向 二、民族文化 三、高新科技 四、传统文化 五、文化艺术 思考题第三章 概念服装设计程序 第一节 设计程序 第二节 意大利马兰欧尼学院设计创作课程 第三节 清华大学美术学院设计创作训练 一、设计案例 二、制作案例 第四节 设计思维的表达 一、设计思维训练的意义 二、具象思维设计 三、抽象思维设计 第五节 清华大学美术学院思维设计训练 一、具象思维设计案例 二、抽象思维设计案例 思考题第四章 概念服装设计表达要点 第一节 设计图表现 第二节 结构设计 第三节 材料再造设计 第四节 装饰设计 第五节 展示形式 第六节 清华大学美术学院综合造型 设计课程 思考题参考文献后记
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用户评价

**《概念服装设计》：点亮设计的“火花”与“灵魂”** 我一直认为，服装设计就是把布料变成衣服，然后让它看起来“好看”，要有“亮点”。但《概念服装设计》这本书，就像是在我沉闷的设计世界里，突然点燃了一堆熊熊的“火花”，让我看到了设计的“灵魂”所在。作者没有枯燥地讲解技术细节，而是通过一个个生动的案例，引导我去思考，那些看似平凡的服装背后，究竟蕴含着怎样的“概念”和“故事”。他让我明白，一件成功的服装设计，不仅仅是材料的堆砌和款式的创新，更重要的是它能够传递一种思想，一种情感，一种对世界的态度。比如，书中分析的一系列环保主题的设计，不仅仅是使用了回收材料，更重要的是它在批判消费主义，在呼唤人们关注地球的未来。又或者，某些突破性别的设计，不仅仅是模糊了男女的界限，更是在挑战传统的性别观念，在倡导个体的自由选择。这种对“概念”的深度挖掘，让我开始反思自己过去的设计，它们是否仅仅是停留在“形”的层面，而缺乏“神”的支撑？这本书，让我意识到，设计的“火花”，来自于对生活的热爱，对社会的洞察，对人性的理解；而设计的“灵魂”，则来自于那份独特的“概念”，那份想要通过服装来表达的，超越物质本身的意义。

**《概念服装设计》：一场关于“可能性”的无限探索** 在我阅读《概念服装设计》之前，我对服装设计的想象，似乎被某种无形的“边界”所限制。我总觉得，设计无非就是在已有的款式、颜色、材质上进行微调，然后迎合市场需求。然而，这本书，却像是一把钥匙，为我打开了通往“可能性”的无限大门。作者并没有给出固定的“公式”或者“模板”，而是通过引导读者去探索，去质疑，去创造，来寻找属于自己的设计语言。他鼓励我去打破常规，去挑战传统，去思考那些“不可能”的事情。例如，书中对一些实验性服装的介绍，让我看到了服装设计的无限潜力，它们可以不仅仅是穿在身上的衣物，也可以是雕塑，是装置艺术，甚至是与身体融为一体的“第二层皮肤”。这种对“可能性”的极致探索，让我开始重新审视服装设计的定义，它不再是一个封闭的领域，而是一个充满惊喜和创新的广阔空间。我开始思考，我的设计，能否超越物质的束缚，去表达更深层次的理念？能否与科技相结合，创造出前所未有的穿着体验？这本书，让我看到了设计的“无边际”，也点燃了我内心深处对未知的好奇与渴望。

**《概念服装设计》：一场思维的“解构”与“重塑”** 读完《概念服装设计》的第三章，我感觉自己像是被施了“遗忘术”，曾经那些关于服装设计的固有认知，几乎都被这本书一点点地瓦解了。作者并没有用生硬的理论去说教，而是巧妙地运用了大量案例，从那些我们耳熟能详的经典设计，到一些极具前瞻性的实验性作品，逐一进行“解剖”。他不是简单地展示作品的精美，而是深入挖掘其背后所蕴含的“概念”。比如，当我们看到某位设计师运用回收材料制作的服装时，我们可能会惊叹于其环保理念，但作者却能进一步探讨，这种材料的选择，是否是对消费主义的批判？它是否在挑战我们对“奢侈”和“价值”的定义？又或者，当某件服装的廓形极度夸张，超出了日常穿着的范畴时，我们可能将其归类为“艺术品”，但作者却会引导我们去思考，这种对形态的极致追求，是否在探索人体与空间的边界？它是在放大个体的存在感，还是在映射某种社会群体的孤立？这种“解构”式的分析，让我第一次如此清晰地看到了设计作品的“骨骼”和“肌理”，不再是停留在表面的“皮囊”。更重要的是，这种解构并非是为了否定，而是为了更好的“重塑”。通过理解这些“概念”是如何被孕育、如何被表达、如何与穿着者产生共鸣的，我开始尝试在自己的设计中加入更多的思考，不再仅仅是满足客户的需求，而是试图去传递一些更深层次的意义。这本书，确实是一次颠覆性的思维训练。

