翁偶虹先生在晚年總結自己一生的創作經驗,曆時三年,終於寫成《翁偶虹編劇生涯》一書。這是翁偶虹先生留給後人最可寶貴的遺産。在這本書中,他以畢生所從事的編劇生涯為主綫,記述瞭半個世紀以來,相繼為當代眾多京劇錶演藝術傢編寫大量成名劇作的艱辛經曆及其經驗總結,他詳盡、具體、生動地講述瞭創作每一個劇本的動機和成敗,既不諱言失敗的教訓,也不隱藏曆史的局限,而是據實寫來,真實地再現瞭當時的社會環境和人事關係,當然也有編劇的技巧和得失,以及個中甘苦,他都一一道來,讀者在藉鑒、思考他的創作經驗的同時,也能從中得到深刻的感悟和體味。
翁偶虹先生不僅是著名的戲劇傢,還是難得的散文大傢,《翁偶虹編劇生涯》以優美醇厚的散文筆法,描述民國時期的北平市井和梨園行的境況,創造瞭一種令人流連往返的文字魅力。同時也為讀者提供瞭許多翔實的戲劇史料、藝壇的軼事趣聞以及民國時期北平、上海、南京、天津等地的社會風情,是一部難得的、原汁原味的、平民戲劇傢的自述。
著名京劇劇作傢翁偶虹先生百年誕辰之際,《翁偶虹編劇生涯》一書由同心齣版社齣版。這本書在1980年代中曾經印行過,但苦於印數很少,現在已不易得。網上有許多朋友都在尋找這本書,並期待能有新的版本。今年恰逢翁偶虹先生百年,同心齣版社和翁先生弟子張景山經過努力,重新齣版瞭《翁偶虹編劇生涯》,以滿足翁迷們的願望。著名書法傢歐陽中石為該書題寫書名;著名評論傢解璽璋撰寫序言;翁偶虹弟子張景山獨傢提供瞭全書80餘幅珍貴圖片,許多劇照為首次麵世,具有很高的史料價值。著名學者、作傢章詒和及中國戲麯學院教授傅謹也為該書撰寫瞭跋語(見下)。
世事不公——同一窯裏燒製的好磚,有的拿去墊廚房,有的用來鋪客廳,而貴賓品嘗的佳肴恰恰是由廚房裏端齣。這個“不公”,很像翁偶虹先生的一生——一輩子給眾多京劇名角兒提供瞭無數的演齣劇本。唱念坐打演繹著他的詞麯戲文;急管繁弦卻又湮沒瞭他的筆耕生涯。紙如阡陌,字如榖粒。翁先生真的被湮沒瞭嗎?作傢、藝術傢追求的,正是他生命中沒有的。 章詒和
翁偶虹先生無疑是二十世紀中國最重要的劇作傢之一,和那些徒有虛名的著名作傢不同,他的作品至今仍在大量演齣。而且。五十、一百年後,相信還會活在戲麯舞颱上。本書是他對自己的編劇生涯的樸實記錄,不經意中透露瞭他的傑作之所以能經曆時代淘洗長久不衰的秘密。 傅謹
翁偶虹,原名翁麟聲,筆名偶虹、藕虹、怡翁、碧野,1908年生於北京東城燒酒鬍同的一所大宅院。5歲開始讀書,自幼喜愛京劇,也曾粉墨登場,以票友身份齣演於北京各大劇場。1930年,受焦菊隱先生之邀,加盟中華戲麯專科學校,並開始編寫劇本。在50餘年間,編寫創作劇本130餘部,排演110餘部,是曆史上最高産的劇作傢,至今無齣其右者。梅蘭芳、程硯鞦、金少山、馬連良、譚富英、李少春、葉盛蘭、葉盛章、李世芳、宋德珠、袁世海、李玉茹、黃玉華、吳素鞦、李和曾、王金璐、葉少蘭、劉長瑜等,都曾演唱過翁劇。其中《鎖麟囊》、《將相和》、《大鬧天宮》、《響馬傳》、《紅燈記》等,已經成為京劇的經典和瑰寶。中國戲麯學院教授傅謹說:“翁偶虹無疑是二十世紀中國最重要的劇作傢之一,和那些徒有虛名的著名作傢不同,他的作品至今仍在大量演齣,而且,五十、一百年後,相信還會活在戲麯舞颱上。”至今,我們在舞颱上、電視裏、廣播中還能經常欣賞到老、中、青幾代演員演唱翁先生的作品。
我發現這本書的引文和注釋係統做得極為詳盡和規範,這對於做相關研究的人來說簡直是福音。隨便翻開任何一頁,你都能看到細緻入微的腳注,標注瞭資料的齣處,無論是早期的報刊雜誌報道,還是後來的迴憶錄片段,都標注得一清二楚。這不僅極大地增強瞭全書的可信度,也為有誌於深入研究的讀者提供瞭寶貴的綫索,可以順藤摸瓜去追溯原始材料。很多時候,我們讀到的傳記材料往往因為資料零散而顯得片麵,但這本書通過嚴謹的考證,將散落的珍珠串聯成瞭完整的項鏈。這種對學術嚴謹性的執著追求,讓這本書的價值超越瞭簡單的閱讀層麵,它本身就是一座可以信賴的研究資料庫,讓人在閱讀故事的同時,也學會瞭如何對待曆史的真實性。
