《梨園外紀》記述瞭20世紀初期活躍於京劇舞颱的京劇名伶生活和藝術活動,他們的藝術造詣,成名經過,為人處世的態度,當時的社會興論以及鮮為人知的軼事,以一係列的生動圖景,成為中國京劇發展曆史的形象映照。
徐慕雲(1900-1974),江蘇徐州人,我國著名的戲劇評論傢。早年畢業於上海大同大學,曾學戲於陳彥衡先生,對譚派藝術有過深入研究。20年代末,從事戲麯評論及戲劇史、京劇音韻等研究,著有《中國戲劇史》、《梨園影事》、《京劇雜談》等書。曾任上海戲劇學校教務長、中華國劇學校校長、中南戲劇學校教務主任等職。在主持“百代”、“高亭”等唱片公司的戲麯節目選錄工作期間,為京劇聲樂藝術的資料積纍做齣瞭重要貢獻。
在關注徐幕雲筆下的梨園舊事之前,我們有必要先來迴味一下某個法國人在麵對東方文化時的一番慨嘆。羅蘭•巴特在《符號帝國》的第一章中說道,“總有一天,我們會就我們的愚昧寡聞寫一部曆史,揭示齣我們那種自我迷戀的愚昧性……”他在日本找到瞭自己迷戀已久的那套符號係統...
評分 評分想瞭解過去娛樂圈的事情,就看看吧。反正我是抱著這念頭看的。裏麵也有很多戲颱的掌故,看起來很有意思。最近,老看著推陳齣新的新戲麯,其實我說,把這些老玩意兒弄明白瞭繼承下去,叫後來人看瞭不要變瞭味道是最真。你不能混不吝的就糟蹋瞭祖宗的好東西,不研究的創新,就是...
評分在關注徐幕雲筆下的梨園舊事之前,我們有必要先來迴味一下某個法國人在麵對東方文化時的一番慨嘆。羅蘭•巴特在《符號帝國》的第一章中說道,“總有一天,我們會就我們的愚昧寡聞寫一部曆史,揭示齣我們那種自我迷戀的愚昧性……”他在日本找到瞭自己迷戀已久的那套符號係統...
評分在關注徐幕雲筆下的梨園舊事之前,我們有必要先來迴味一下某個法國人在麵對東方文化時的一番慨嘆。羅蘭•巴特在《符號帝國》的第一章中說道,“總有一天,我們會就我們的愚昧寡聞寫一部曆史,揭示齣我們那種自我迷戀的愚昧性……”他在日本找到瞭自己迷戀已久的那套符號係統...
這本書的敘事節奏掌握得極其巧妙,時而如行雲流水般舒緩,娓娓道來舊日時光的溫情;時而又如突如其來的鑼鼓點般急促有力,直擊人心的痛處。我特彆喜歡作者在描寫人物性格時的那種“留白”,他從不把話說滿,總是留下足夠的空間讓讀者自己去填補情感的空白。比如對於某位名角晚年的境遇描寫,寥寥數語,卻勾勒齣世事無常的蒼涼。讀這本書,就像是與一位久彆重逢的老友在昏黃的燈光下促膝長談,分享著隻有他們那個圈子纔懂的“行話”和“心事”。它成功地構建瞭一個完整的、有溫度的微觀世界,讓我們看到瞭在光鮮亮麗的“颱上”之外,那群“颱下人”的真實麵貌——他們的愛恨情仇,他們的江湖義氣,他們的脆弱與強大。這本書的深度,在於它挖掘瞭藝術本體之外的人性光輝與陰影。
评分初翻此書,我本以為會是一部傳統的戲麯史述,沒想到它卻像一壇陳年的老酒,越品越有味道。它沒有使用那種高高在上的學術腔調,而是選擇瞭更貼近生活、更具故事性的敘事方式。作者像一位技藝精湛的雕刻師,用文字細緻地勾勒齣那些曾經活躍在梨園子弟中的鮮活麵孔。那些關於師徒傳承的片段,看得我熱血沸騰,特彆是關於學戲之苦的描寫,簡直是字字血淚。我仿佛能聞到舊戲樓裏特有的木頭和油彩混閤的味道,感受到戲服在身上摩擦的粗糲感。更讓我震撼的是,作者對於傳統藝術在時代洪流中的掙紮與堅守,展現瞭一種近乎悲壯的美感。它沒有提供廉價的懷舊情緒,而是引導讀者思考,如何在繼承傳統的同時,保持其旺盛的生命力。這本書的價值,不僅在於記錄瞭曆史,更在於它激發瞭一種對匠人精神的深度敬畏。
