The Unseen Peking Opera

The Unseen Peking Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:
isbn号码:9789119051110
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 京剧
  • 京剧
  • 戏曲
  • 中国文化
  • 历史
  • 艺术
  • 文化研究
  • 表演艺术
  • 传统艺术
  • 北京
  • 非物质文化遗产
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

燕京旧梦:清末民初梨园风云录 作者: 佚名(根据史料汇编整理) 出版社: 燕京文史出版社 装帧: 精装,内含大量珍贵历史图片及手绘场景图 定价: 人民币 198.00 元 --- 内容简介: 《燕京旧梦:清末民初梨园风云录》并非一部关于特定剧目或某一位角色的传记,而是一部恢弘的、立体的、深入清末民初北京城(京城)——那个被称为“梨园行”的艺术生态圈的社会风俗史与行业发展编年史。本书旨在勾勒出在王朝更迭、社会剧变的大背景下,支撑起中国传统戏曲艺术生命力的那张复杂而精密的社会之网。 全书共分四卷,上溯光绪中叶,下至北伐成功前夕,以时间为轴,以地域为景,细致描摹了彼时京城戏班的生存状态、行规的演变、票友文化的兴盛,以及官方与民间对戏曲态度的微妙变化。 第一卷:庙堂与市井——戏班的诞生与格局(约 1880s - 1900s) 本卷聚焦于清末京城戏曲界的基本结构。我们首先考察了戏班子(科班)的组织形态,如“堂头”、“师傅”、“掌故”等职位的权力分配,以及学戏的残酷体系——“打把式”的日常训练如何塑造了演员的身体与精神。 重点描绘了“戏园子”的兴衰。从东四牌楼的福寿园到广和成、中和园等著名园子的座次划分、票价浮动,以及它们如何成为上至王公贵族、下至贩夫走卒进行社交、信息交流甚至政治博弈的隐秘场所。书中详尽考证了徽班进京后,如何逐步吸收昆曲、京腔、地方戏的元素,最终奠定“京剧”这一艺术形式的雏形。其中,对老一辈“四大名旦”成名前的学艺艰辛,以及他们早期在小茶园中磨砺技艺的细节,进行了大量基于口述史料的还原。 第二卷:锣鼓与规矩——梨园行的生存法则 这一部分深入剖析了戏班内部严格的“规矩”文化。在中国传统梨园行中,“规矩”不仅是舞台上的规范,更是江湖上的契约。本书细致梳理了拜师收徒的仪式,不同“行当”间的界限,以及严苛的行话(如“砸板”、“挑帘”、“砸戏”等)在维护行业秩序中的作用。 特别值得一提的是,本卷对清末戏班的经济模式进行了细致的剖析。戏班的收入来源复杂,包括“份子钱”、“听戏钱”、“搭台费”乃至向地方官员的“进献”。书中揭示了在经济不景气时,戏班如何通过“卖艺救灾”、“义演”等方式争取社会声望,同时也在一定程度上揭示了戏班在动荡时局中,为求生存不得不依附于权贵的无奈。关于“堂会”文化的研究,更是展示了戏曲艺术如何成为连接权力与娱乐的桥梁。 第三卷:女禁与革新——新旧思想的碰撞 甲午战后,随着社会思潮的激荡,京城戏曲界面临着巨大的冲击与变革。本卷着重探讨了“乾旦”(男旦)与“坤伶”(女演员)的地位变迁。在严格的社会礼教下,女性登上戏台是极具争议性的行为。本书通过对早年女科班的尝试、社会舆论的谴责与支持的引述,展现了早期坤伶们如何在巨大的道德压力下,以其精湛的技艺为自己争取一席之地。 同时,本卷详细记录了“科班教育”向“戏曲学校”转型的早期尝试。一些进步的戏曲教育家开始引入更系统、更现代化的教学理念,试图打破旧式传帮带的封闭性。他们对剧本内容的革新呼声,如减少神怪色彩、增加“劝世”主题,反映了知识分子群体希望戏曲能够承担起启蒙大众责任的努力。 第四卷:票友的崛起与“新”的曙光 随着印刷术的普及和报纸杂志对戏曲报导的增多,京城出现了庞大的“票友”群体。本书用大量的篇幅描绘了这些非职业演员的活动:他们聚会于私家会馆、组织义演、争相模仿名家,并对戏班的艺术走向产生深刻影响。票友们的参与,极大地提升了京剧的社会接受度和艺术水准,但也带来了“专业与业余”之间的微妙张力。 最后,本书以辛亥革命前后为高潮,记述了戏曲艺术如何巧妙地在政治风暴中“避风头”或“顺势而为”。部分戏班利用“化装演出”的形式,传递爱国思想,而一些保守势力则试图利用戏曲作为维护旧秩序的工具。最终,在袁世凯称帝的闹剧中,戏曲界如何以集体沉默或巧妙的讽刺来表达立场,为我们留下了那个时代最生动的注脚。 --- 推荐理由: 本书以其扎实的史料考证和生动的叙事笔法,为研究清末民初的社会文化史、表演艺术史提供了无可替代的参照。《燕京旧梦》避免了对艺术高峰的简单赞美,而是聚焦于支撑这些高峰的社会肌理、经济困境和人际权力网络。它是一部关于“生存艺术”的史诗,让读者得以一窥那段喧嚣而迷离的京城梨园旧日风华。书中附录的戏单、演员行头清单以及园子平面图,更添学术价值与阅读乐趣。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《看不见的京剧》这本书,它所带来的不仅仅是知识,更是一种情怀。我常常在阅读时,会被那些充满时代印记的故事所打动。作者并没有回避京剧在发展过程中所经历的挑战和变革,而是以一种客观而又充满温度的笔触,将这些历史事件呈现在读者面前。我被书中对京剧音乐和唱腔的细致讲解所吸引,它让我从一个更加专业的角度去欣赏京剧的旋律和节奏。我开始理解,为何某些唱段能够如此深入人心,为何它们能够承载如此丰富的情感。书中对京剧服装和道具的描述也让我大开眼界,那些看似华丽的服饰,背后却有着精湛的工艺和深刻的象征意义。我之前从未想到,一件戏服的制作竟需要如此多的时间和心血。这本书也让我对“传承”这一概念有了更深的理解,它不仅仅是技艺的传递,更是文化精神的延续。作者通过讲述一个个鲜活的人物故事,展现了京剧艺术家们在时代浪潮中坚守初心、追求艺术的历程,这让我深受鼓舞。

