中国京剧流派剧目集成

出版者:学苑出版社

作者:《中国京剧流派剧目集成》编委会 编

页数:227

出版时间:2006-8

价格:68.00元

isbn号码:9787507726855

具体描述

《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了余叔岩的代表性剧目，包括摘缨会、搜孤救孤、盗宗卷、法场换子、沙桥饯别等剧。

用户评价

《中国京剧流派剧目集成》给我最深刻的印象，是它在梳理京剧流派的同时，也展现了京剧艺术在不同历史时期、不同文化背景下的传承与创新。书中对每个流派代表剧目的介绍，都不仅仅是内容的堆砌，而是有深度、有见地的分析。它不仅让我们认识了梅、程、荀、尚等几大流派的艺术特点，还通过大量的剧目实例，生动地展现了这些特点是如何在舞台上得以呈现的。我尤其欣赏书中对不同流派在处理同一题材或同一人物时所展现出的差异性。例如，在表现某个悲伤的人物时，程派会选择婉转低回、细腻含蓄的方式，而荀派则可能通过更明快、更具戏剧情节的方式来展现。这种对比分析，使得读者能够更清晰地辨析出不同流派的艺术风格。此外，书中对于一些较少见的剧目，也进行了详尽的介绍，这极大地丰富了我对京剧剧目库的认知。它让我明白，京剧艺术的魅力不仅仅在于那些耳熟能详的经典，更在于它背后蕴含的丰富多样的艺术探索。这本书的编纂者对京剧艺术的理解，无疑是深刻而全面的。

《中国京剧流派剧目集成》这本书，给我的感觉就像是在一个巨大的宝库中寻宝，每一页都充满了惊喜和发现。作为一位对京剧有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够有一部权威的作品，能够系统地介绍京剧的各大流派及其代表剧目，而这本书恰恰做到了这一点。书中对每个流派的介绍都非常详尽，不仅仅是简单地罗列剧目名称，而是深入到流派的形成历史、艺术风格、表演特色，以及这些特点是如何在具体的剧目中得到体现的。我尤其欣赏书中对剧目背后的文化内涵和历史背景的挖掘，这让我在欣赏京剧艺术的同时，也能更深入地了解中国传统文化。例如，在介绍程派剧目《窦娥冤》时，书中不仅分析了程砚秋大师如何通过其独特的唱腔和表演，将窦娥的悲惨遭遇和内心世界刻画得淋漓尽致，还探讨了该剧目在中国传统文化中关于冤屈、反抗的主题。再比如，对荀派的介绍，书中则着重强调了荀慧生先生在塑造女性形象上的独到之处，以及其表演中那种活泼、灵动、富有生活气息的特点，通过《辛安驿》等剧目，展现了荀派艺术的独特魅力。这本书让我对京剧艺术有了更全面、更深入的认识，也更加热爱这项伟大的传统艺术。

对于我这样一位自学京剧的票友来说，《中国京剧流派剧目集成》的出现，无疑是送来了一份厚礼。我一直努力在学习和模仿不同流派的唱腔和表演，但常常感到理论知识的匮乏，无法真正把握每个流派的核心精髓。这本书恰恰弥补了这一缺失。它清晰地阐述了每个流派的形成背景，如梅派的宗法、程派的创新、荀派的兼容、尚派的刚健，以及这些流派在历史发展中的相互影响。书中对剧目的介绍，不仅仅是简单的剧情梗概，更侧重于该剧目如何体现了该流派的艺术特征。例如，在讨论程派的代表剧目《虹桥赠珠》时，书中细致地分析了程砚秋大师如何通过唱腔的委婉缠绵、动作的含蓄内敛来塑造人物内心的悲伤与无奈。而对于尚派的《乾元口》，书中则着重展示了尚小云先生将武戏功底与青衣表演相结合的独特之处。这本书中的每一个字，每一段描述，都像是为我打开了一扇扇了解京剧艺术的窗户。我不再是盲目地模仿，而是有了更清晰的理论指导，更能理解自己所学之处的意义和价值。这本书的编纂者显然对京剧有着极其深厚的感情和专业知识，才能写出如此高质量的作品。