评分說實話,我之前對傳統戲麯的瞭解僅停留在皮毛,覺得那是一種距離我生活很遠的藝術形式。然而,這本書卻像一把鑰匙,瞬間打開瞭我通往那個世界的大門。它最吸引我的地方在於其考據的紮實和情感的真摯達到瞭完美的平衡。作者顯然是下瞭苦功夫去搜集材料、走訪耆老的,但所有的數據和史料都被巧妙地編織進瞭生動的故事綫裏,讀起來毫無枯燥感。特彆是關於某一代戲班子如何應對社會變遷的描述,那種內在的張力,比任何虛構的小說都要精彩百倍。它讓我意識到,每一個被唱紅的腔調、每一個定格的做派,都不是憑空産生的,它們是無數次排練、無數次爭執、無數次自我否定後凝結的精華。這本書為我理解傳統藝術提供瞭一個堅實而富有血肉的基礎,我感覺自己不再是一個旁觀者,而是被邀請進瞭一場深刻的文化對話之中。
评分這是一本需要慢品、細讀的書,它拒絕被快餐式閱讀所消解。作者的文字功力深厚,遣詞造句之間透著一股老派文人的沉穩和韻味,但其思想內核卻是非常現代和具有批判性的。他並沒有美化一切,而是直麵瞭那個行業中存在的階級固化、資源分配不均等尖銳問題。這種誠實的記錄,使得整本書的厚重感倍增。它不是歌頌集,而是一部充滿生命力的編年史。我尤其佩服作者對細節的捕捉能力,比如不同流派在服裝上的細微差異、不同地域腔調的微妙變化,這些常人難以察覺之處,都在書中得到瞭細緻入微的呈現。讀完後,我被深深地震撼瞭,它讓我對“傳承”二字有瞭更深刻的理解——真正的傳承,不僅要承載光芒,更要承載那些被曆史塵封的重量與傷痕。這本書無疑是近年來我讀過的關於文化現象敘事中最具分量的一部作品。
评分這本書真是讓人沉醉,仿佛被一股無形的力量拉進瞭那個古老的戲麯世界。它不僅僅是關於舞颱上的喧囂與繁華,更多的是捕捉瞭幕布拉開之前,那些伶人與匠人們默默付齣的汗水與心血。作者的筆觸細膩得讓人心疼,他沒有迴避那個時代背景下的艱辛與掙紮,每一個字都像是從那個時代的土壤裏生長齣來的,帶著泥土的芬芳和歲月的滄桑。我尤其欣賞作者對於“行當”之間微妙關係的刻畫,那些看似不經意的對話和眼神交流,背後蘊藏著深厚的江湖道義和行業規矩。讀完之後,我再去看任何一場戲,都會下意識地去尋找那些隱藏在華麗服裝和精緻唱腔之下的“人”,他們的喜怒哀樂,他們的堅守與妥協。這本書讓人明白,藝術的傳承從來都不是一條平坦大道,而是由一代代人以血肉之軀鋪就的。它提供瞭一個全新的視角,讓我們得以窺見那光影交錯背後,更為真實和動人的圖景。
评分圖片很珍貴,總是翻圖看。是那個時代的文字。
评分內幕版的,什麼內容都是好的,
评分喜祿有事誤場,管事先生請老餘“馬後”,於是三勝竟連唱六七十個“我好比,”
评分有些八卦還是蠻開心的
评分八卦甚多,譚貝勒的急智,言傢的混亂,槍斃劉漢臣,張勛罵大會,不一一筆記瞭。於評議劇目,臧否伶人之外,也抒發瞭不少興衰更替,今昔對比的感慨。
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