评分

《看不见的京剧》这本书,我必须承认,它颠覆了我之前对京剧的认知。我原本以为京剧是一种与我生活渐行渐远的艺术形式,然而,这本书却像一座桥梁,将我与它紧密地连接了起来。作者的叙事方式非常吸引人,他能够将那些看似枯燥的历史事实,描绘得生动有趣,引人入胜。我被书中对京剧表演的细节描述所吸引,尤其是那些关于“京白”和“念白”的讲解,让我看到了语言在京剧表演中的重要性。我之前总是把注意力集中在唱腔上,而这本书则让我开始关注京剧表演的每一个细微之处。书中也涉及到了京剧的传播方式和观众群体在不同时期的变化,这让我对京剧艺术的社会属性有了更深的理解。我尤其欣赏作者在描述那些已经故去的艺术家时所展现出的深情,他并没有将他们仅仅看作是历史的符号,而是将他们视为与我们一样,有着喜怒哀乐的鲜活个体。这本书让我看到了京剧艺术的生命力,以及它在时代变迁中所展现出的坚韧与创新。

评分

《看不见的京剧》这本书,我不得不说,它带给我的震撼是长久而深刻的。我一直对那些能够跨越时空、触动人心的艺术形式充满敬畏,而京剧无疑是其中之一。这本书的特别之处在于,它并没有仅仅停留在歌颂京剧的辉煌,而是深入挖掘了那些支撑起这份辉煌的基石。我被作者对细节的专注所吸引,无论是演员们在表演前如何进行心理调适,还是幕后工作人员是如何配合默契,这些都为我展现了一个前所未有的京剧世界。书中对不同时代的京剧名伶的生平事迹的描述,让我感受到了时代变迁对艺术的影响,也让我看到了艺术家们在历史洪流中的个体命运。我尤其对书中关于“丑角”艺术的探讨感到新奇,这个常常被忽略的角色,在作者的笔下却焕发出了别样的光彩,让我看到了京剧艺术的包容性和多样性。这本书也让我开始反思,我们对于“传统艺术”的认知是否还停留在表面,是否忽略了那些在历史深处默默耕耘的艺术家和他们不为人知的故事。它鼓励我去更深入地了解,去更真诚地感受,去发现那些隐藏在熟悉旋律背后的灵魂。