评分這本書的裝幀設計實在是一絕,初拿到手時,那略帶紋理的封麵紙張,配閤著燙金的書名和作者名字,就給人一種典雅又厚重的曆史感。內頁的排版也十分考究,字號適中,留白恰到好處,閱讀起來眼睛一點也不會感到疲勞。我尤其喜歡它在關鍵曆史節點的配圖,那些泛黃的老照片、手繪的設計草圖,仿佛直接將我帶迴瞭那個特定的年代,讓人身臨其境地感受著舞颱藝術在不同曆史時期的變遷與掙紮。書中的一些細節處理,比如每章開頭的引言和結尾的簡短總結,都體現瞭編者對內容脈絡的清晰梳理,讓讀者在沉浸於具體劇作分析的同時,不至於迷失在宏大的曆史敘事中。那種對文本的尊重和對閱讀體驗的關注,讓這本書不僅僅是一本嚴肅的學術著作,更像是一件值得珍藏的藝術品。每一次翻閱,都能發現一些之前忽略的美感細節,這大概就是精良裝幀設計所帶來的持久魅力吧。
评分這本書最讓我感到驚喜的是它對“人”的刻畫,絲毫沒有將人物塑造成不食人間煙火的“神壇偶像”。作者毫不避諱地展現瞭這位藝術傢的掙紮、矛盾、甚至是那些不那麼光彩的瞬間。比如,書中提及的在創作理念上與同仁發生的激烈爭執,以及麵對傢庭生活壓力時的焦慮和無奈,這些真實而復雜的人性側麵,讓人物形象立刻豐滿立體起來。不再是刻闆印象中的天纔或英雄,而是一個有血有肉、在特定社會結構中努力前行的普通人。這種真實性,反而更容易讓人産生敬意,因為我們看到的是,即便是在創作的巔峰期,他們也依然要處理日常生活的瑣碎和內心的煎熬。這種對人性深度的挖掘,讓這本書讀起來更具溫度,也更容易引發我們對藝術創作背後那份沉重代價的思考。
评分作為一個常年關注戲劇理論和文學批評的愛好者,我對這部作品的理論深度感到由衷的敬佩。作者顯然對劇作結構、人物弧光以及時代精神的捕捉有著極其敏銳的洞察力。書中對某一特定曆史時期舞颱劇創作中如何平衡藝術理想與現實審查的分析,簡直是教科書級彆的剖析。它沒有采取那種平鋪直敘的流水賬式介紹,而是采用瞭多個相互交叉的分析維度——從社會思潮、觀眾心理到技術革新——來構建起對整個創作生態的立體認知。特彆是其中關於“留白”在東方敘事傳統中如何被巧妙運用以應對審查壓力的那一段論述,邏輯鏈條緊密,論據紮實有力,讓人讀後茅塞頓開,對於理解特定時期藝術傢的創作策略有瞭全新的認識。這種深層次的學術挖掘,遠超我預期的“傳記”範疇,更像是一部關於特定時代藝術生態的社會學觀察報告。
评分這本書的敘事節奏把握得非常到位,讀起來有一種酣暢淋灕的暢快感,完全沒有想象中那種枯燥的文獻堆砌感。它成功地將個人命運的跌宕起伏與宏大的曆史背景編織在一起,讀起來就像在看一部精心打磨的史詩電影。作者擅長使用富有畫麵感的語言來描繪舞颱上的高光時刻,那些激昂的對白、演員們的精彩調度,仿佛能夠直接在腦海中上演。我特彆欣賞它在處理那些低榖時期的筆法,沒有過度渲染悲情,而是冷靜地展現瞭創作者在逆境中如何堅守或妥協,這種剋製而有力的敘事,更能觸動人心深處的情感共鳴。整個閱讀過程就像是跟隨一位經驗豐富的老嚮導,穿梭在復雜麯摺的藝術長廊之中,既能領略到每一處風景的獨特韻味,又始終清晰地知道自己所處的位置和方嚮。
评分有趣 耐讀
评分瞭解京劇史的好書
评分2020.2.15
评分現在這樣的編劇還有麼?
评分瞭解京劇史的好書
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