中国京剧流派剧目集成

作者:黄克

页数:288

出版时间:2009-1

价格:260.00元

isbn号码:9787507730463

具体描述

《中国京剧流派剧目集成(第17集)(精)》讲述了:寻根搜遗，聚齐京剧各流派代表剧目二百五十余出；服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱；居区排演之范本，专家、票友研习之文献，非物质文代遗产抢救之珍果。

用户评价

《中国京剧流派剧目集成》这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一扇窗，让我得以窥见京剧艺术深邃的内涵。我一直认为，京剧之所以能够历久弥新，很大程度上是因为其“流派”的多样性和生命力。而“剧目”则是承载这些流派艺术的载体。《中国京剧流派剧目集成》这个名字，精准地概括了这本书的价值所在。我最期待的是，这本书能够详细地介绍不同流派的代表性剧目，并深入分析这些剧目是如何被不同流派的艺术家们演绎出独特的风格。例如，我想了解“马派”老生在《定军山》中的表演是如何与众不同的，其唱腔的洒脱，表演的洒脱，以及人物的塑造，是否都有具体的论述？同样，对于“梅派”的代表作《霸王别姬》，我希望看到书中能有关于梅兰芳先生在演绎虞姬时，在唱腔、身段、以及情感表达上的独到之处的分析。我期待这本书能够提供一些具体的唱段分析，例如不同流派对同一唱段的咬字、行腔、以及节奏处理上的细微差别，这对于我这样的学习者来说，将是极其宝贵的财富。

终于拿到这本《中国京剧流派剧目集成》，心中充满了期待。这本书的名称就精准地概括了它所要呈现的核心内容，即京剧艺术中“流派”与“剧目”的深度结合。我一直认为，京剧的魅力很大程度上体现在其“流派”的多样性和生命力上，而“剧目”则是这些流派艺术得以传承和发展的重要载体。因此，我对于这本书寄予了厚望，希望它能够为我打开一扇深入了解京剧流派艺术的大门。我特别想知道，书中会如何细致地分析不同流派在演绎同一经典剧目时的艺术处理。例如，在“老生”艺术领域，“马派”的代表性剧目有哪些，以及马连良先生在演绎这些剧目时，是如何通过其独特的唱腔、表演和念白，塑造出鲜活的人物形象的？书中是否会提供具体的唱腔分析，或者对某些关键的表演细节进行阐述？我期待这本书能够提供一些关于不同流派演员在演绎同一剧目时的细微差别，甚至是对比性分析，这对于我这样的京剧爱好者来说，将是极其宝贵的学习资料。

初次接触《中国京剧流派剧目集成》，便被其厚重感所吸引。作为一名对京剧有着浓厚兴趣的年轻人，我一直渴望能够更系统地了解京剧的流派艺术。《中国京剧流派剧目集成》这个书名，精准地概括了这本书的核心内容，也勾起了我深入探索的欲望。我最想在这本书中看到的是，它如何将“流派”这一抽象的概念，具体化到每一个经典的剧目中。例如，当提到“老生”的“马派”时，我希望能看到马连良先生在《借东风》中如何将诸葛亮这一角色，通过其独特的“梁派”唱腔和沉稳的表演风格，刻画得入木三分。书中是否能提供一些具体的唱腔曲谱分析，或者在表演动作上的一些独到之处的文字描述？我希望这本书能够引领我走进那些经典的剧目，并且从流派的角度去体会它们的艺术魅力。例如，在《贵妃醉酒》中，我希望了解梅兰芳先生如何通过其“梅派”的唱腔、身段和扮相，将杨贵妃的孤寂、愁闷和对君王的思念表现得如此动人。这本书是否能够提供一些关于不同流派演员在演绎同一剧目时的细微差别，甚至是一些罕为人知的排演细节？我更期待的是，它能够让我明白，为什么同一个剧目，在不同的艺术家手中，会焕发出如此不同的光彩。