我一直对京剧的“流派”概念充满好奇，也曾尝试通过各种渠道了解，但总觉得零散不成体系。《中国京剧流派剧目集成》这本书，就像一位博学的向导，带领我系统而清晰地走进了京剧流派的世界。它不仅仅是将各大流派的代表作一一列举，更重要的是，它深刻阐释了每个流派形成的历史背景、艺术追求以及在具体剧目中的体现。我尤其欣赏书中对不同流派的比较分析，比如，它会详细说明程派的婉转低回与荀派的明快活泼在处理相似情境时的不同方式。书中对《贵妃醉酒》的解析，不仅从梅派的艺术特点出发，还可能探讨了其在不同年代、由不同演员演绎时的细微差异。对于一些相对冷门的剧目，书中也进行了详尽的介绍，这让我发现了不少曾经错过的瑰宝。这本书的语言风格严谨而不失生动，既有学术的严谨，又不乏对艺术的热情。阅读这本书，我不仅增长了知识，更重要的是，我对京剧的理解从“听”和“看”上升到了“品”和“鉴”的层面。它让我能够更深刻地体会到，每一个京剧大师之所以能自成一家，并非偶然，而是对艺术不懈追求的结果。

初次翻阅《中国京剧流派剧目集成》，我立刻被它厚重的历史感和严谨的编纂所吸引。作为一位从小就对京剧怀有深厚感情的爱好者，我一直渴望能有一部系统梳理京剧各大流派及其代表剧目的权威著作。这本书的出现，简直是圆了我多年的心愿。从程派的婉转凄美，到梅派的雍容大气，再到荀派的活泼灵动，以及尚派的严谨醇厚，书中对每个流派的渊源、发展脉络、艺术特征以及代表剧目都进行了详尽的介绍。我尤其惊喜地发现，书中不仅罗列了那些家喻户晓的经典，还挖掘了不少鲜为人知但同样具有艺术价值的剧目，这极大地拓宽了我对京剧剧目世界的认知。例如，在介绍程派时，书中对《锁麟囊》的演绎背景、程砚秋大师的创新之处以及不同时期对该剧的解读都做了细致的分析，这让我对这出经典有了更深层次的理解。再比如，关于尚派，书中详细阐述了尚小云先生如何将武旦的技巧融入青衣表演，如何在唱腔中加入梆子声腔的韵味，这些都是我之前未曾深入了解的细节。这本书的排版也非常人性化，剧目介绍清晰明了，配以适量的插图，更方便读者理解和欣赏。对于每一个剧目，书中都尽可能地提供了其创作背景、主要人物、经典唱段的赏析，甚至还包括一些演出记录和评论，这使得读者在阅读的同时，仿佛置身于那个时代的剧场之中，亲身感受京剧艺术的魅力。我甚至可以想象，这本书将会成为我日后反复研读的案头宝典，每一次翻阅都会有新的发现和感悟。它不仅仅是一本书，更是一扇通往京剧艺术宝库的大门，引领着我深入探索那些璀璨的艺术瑰宝。

初次接触《中国京剧流派剧目集成》，就被其宏大的体量和严谨的结构所震撼。作为一名热爱京剧的普通观众，我一直希望能够对这个古老而迷人的艺术门类有更深入的了解，而这本书恰恰满足了我的这一愿望。它不仅仅是一本剧目集，更是一部关于京剧流派发展史的百科全书。书中对每个流派的介绍，都不仅仅是简单的生平事迹和代表作罗列，而是深入到其艺术风格、唱腔特点、表演技巧的精髓，并结合具体的剧目进行阐释，使人能够清晰地感受到不同流派的独特魅力。例如，书中对程派艺术的剖析，让我明白了程砚秋大师如何在传统京剧的基础上，以其独特的唱腔和表演，塑造出极具感染力的悲剧人物，例如《锁麟囊》中“难 भन्ने女”的唱腔，以及《宇宙锋》中“装疯”一段的表演，都体现了程派艺术的精妙。再如，对荀派艺术的介绍，书中则着重阐述了荀慧生先生如何将女性的柔美与舞台的灵动相结合，塑造了许多活泼生动的女性形象，如《金玉奴》中的“乞丐”一段，展现了其高超的塑造人物的能力。这本书的价值在于，它能够帮助读者由浅入深地理解京剧艺术的博大精深，无论是初学者还是资深戏迷，都能从中获益匪浅。

我一直认为，要真正理解京剧，不能只看皮毛，而要去深入了解其内在的艺术体系。《中国京剧流派剧目集成》正是这样一本能够引导读者进行深度探索的佳作。它系统地梳理了京剧各大流派的风格特点，并通过具体的剧目案例加以印证，使得理论与实践相结合，大大增强了可读性和说服力。书中对各流派代表剧目的选择，不仅考虑了其在流派发展史上的代表性，也兼顾了其艺术上的成就和影响。例如，在介绍程派时，书中并没有止步于《锁麟囊》和《宇宙锋》，还挖掘了《荒山泪》、《汾河湾》等同样承载着程派艺术精髓的剧目，并对这些剧目在不同时期的不同演绎方式进行了对比分析。这种细致入微的考量，让我得以更全面地认识程派艺术的丰富内涵。同样，对于荀派，书中不仅提及了《游龙戏凤》和《金玉奴》，还对《黛玉葬花》、《扈家庄》等剧目进行了深入解读，让我看到了荀派艺术在不同题材和人物塑造上的多变与灵动。这本书的价值不仅仅在于其知识的广度，更在于其知识的深度。它不仅仅是一本剧目集，更是一部关于京剧艺术流派发展和传承的百科全书。我通过阅读这本书，对京剧艺术的理解进入了一个全新的境界。

