中国京剧流派剧目集成

出版者:学苑出版社

作者:《中国京剧流派剧目集成》编委会 编

页数:187

出版时间:2006-8

价格:180.00元

isbn号码:9787507726848

具体描述

《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。

用户评价

《中国京剧流派剧目集成》这本书的出版，对于我这样一位对京剧艺术有着深厚感情但又受限于传播渠道的观众来说，无疑是雪中送炭。我一直以来都沉醉于京剧的唱念做打，但常常限于演出机会，难以亲身感受每一个流派的独特魅力。这本书就像一个虚拟的剧场，让我得以在字里行间重温那些经典的舞台瞬间。我重点阅读了书中关于青衣（正旦）行当的梳理，尤其是对王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生等名家的剧目和艺术风格的介绍，让我对京剧旦角艺术的发展有了更全面的认识。书中详细介绍了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《勘玉钏》等经典剧目，并对每个剧目中不同旦角流派的演绎进行了对比分析。我特别欣赏书中对王瑶卿先生“王派”艺术的挖掘，以及梅、程、荀三位大师如何在此基础上创新发展，形成各自独特风格的论述。书中对唱腔的旋律、节奏、情绪的细腻描写，以及对身段、表情、念白的深度解析，都让我受益匪浅。它帮助我理解了每一个动作、每一句唱词背后所蕴含的深层含义和艺术技巧。这本书不仅仅是剧目内容的汇集，更是一部京剧旦角艺术的鉴赏指南，它让我能够更清晰地辨别不同流派的特点，也更深刻地体会到京剧艺术的博大精深。

在翻阅《中国京剧流派剧目集成》时，我被书中对荀慧生先生剧目条理清晰的梳理和深度解读所深深吸引。我一直对京剧旦角艺术情有独钟，而荀派艺术以其“女老生”的独特风格和对舞台人物内心世界的细腻刻画，更是令我尤为着迷。书中关于荀先生的《游龙戏凤》和《金玉奴》等剧目的介绍，让我仿佛置身于当年的梨园盛况之中。作者不仅详尽地介绍了剧目的故事情节、主要人物，更深入剖析了荀派艺术在塑造人物时所运用的唱腔、身段、念白以及服装、化妆等方面的特点。我特别注意到书中对荀先生在《游龙门》中如何通过唱腔的婉转和身段的俏皮来展现李凤姐的聪慧与机敏，以及在《金玉奴》中如何通过唱腔的低回和身段的凄婉来表现金玉奴的坚韧与哀怨，都做了细致入微的分析。书中还收录了一些珍贵的演出剧照和评论，这些都为我们理解荀派艺术的精髓提供了宝贵的佐证。我惊喜地发现，书中还对一些鲜为人知的荀派剧目进行了考证和介绍，这对于我们这些想要更全面了解荀派艺术的戏迷来说，无疑是非常有价值的。这本书的价值在于，它不仅仅是一本剧目汇编，更像是一本京剧旦角艺术的百科全书，为我们提供了理解和欣赏荀派艺术的钥匙。

作为一名京剧票友，我一直致力于学习和研究京剧的唱腔和表演。阅读《中国京剧流派剧目集成》这本书，让我仿佛走进了京剧艺术的宝库，每一页都充满了惊喜和启发。我尤其关注书中关于花脸行当不同流派的剧目梳理，对于我这样一名业余票友来说，理解花脸艺术的独特魅力和各个流派之间的区别，一直是学习的重点。书中对侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等名家的剧目进行了详细的介绍和分析，让我对他们独特的艺术风格有了更清晰的认识。我欣喜地看到，书中不仅列举了他们擅长的剧目，例如袁世海先生的《借赵云》、《战马超》，以及裘盛戎先生的《铡美案》、《探阴山》等，更深入探讨了他们如何通过声腔的设计、身段的运用、人物情感的表达来展现花脸艺术的特色。书中对不同流派在塑造刚烈、威猛、诙谐等不同性格的花脸形象时所采用的艺术手段的对比分析，对我学习和模仿都提供了重要的参考。我尤其欣赏书中关于花脸唱腔的韵味和咬字技巧的探讨，这些细节对于票友来说是至关重要的。这本书不仅仅是剧目介绍，更像是京剧花脸艺术的一份系统性的教程，它不仅普及了知识，更激发了我进一步学习和实践的热情。