拿到这本《中国京剧流派剧目集成》，我几乎是迫不及待地翻开了。作为一个从小听着京剧长大的人，对那些唱念做打，对那些梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等大师的名字，早已耳熟能详。这本书的封面设计就很有古韵，一种沉静而厚重的质感扑面而来，让人心生敬意。我尤其期待的是，它能否真正地将“流派”与“剧目”有机地结合起来，而不是简单地罗列。我希望它能深入浅出地讲解，让那些对京剧稍有了解但又不甚精通的读者，也能从中获得宝贵的知识。例如，当提到“四大名旦”时，我希望这本书不仅能列出他们的代表剧目，更能细致地剖析他们在唱腔、表演、扮相上的独特之处，以及这些独特性如何体现在具体的剧目中。是同一个剧目，在不同流派的演绎下，会呈现出怎样别样的风采？这正是我最想在这本书中找到答案的地方。我希望它能提供一些旁证材料，比如当时的评论、演出录音的分析，甚至是剧团内部的排演资料，当然，这可能有些奢望了，但如果有哪怕一点点这样的信息，都会让这本书的价值倍增。我更希望能看到一些对后来京剧发展产生影响的流派传承和创新，比如马连良的“马派”如何吸收了程砚秋的某些特点，又如何发展出自己的风格，这其中的脉络和细节，才是最令人着迷的。总之，我期待的是一本既有学术深度，又能引人入胜的京剧普及读物，它能够唤起我对京剧更深层次的理解和热爱。

当我翻开《中国京剧流派剧目集成》时，一股浓厚的艺术气息扑面而来。这本书的名字就极具吸引力，它承诺将“流派”与“剧目”这两个京剧艺术的核心元素进行系统的整合。我一直认为，理解京剧的流派，是理解京剧艺术魅力的关键，而剧目则是流派艺术得以传承和发展的重要载体。因此，我对于这本书寄予了厚望，希望它能够深入浅出地为我展现不同流派在演绎经典剧目时的独特之处。比如，我想了解在“程派”艺术家的手中，《锁麟囊》是如何被演绎得如此感人肺腑，其唱腔的委婉缠绵，表演的细腻传神，是否都有具体的文字描述和分析？再比如，在“梅派”的舞台上，《贵妃醉酒》中的杨贵妃又是如何通过身段的婀娜、唱腔的婉转，将人物的内心世界展现得淋漓尽致？我希望这本书能够提供一些具体的剧目片段分析，例如不同流派对同一唱段的处理方式，甚至是演员在某些关键情节上的表演细节。我更期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的长河，去品味那些流派大师们在经典剧目中所留下的艺术印记。

拿到《中国京剧流派剧目集成》，我有一种回到经典的感觉。这本书的名字让我立刻联想到那些为京剧艺术奉献了一生的艺术家们，以及他们留下的宝贵遗产。我一直认为，京剧的魅力很大程度上在于其“流派”的传承与发展，而“剧目”则是承载这些流派艺术最直接的载体。这本书如果能做到将两者有机结合，那将是一部极具价值的参考书籍。我特别希望它能详细介绍不同流派在演绎同一剧目时的异同。例如，在《霸王别姬》这出戏中，程砚秋的“程派”是如何通过其独特的唱腔和韵味，将虞姬的悲情演绎得缠绵悱恻？而梅兰芳的“梅派”又如何在身段、唱腔和整体造型上展现虞姬的尊严与无奈？我期待书中能够提供一些具体的唱腔分析，比如某个唱段在不同流派中的旋律变化、行腔方式，甚至是咬字吐字上的区别。此外，我也希望这本书能够包含一些关于“程派”代表作，如《锁麟囊》中“一霎时”一段的表演细节，以及“梅派”代表作《贵妃醉酒》中“海岛冰轮”一段的独特处理。如果书中还能介绍一些不那么为人熟知但同样经典的剧目，并将其与特定流派的表演特点相结合，那将更具启发性。