**《概念服装设计》：让“想法”变成“有形”的实践指南** 《概念服装设计》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于理论的书籍，它更像是一本指导我如何将脑海中那些模糊的“想法”，转化为具体、有形的“作品”的实践指南。在阅读之前，我常常会有一些零散的设计构思，但却不知道如何将它们落地，如何让它们在布料上“生长”出来。这本书，为我提供了一个清晰的框架和方法论。作者并没有空谈理论，而是详细地阐述了从概念的形成、到意象的提炼、再到最终实现的各个环节。他详细地讲解了如何通过情绪板（mood board）的构建，来捕捉和梳理设计的情绪和风格；如何通过草图的绘制，来初步勾勒出设计的轮廓和细节；以及如何通过模型制作，来检验设计的结构和版型。更重要的是，书中还强调了在整个设计过程中，如何保持对“概念”的忠诚度，以及如何在技术实现和概念表达之间找到最佳的平衡点。这些具体的实践方法，让我看到了将抽象的“想法”变为现实的可能性，也让我对接下来的设计工作充满了信心。这本书，是我从一个“概念的思考者”迈向一个“概念的实践者”的关键一步。

**《概念服装设计》：一次对“服装”本质的深刻追问** 在我翻开《概念服装设计》之前，我一直以为，服装的本质就是“蔽体”和“美观”。然而，这本书，却像是一次深刻的“追问”，让我开始重新思考，服装的本质究竟是什么？作者并没有直接给出答案，而是通过引导读者去探索，去质疑，去思考。他从服装的起源，到它如何与社会、文化、个体产生关联，再到它如何承载情感、表达思想，逐一剥开了服装的层层外衣，让我看到了它更深层的“肌理”和“灵魂”。我开始明白，服装不仅仅是穿在身上的物品，它更是一种语言，一种沟通方式，一种文化符号，甚至是一种哲学思考。例如，书中对不同文化背景下的服装的分析，让我看到了服装如何反映一个民族的价值观、历史传承和生活方式。又或者，在探讨服装与个体身份的关系时，我意识到服装是如何帮助我们建立自我认知，表达个性，并与他人建立连接的。这种对“服装本质”的深刻追问，让我对设计本身有了全新的认识，它不再仅仅是关于“如何做一件衣服”，而是关于“为什么要做这件衣服”，以及“这件衣服想要传达什么”。这本书，让我对服装的理解，从“表象”走向了“本质”。

**《概念服装设计》：一种全新的“叙事”工具** 在翻阅《概念服装设计》之前，我对“概念”这个词的理解，大多停留在抽象的艺术展览或者文学作品中。我从未想过，服装也可以成为一种强有力的“叙事”工具，而这本书，正是教会我如何运用这件“工具”的“说明书”。作者并没有局限于描述服装的物理形态，而是着重强调了服装所能够传达的“故事”和“信息”。他通过分析一系列极具代表性的设计作品，展示了设计师如何通过服装的剪裁、材质、色彩，甚至是模特在T台上的表现，来构建一个完整的故事线。比如，当一件服装运用了大量的褶皱，它可能在诉说着一种压抑和挣扎，又或者是一种内敛和含蓄；当一件衣服的色彩大胆而鲜明，它可能在表达一种热情和活力，又或者是一种反叛和不羁。更让我印象深刻的是，书中还探讨了如何通过服装来探讨一些严肃的社会议题，例如性别平等、环保主义、甚至是难民危机。设计师不再仅仅是关注“美”，而是将服装作为一种媒介，去引发人们的思考，去唤起人们的情感，去推动社会的进步。这让我意识到，服装设计早已超越了单纯的“穿衣打扮”，它是一种与世界对话的方式，一种发出声音的途径。这本书，为我打开了一个全新的创作维度，让我开始思考，我的设计，是否也能讲出一个引人入胜的故事？

**《概念服装设计》：从“点”到“面”的视野拓展** 我一直以为，服装设计就是一个个“点”的集合：面料的选择、剪裁的技巧、色彩的搭配、款式的创新……然而，《概念服装设计》这本书，却像是一位技艺精湛的“织匠”，将这些分散的“点”巧妙地编织成一张巨大的“网”，让我看到了服装设计背后那庞大而精密的“面”。我从来没有想过，一件衣服的设计，竟然会与哲学、社会学、心理学，甚至艺术史有着如此紧密的联系。作者在书中深入浅出地阐述了“概念”是如何在这些学科的土壤中生根发芽，并最终通过服装这种载体得以呈现。例如，在讨论“身份认同”这一章节时，作者不仅分析了不同历史时期，服装如何被用来区分社会阶层、性别，甚至政治立场，还探讨了在当代社会，个体如何通过服装来塑造和表达自己的身份，无论是出于对主流文化的认同，还是对个体独特性的追求。这种从宏观到微观，再从微观回到宏观的视野，让我对服装设计的理解，从一个狭窄的“技术工种”，上升到了一个更加广阔的“文化实践”的层面。我开始意识到，每一件成功的服装作品，都不是孤立存在的，它必然与当时的社会环境、文化思潮，以及设计师本身的思想观念息息相关。这本书，彻底改变了我看待服装设计的角度，让我看到了“冰山之下”的巨大潜力。