《中国京剧流派剧目集成》这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我是一名有着十几年京剧观摩经验的戏迷，一直以来都在努力地去了解和区分各个京剧流派的独特之处。这本书为我提供了一个非常系统的学习平台。我花了相当多的时间去研读书中关于老生不同流派的剧目介绍，尤其是关于马连良、谭富英、裘盛戎几位名家在不同剧目上的演绎差异。书中对他们擅长的声腔特点、表演程式、人物塑造的分析，都极具启发性。我特别欣赏书中关于马连良先生在《借东风》中对诸葛亮人物内心世界的刻画，以及谭富英先生在《定军山》中那种高亢激昂的唱腔表现，还有裘盛戎先生在《锁五龙》中将程派的唱腔与裘派的醇厚嗓音巧妙结合的演绎方式。书中提供的详尽剧目资料，不仅仅是简单的剧目名称和出处，更包含了对每一出戏在不同流派演绎下的唱腔、念白、身段等方面的差异化分析，甚至涉及到一些舞台上的细节处理，例如角色的情绪变化是如何通过唱腔的起伏和身段的细微动作来体现的。对于我这样希望能够更深入地理解京剧表演艺术的观众来说，这本书提供的这种“解剖式”的分析，是非常宝贵的。它不仅仅是知识的堆砌，更是对京剧艺术精髓的提炼和呈现，让我对各位老生名家以及他们所代表的流派有了更深刻的认识。

在细读《中国京剧流派剧目集成》的过程中，我感受最深的是作者对京剧艺术传承的深切关怀以及其严谨的学术研究精神。我一直对京剧中的丑行和老旦行当有着浓厚的兴趣，而这两类行当的剧目和表演特点，在京剧艺术中也占有独特的地位。书中对丑行和老旦的剧目梳理，让我对这两个行当有了更全面的认识。我特别欣赏书中对丑行艺术家，如叶盛章、孙盛武等人在塑造不同类型丑角时所展现出的艺术技巧，以及他们如何在滑稽、幽默中融入对人物性格和命运的深刻理解。同样，书中对老旦艺术家，如李鸣岩、王芸生等人在演绎老旦剧目时所展现出的醇厚嗓音和稳健台风，也令我印象深刻。书中对《打杠子》、《锯大腿》等经典丑行剧目，以及《遇皇后》、《清官册》等经典老旦剧目进行了详细的介绍和分析。我尤其喜欢书中关于老旦唱腔的圆润、饱满，以及在念白上的清晰、有力，这些都是老旦艺术的精髓所在。它不仅梳理了剧目本身，更深入探讨了这些剧目在不同流派演绎下的特色，为我提供了一个了解京剧各个行当艺术魅力的窗口，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深刻的体会。

初次捧读这本《中国京剧流派剧目集成》，便被其厚重的内容和精美的装帧所震撼。我是一名资深的京剧爱好者，多年来一直沉醉于京剧的艺术魅力之中，但坦白说，对于京剧流派的系统性了解，始终觉得隔靴搔痒。这本书的出现，恰好填补了我知识体系中的这一重要空白。我迫不及待地翻阅了书中关于梅兰芳先生早期剧目的部分，那些曾经只在传说中流传的经典，如今以文字、剧照乃至舞台经验的梳理呈现出来，仿佛让我穿越了时空，亲临了那个辉煌的时代。书中的考证严谨，对不同时期、不同演出班社的剧目差异进行了细致的比较，这对于研究梅派艺术的发展脉络至关重要。我尤其被书中对于《贵妃醉酒》不同版本演出的解析所吸引，作者不仅列举了主要的唱腔、身段变化，还探讨了不同时期梅先生在处理情感、节奏上的细微差别，这让我对这位艺术大师的精湛技艺有了更深层次的理解。此外，书中对于一些失传剧目的考证和推测，也充满了学术的严谨和对艺术的敬畏。虽然这本书的侧重点是剧目本身，但我相信，通过对这些经典剧目的深入剖析，我们也能窥见各个流派的艺术特色、表演风格以及它们在历史长河中的传承与发展。这本书不仅仅是一本剧目汇编，更像是一部京剧发展史的生动注脚，为我们这些热爱京剧的普通观众提供了一个更广阔、更深入的视角。它让我意识到，每一次的演出，每一次的唱腔，每一次的身段，都凝聚了艺术家们的无数心血和智慧，也承载了京剧艺术的宝贵传统。

不得不说，《中国京剧流派剧目集成》这本书的出现，对于许多像我一样，在接触京剧时感到“门槛”较高的戏迷来说，无疑是一份珍贵的礼物。我平时喜欢看一些经典老电影，接触京剧也是从一些经典的影像资料开始的，但常常会因为不熟悉剧情、不了解演员的师承和流派而感到困惑。这本书就像一个全面的“地图”，为我指明了方向。我翻阅了其中关于尚小云先生的章节，特别是关于《乾坤福寿镜》和《昭君出塞》的介绍，让我眼前一亮。书中不仅提供了详细的剧目简介、主要唱段的分析，更重要的是，它梳理了尚派艺术的独特风格，比如其“虎气”、“架子”的特色，以及在武戏上的创新。我注意到书中对尚先生在《乾坤福寿镜》中如何通过唱腔和身段来表现人物的刚毅和智慧，以及在《昭君出塞》中如何体现汉宫女子的坚韧和担当，都做了非常细致的描述。书中的一些早期剧照，更是弥足珍贵，让我得以一窥尚先生当年在舞台上的风采。我特别欣赏书中关于尚派艺术传承的讨论，作者通过列举不同弟子对尚派剧目的演绎，展现了尚派艺术在不同时期的发展和演变。这本书的价值在于，它不仅是对京剧剧目本身的梳理，更是对京剧艺术传承和发展脉络的系统性呈现，为我们这些热爱京剧的人提供了一个更全面的认知框架。