评分

当我翻开《看不见的京剧》这本书时,我并不知道自己将踏上一段怎样的旅程。然而,随着文字的展开,我被深深地吸引住了。作者的笔触仿佛拥有魔力,将我带入了一个充满历史韵味和艺术气息的世界。我被书中对于京剧音乐的阐释所打动,那些看似简单重复的旋律,背后却蕴含着深刻的情感和哲学。我开始理解,为何京剧的唱腔如此独特,为何它能够表达如此丰富的情感。书中对不同流派的比较和分析,也让我对京剧艺术的多样性有了更直观的认识。我尤其喜欢作者对那些老一辈表演艺术家的描绘,他们身上那种对艺术的纯粹追求和不畏艰难的精神,深深地感染了我。我曾以为京剧艺术是枯燥乏味的,但这本书彻底颠覆了我的想法,它让我看到了京剧背后蕴含的巨大生命力。书中也涉及到了京剧在社会变迁中的角色,它如何适应时代的发展,如何保持自身的独特魅力。这种历史的厚重感与艺术的鲜活性相结合,使得这本书极具阅读价值。它让我开始重新审视自己对中国传统文化的理解,也激发了我对京剧更深层次的探索欲望。

评分

我花了很长时间来消化《看不见的京剧》这本书,因为每一次阅读都仿佛是一次新的探索。作者的文笔细腻且富有感染力,将那些或许对于不熟悉京剧的读者来说略显陌生的元素,描绘得栩栩如生。我从未想到,一个剧种的形成与发展,竟然会牵扯到如此多的社会、文化甚至政治因素。书中所讲述的那些老一辈艺术家们,他们的经历跌宕起伏,他们的艺术生涯充满了挑战与机遇。书中对一些经典剧目的解析,也让我对原本只是“听过”的曲目有了全新的认识。我常常在阅读某个章节时,脑海中会不由自主地浮现出某个年代的画面,仿佛自己也置身其中,亲眼见证了京剧艺术的演变。尤其是一些关于服装、道具、脸谱绘制的描写,充满了工艺的美感和历史的厚重感。作者并没有简单地罗列事实,而是将这些元素巧妙地融入到人物故事和时代背景之中,让读者在欣赏艺术的同时,也能感受到浓厚的时代气息。我曾一度认为京剧只是那些年长者才会欣赏的艺术,但这本书让我看到了京剧在不同年龄层、不同社会阶层中的影响力,也看到了它在现代社会中仍然具有的生命力。它让我重新审视了“传统”的意义,以及如何在传承中创新,让古老的艺术焕发新的光彩。

评分

在我看来,《看不见的京剧》这本书,提供了一种全新的视角来理解这一古老而充满活力的艺术形式。我一直觉得京剧有一种独特的魅力,但却难以言说。直到读了这本书,我才逐渐领悟到,这种魅力并非仅仅来自于舞台上的表演,更来自于支撑起这一切的无数细节和历史积淀。作者在书中对京剧表演技巧的深入剖析,例如身段的运用、眼神的传达、唱腔的韵味,都让我对演员们的专业素养有了更深的认识。我常常在阅读时,脑海中会浮现出那些经典的京剧片段,而这本书则为我提供了理解这些片段背后的逻辑和艺术追求的钥匙。书中也提及了京剧在不同历史时期所扮演的社会角色,它如何成为人们情感寄托和文化认同的载体。这种宏大的历史视角与对个体艺术生命力的关注相结合,使得这本书读起来既有深度又不失趣味。我尤其欣赏作者在描述那些老艺术家们时所展现出的真诚和尊重,他并没有神化他们,而是将他们还原成有血有肉、有爱有恨的普通人,这反而更显现出他们身上闪耀的艺术光辉。

评分

《看不见的京剧》这本书,说实话,我最初是被它的名字吸引的。总觉得“看不见的”这个词,带着一种神秘感和未知的吸引力。拿到书后,迫不及待地翻开,脑海中浮现出的是那些在舞台上光彩照人,却鲜为人知的京剧艺术家们的生活画卷。这本书就像一个精心绘制的地图,带领我走进了京剧这个庞大而又充满魅力的世界,但它并没有停留在浅层的介绍,而是深入挖掘了那些隐藏在聚光灯之外,支撑起整个艺术体系的幕后故事。我尤其喜欢作者对每一个细节的描绘,比如锣鼓点敲击下的紧张氛围,演员在化妆间里一丝不苟的准备,以及那些代代相传的表演技巧和口传心授的秘密。它不仅仅是关于京剧本身的艺术,更是关于人,关于传承,关于对艺术的执着与热爱。通过阅读,我仿佛置身于那些老戏园的包厢,看着演员们在台上挥洒自如,也看到了他们在台下付出的艰辛努力。作者对历史背景的梳理也相当到位,将京剧的发展历程与社会变迁紧密结合,让我对京剧在不同时代扮演的角色有了更深刻的理解。这本书让我认识到,一个伟大的艺术形式,背后总有无数不为人知的故事,而这些故事,恰恰是赋予艺术生命力的灵魂。我曾以为自己对京剧的了解已经足够,但这本书彻底颠覆了我的认知,它打开了一个全新的视角,让我看到了一个更加立体、更加生动、更加触动人心的京剧。