这本书的出版，对于我这样一位资深的京剧爱好者来说，无疑是一场期待已久的盛宴。我一直对京剧的“流派”概念情有独钟，认为这是京剧艺术生命力顽强的重要原因之一。不同的流派，就像百花齐放，各有风姿，又共同构成了京剧艺术的斑斓画卷。《中国京剧流派剧目集成》这个名字本身就充满了吸引力，它暗示着一种系统的梳理和完整的呈现。我希望这本书能够提供详尽的剧目信息，包括剧目的历史渊源、作者、著名演员等，更重要的是，它能够深入分析不同流派在演绎这些剧目时的艺术处理。例如，在《锁麟囊》这出经典剧目中，程砚秋的“程派”是如何以其婉转低回的唱腔和细腻传神的表演，将薛湘灵的人生悲剧演绎得淋漓尽致的？而其他流派在演绎同一剧目时，又会有怎样的侧重点和创新？我期待这本书能够提供具体的唱段分析，例如程派的“西皮慢板”在《锁麟囊》中的独特韵味，或者梅派在《贵妃醉酒》中如何通过身段和唱腔展现杨贵妃的雍容与无奈。此外，我也希望书中能够收录一些相对冷门但具有代表性的剧目，或者是一些经典剧目中较少上演的片段，通过流派的视角来重新审视它们的艺术价值。这本书若能包含一些不同流派演员在同一剧目中的对比性分析，那将是极大的亮点。

手捧《中国京剧流派剧目集成》，我仿佛置身于京剧艺术的殿堂。这本书的名字就预示着它将是一场关于京剧流派与剧目的盛大集成。我一直深信，京剧的魅力很大程度上体现在其“流派”的传承与发展上，而“剧目”则是这些流派艺术最生动的载体。因此，我对于这本书寄予了极大的期望，希望它能为我打开一扇深入了解京剧流派艺术的大门。我特别想知道，书中会如何细致地分析不同流派在演绎同一经典剧目时的艺术处理。例如，在《锁麟囊》这出广受欢迎的剧目中，程砚秋的“程派”是如何以其独特的唱腔和细腻的表演，将薛湘灵的人生际遇演绎得令人肝肠寸断？而其他流派在演绎这出戏时，又会有哪些不同的侧重点和艺术表现？我期待书中能够提供具体的唱腔分析，比如某些唱段在不同流派中的旋律变化、行腔方式，甚至是人物情感的表达方式。我更希望它能像一位博学的老师，带领我深入理解每一个经典剧目背后，不同流派艺术家们倾注的心血和智慧。

《中国京剧流派剧目集成》这本书，对我来说，就像一本珍贵的京剧百科全书，它将“流派”与“剧目”这两个京剧艺术的核心元素有机地结合起来，满足了我对京剧艺术深入探究的渴望。我一直认为，京剧之所以能够传承不衰，很大程度上在于其“流派”的多样性和生命力，而“剧目”则是承载这些流派艺术最直观的载体。我迫不及待地想知道，书中将如何详细地介绍不同流派在演绎经典剧目时的独特之处。例如，我想了解“梅派”的代表作《贵妃醉酒》是如何通过梅兰芳先生独特的唱腔、身段和扮相，将杨贵妃的娇美、孤寂和愁绪展现得淋漓尽致的。书中是否会提供具体的唱腔分析，例如“海岛冰轮”一段的旋律变化和情感处理？同样，对于“程派”的经典剧目《锁麟囊》，我希望看到书中能有对程砚秋先生在演绎薛湘灵时的唱腔和表演细节的深入剖析，以及这些细节如何体现了“程派”的艺术特色。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入理解每一个经典剧目，并从流派的角度去品味其中的艺术精髓。

《中国京剧流派剧目集成》这本书，在我的书架上占据了一个特别的位置。它不仅仅是一本关于京剧的书，更像是一张通往京剧黄金时代的地图。我一直对京剧的“流派”艺术充满好奇，而“剧目”则是检验和展示这些流派艺术最直接的载体。这本书的出现，正好满足了我对两者深入了解的渴望。我迫不及待地想知道，它将如何细致地剖析那些经典的剧目，以及这些剧目是如何被不同的流派所诠释的。例如，在《白蛇传》这部耳熟能详的戏里，不同的青蛇扮演者，如何通过不同的身段和唱腔，展现青蛇的灵动与泼辣？而对于《定军山》这样的传统剧目，又有哪些名家在“老生”领域留下了他们的印记，并且他们的表演风格又是如何形成“流派”的？我希望这本书能提供具体的分析，不仅仅是列举剧目和流派，更重要的是，能够深入到唱腔、表演、甚至是一些非常细微的节奏处理上，去展现流派的独特魅力。我希望它能让我明白，为什么同一个角色，在不同的艺术家手中，会呈现出截然不同的神韵。