阅读《中国京剧流派剧目集成》的过程，对我来说是一次充满探索和发现的旅程。我一直对京剧中的武生和老生唱功有着浓厚的兴趣，这本书的出现，让我能够系统地了解不同流派在这方面的特点。我特别关注书中关于杨小楼、盖叫天、俞振飞（早期）等名家在武生和老生剧目上的演绎。书中对《挑滑车》、《武松打虎》、《虹桥赠宝》等剧目的详细梳理，让我得以窥见这些艺术家在塑造武生人物时所展现出的矫健身姿和高亢唱腔。同时，书中对老生在唱腔上的醇厚、稳健，以及在人物塑造上的深沉、稳重，也有着深刻的剖析。我注意到书中不仅列举了剧目的主要唱段，更深入地探讨了这些唱段在不同流派演绎下的声腔变化和艺术处理。例如，对杨小楼先生在《挑滑车》中如何通过“原板”、“快板”的节奏变化来表现人物的勇猛无畏，以及对盖叫天先生在《武松打榜》中如何通过“川白”、“京白”的运用和身段的组合来展现人物的机智与力量，都进行了细致的阐述。这本书的价值在于，它不仅仅是对剧目本身的记录，更是对京剧表演艺术的传承和发展进行系统性梳理，为我们这些热爱京剧艺术的人提供了宝贵的学习资料，也让我对京剧艺术有了更深层次的理解和认识。

在阅读《中国京剧流派剧目集成》的过程中，我最深的感受是作者对京剧艺术怀揣的深厚情感以及其严谨的学术态度。这本书的编纂绝非易事，它需要作者具备扎实的京剧理论功底，更需要其具备广阔的视野和敏锐的洞察力。我特意翻阅了关于程砚秋先生剧目的章节，特别是对《锁麟囊》的梳理，让我印象深刻。书中不仅仅是简单地罗列剧目名称和唱词，而是深入挖掘了程派艺术的精髓。例如，在分析《锁麟囊》中的“春秋亭”一折时，作者详细描述了程先生如何在唱腔上运用“二六”、“二六转慢板”、“慢板”等节奏变化，以及如何通过精妙的身段和表情来展现薛倚梅从天真烂漫到命运多舛的心路历程。书中还引用了大量当事人的回忆和早期评论，为我们还原了程先生当年首演《锁麟囊》时的盛况，以及这部剧目是如何逐渐成为程派的代表作。我尤其欣赏书中对于不同版本《锁麟囊》唱腔细节的对比分析，这让我更加清晰地认识到程先生在艺术上的不断探索和完善。这本书的价值在于，它不仅能让京剧初学者对各个流派有一个初步的了解，更能让资深戏迷在熟悉的基础上获得更深刻的体悟。它就像一位循循善诱的老师，带领我们走进京剧的艺术殿堂，领略每一个流派独特的风采。

《中国京剧流派剧目集成》这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种对京剧艺术的全新认知。我一直对京剧的各个行当都充满好奇，尤其是青衣、花旦、老生等主要行当，而这本书则提供了一个非常直观的比较平台。我特别花时间去对比阅读书中关于青衣和花旦剧目的部分，例如，在青衣剧目中，我看到了梅兰芳先生对《天女散花》中仙女的灵动飘逸的演绎，以及程砚秋先生对《碧波仙子》中女子命运坎坷的凄美刻画。而在花旦剧目中，我则看到了荀慧生先生对《游龙戏凤》中李凤姐的俏皮活泼，以及对《勘玉钏》中钏儿的聪明伶俐。书中对于这些剧目在唱腔、身段、念白、服装等方面的详细描述，让我能够清晰地感受到不同流派在塑造人物时的侧重点和艺术风格的差异。我尤其欣赏书中对“唱念结合”和“身段配合”的深入分析，这对于理解京剧表演的整体性至关重要。它帮助我理解了为什么同一个故事，在不同的流派演绎下，能够呈现出如此丰富的艺术色彩。这本书不仅仅是剧目内容的堆砌，更是一本京剧艺术鉴赏的宝典，它让我能够更专业、更深入地欣赏京剧的魅力。