评分

我拿到《看不见的京剧》这本书时,是带着一种好奇和略微的忐忑。好奇是因为“看不见的”这个词,忐忑是因为我对京剧的了解仅限于一些皮毛。然而,这本书却完全超出了我的预期。它不仅仅是一本关于京剧的书,更是一部关于艺术、关于人生、关于传承的深刻思考。作者的叙事风格非常独特,他能够将那些宏大的历史背景与细微的人物情感巧妙地融合在一起。我被书中对于那些已经消失或者鲜为人知的京剧剧种、表演风格的介绍所吸引。它让我意识到,京剧艺术的版图远比我想象的要广阔得多。书中对那些老艺术家们的采访记录,字里行间都透露着对艺术的敬畏和对生活的热爱,让我看到了他们内心深处的光辉。我常常在读到某个段落时,会停下来思考,这些艺术家们是如何在物质和精神都相对匮乏的年代,依然坚持着对艺术的追求。这本书也让我对“传承”有了更深的理解,它不仅仅是技艺的传递,更是精神的延续。作者并没有回避京剧在发展过程中遇到的各种困难和挑战,而是直面这些问题,并从中提炼出对艺术发展有益的启示。它让我看到,任何一种艺术形式,要想长久地发展下去,都必须在传承与创新之间找到一个平衡点。

评分

《看不见的京剧》这本书,我必须说,它彻底刷新了我对京剧的刻板印象。我一直以为京剧只是那些唱腔腔调略显古老,剧情有些许牵强的传统戏曲。然而,这本书却像一位睿智的向导,一步步地引领我走向了京剧艺术的深邃内涵。我被作者对于演员们在舞台下的刻苦训练和日常生活的细致描摹所深深打动。那些看似简单的唱、念、做、打,背后蕴含的却是日复一日、年复一年的磨练。书中对不同行当的演员,比如青衣、花旦、老生、净角等等,都有着深入的剖析,他们的表演特点、人物塑造的技巧,以及他们在艺术道路上的探索,都描绘得淋漓尽致。我尤其对那些关于“功底”的描述印象深刻,它不仅仅是身体上的柔韧和力量,更是多年积累的舞台经验和对角色的深刻理解。这本书也让我看到了京剧在历史长河中的地位,它如何成为一种重要的文化符号,如何承载着民族的情感和审美。作者在梳理这些内容时,非常注重史料的运用,但又避免了枯燥的说教,而是将历史事件和人物故事巧妙地穿插其中,使得阅读过程既有知识性,又不失趣味性。我从中学习到了很多关于京剧的“门道”,让我以后再欣赏京剧演出时,能够看得更懂,感受更深。

评分

《看不见的京剧》这本书,对我而言,是一次意外的惊喜。我之前对京剧的了解非常有限,仅限于一些大众熟知的剧目和人物。然而,这本书却像一位经验丰富的引路人,为我打开了一个全新的视角。我惊叹于作者对于京剧艺术各个方面的细致描绘,从最初的起源,到各个时期的发展,再到不同行当的特点,都被梳理得井井有条。我特别喜欢书中对于那些“幕后英雄”的描写,比如道具师、化妆师、锣鼓点师傅等等,正是他们的辛勤付出,才有了舞台上精彩的呈现。这让我看到了京剧艺术是一个多么庞大且协同的体系。书中也分享了许多关于京剧传承的观点,它强调了在继承传统的同时,也要有创新和发展,这对于任何一种艺术形式来说都至关重要。我被作者对于这种平衡的思考所打动,它让我看到了传统艺术在现代社会的生存之道。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,它让我感受到了京剧艺术的魅力,也让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分

好美好美,看得我很想去學京劇,但是所有的東西都是需要時間的,我是不是已經錯過了??

评分

好美好美,看得我很想去學京劇,但是所有的東西都是需要時間的,我是不是已經錯過了??

评分

好美好美,看得我很想去學京劇,但是所有的東西都是需要時間的,我是不是已經錯過了??

评分

好美好美,看得我很想去學京劇,但是所有的東西都是需要時間的,我是不是已經錯過了??

评分

好美好美,看得我很想去學京劇,但是所有的東西都是需要時間的,我是不是已經錯過了??

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有