**初遇《概念服装设计》：一次意想不到的灵感碰撞** 我通常不会轻易被一本纯理论的书籍吸引，尤其是那种听起来就有点“高高在上”的专业术语堆砌的书。然而，《概念服装设计》的名字却像一束微光，悄悄地钻进了我原本对服装设计只停留在“美观”、“流行”这些基础概念上的思维里。我一直认为，服装设计无非是把布料做成好看的衣服，再结合最新的潮流趋势，就万事大吉了。但当我翻开这本书的时候，我才意识到自己是多么的浅薄。它没有直接告诉我“怎么做一件衣服”，而是试图在我脑海里播下一颗种子，让我开始思考“为什么要做这件衣服”。第一章就如同一场哲学思辨，从服装的起源、存在的意义，到它如何承载文化、表达个体，甚至是如何与社会结构产生联系，这些宏大的叙事让我目不暇接，也让我开始反思自己以往的作品，它们是否仅仅是“表皮”上的功夫，而缺乏深层的“灵魂”？作者并没有给出标准答案，而是抛出了一个又一个问题，引导我去探索，去质疑。比如，当我们在设计一件晚礼服时，它仅仅是为了在某个场合“亮相”，还是在诉说着穿着者的某种情绪，甚至是某种社会地位的宣言？又或者，一件日常的T恤，它看似普通，但它是否在潜移默化地影响着穿着者的自我认知，又如何成为群体身份认同的一种象征？这些问题如同一个个闪烁的火花，点燃了我内心深处对设计的渴望，让我意识到，真正的设计，源于深刻的理解和独到的洞察，而不仅仅是技巧的堆砌。这本书真的让我大开眼界，它不仅仅是教我“术”，更是让我开始思考“道”。

**《概念服装设计》：挖掘“灵感”背后的“根源”** 我总以为，“灵感”就像是天上掉下来的馅饼，可遇而不可求。但《概念服装设计》这本书，却让我明白，“灵感”并非凭空而生，它有着深厚的“根源”，而这些“根源”，恰恰隐藏在生活的方方面面，以及那些被我们忽略的细节之中。作者并没有直接告诉我“怎么找灵感”，而是通过大量的案例分析，展示了设计师们是如何从历史、文化、艺术、自然，甚至是社会现象中汲取养分，最终转化为独具匠心的设计。他让我意识到，一件成功的服装设计，往往不是凭空产生的，而是建立在对某个主题的深入理解和思考之上。比如，当一位设计师以“流动性”为主题进行创作时，他可能不仅仅是设计出飘逸的裙摆，他可能还会从水的形态、风的轨迹，甚至是情感的起伏中寻找灵感，将这些抽象的概念具象化。这种对“灵感根源”的挖掘，让我开始学会用一种更加敏锐的视角去观察世界，去发现那些隐藏在表象之下的丰富内涵。它不仅仅是教会我如何在设计中运用“概念”，更是教会我如何去“捕捉”和“孕育”这些宝贵的“灵感”。

**《概念服装设计》：打破“常规”的勇气与“边界”的拓展** 我承认，在遇到《概念服装设计》这本书之前，我的设计思维是相对保守的，我更倾向于遵循一些已有的“常规”和“套路”。我害怕尝试那些过于前卫或过于实验性的设计，生怕它们不被市场接受，或者被视为“异类”。然而，这本书，却像是一剂强心针，为我注入了打破“常规”的勇气，也让我看到了拓展“边界”的无限可能。作者通过展示那些极具颠覆性和创新性的服装作品，让我明白，真正的设计，往往来自于对现状的质疑和对未知的探索。他鼓励我去挑战那些看似不可逾越的“边界”，无论是材料的限制、技术的束缚，还是社会观念的束缚。例如，书中对一些将服装与科技、建筑、甚至人体艺术相结合的设计的介绍，让我大开眼界，它们彻底颠覆了我对“服装”的固有认知，让我看到了服装设计的广阔天地。这本书，不仅仅是教会我设计技巧，更重要的是，它塑造了我一种敢于“冒险”、敢于“创新”的设计精神。它让我明白，只有不断拓展“边界”，才能创造出真正具有生命力和影响力的设计。

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