《中国京剧流派剧目集成》是一部充满匠心与智慧的著作，它以一种宏大的视角，将中国京剧波澜壮阔的发展史中的各大流派及其最具代表性的剧目，进行了系统而精辟的梳理。我之所以如此推崇它，是因为它在内容上的深度和广度都达到了相当高的水准。它不仅仅是简单地罗列了不同流派的剧目，而是深入剖析了每个流派的艺术渊源、发展轨迹、表演特色，以及这些特征如何在具体的剧目中得到淋漓尽致的体现。例如，书中对梅派艺术的介绍，让我深刻理解了梅兰芳先生如何通过对传统艺术的继承与发展，创造出“移步换景，人情俱到”的表演风格，并以《黛玉葬花》、《天女散花》等剧目为例，进行了详尽的阐释。再如，对程派的介绍，书中着重分析了程砚秋先生如何以“似而不同”的唱腔和“情景交融”的表演，塑造出具有独特悲剧魅力的女性形象，并通过《锁麟囊》、《窦娥冤》等剧目进行了生动的展现。这本书的价值还在于，它不仅仅为京剧爱好者提供了丰富的知识，也为研究者提供了宝贵的资料。书中对剧目改编、演出考证等方面的论述，都体现了作者严谨的学术态度。

在我心目中，《中国京剧流派剧目集成》是一部真正意义上的“京剧宝典”。它以一种系统化、条理化的方式，将中国京剧几大流派及其代表剧目进行了全面而深入的梳理。我之所以如此看重这本书，是因为它不仅仅是简单的资料汇编，而是对京剧艺术精髓的深度挖掘和提炼。书中对于每个流派的介绍，都从历史渊源、艺术特征、代表剧目等多个维度进行了阐释，使读者能够清晰地把握每个流派的独特性。例如，在讲述梅派艺术时，书中详细分析了梅兰芳先生如何将京剧表演艺术推向一个高峰，他所塑造的“梅派”艺术，以其温文尔雅、雍容大气的风格，成为中国京剧的典范。书中对《贵妃醉酒》的解析，不仅从唱腔、身段、念白等方面展现了梅派的精妙之处，还对其在中国和世界舞台上的传播和影响进行了深入的探讨。再如，对程派的介绍，书中着重分析了程砚秋先生如何以其独特的“拖腔”和“念白”，塑造出具有深刻悲剧内涵的人物形象，并通过《锁麟囊》等剧目，展现了程派艺术的独特魅力。这本书的价值在于，它能够帮助读者在欣赏京剧的过程中，获得更专业的视角和更深刻的理解。

拿到《中国京剧流派剧目集成》的时候，我首先被它的分量和装帧所打动，这无疑是一部呕心沥血的力作。我本身并非专业研究京剧的学者，但出于对传统文化的敬畏和热爱，我一直关注着京剧的发展。这本书的内容之详实，绝对超出了我的预期。它不仅仅是将各大流派的代表剧目简单罗列，而是将每个流派的形成、发展、特点，以及其代表剧目在流派艺术中的地位和贡献，都做了深入浅出的阐述。比如，书中关于梅兰芳先生的介绍，让我看到了他如何将京剧推向世界，他塑造的“梅派艺术”是如何成为中国戏曲的典范。书中对《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等经典剧目的解析，不仅仅是剧情的复述，更是对梅派唱腔、表演、扮相等艺术手法的细致剖析，这让我在欣赏这些剧目时，能更好地体会到其中的精妙之处。再比如，对荀派艺术的介绍，书中着重强调了荀慧生先生对花旦、青衣、刀马旦等行当的融会贯通，以及他如何在表演中注入时代精神和女性特有的细腻情感。书中提到的《辛安驿》、《游龙戏凤》等剧目，都充分展现了荀派艺术的独特韵味。这本书的价值在于，它为非专业读者提供了一个系统学习京剧流派知识的平台，同时，也为专业研究者提供了宝贵的参考资料。我尤其欣赏书中对剧目传承和创新方面的讨论，这让我看到了京剧艺术在时代变迁中如何保持生命力。