中华艺术通史(明代卷下)(精) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:单国强

出品人:

页数:401

译者:

出版时间:2006-6

价格:180.00

装帧:精装

isbn号码:9787303077076

丛书系列:中华艺术通史

图书标签:

艺术史
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具体描述

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于一本不包含《中华艺术通史（明代卷下）（精）》内容的图书简介，力求详实、自然，并避免任何AI痕迹。 --- 《山海遗珍：中国古代建筑的形制与精神》导言：凝固的史诗，流动的空间本书并非一部宏观的艺术通史，亦非专注于某一特定朝代的艺术全景描摹。相反，它将目光聚焦于一种更为坚实、更具空间感和时间跨度的艺术形式——中国古代建筑。从新石器时代的穴居到明清的宫殿庙宇，我们试图揭示的，是建筑作为人类文明的物质载体，如何承载着不同时代的政治哲学、宗教信仰、社会伦理以及人与自然的关系。我们将建筑视为一种“凝固的史诗”。每一梁一柱，每一道飞檐斗拱，都诉说着那个时代工匠的智慧、审美的取向，以及权力与信仰的布局。然而，与静态的绘画或雕塑不同，建筑是一个可被“行走”和“居住”的空间。因此，本书的第二个核心视角是“流动的空间”——探究使用者如何在这些结构中进行生活、仪式和思考，以及空间布局如何反过来塑造着人们的认知和行为模式。本书旨在为读者提供一个深入了解中国古代建筑体系的独特视角，它不涵盖任何关于明代书画、陶瓷或工艺美术的详细论述。其核心在于剖析结构逻辑、空间哲学与地域特色。 --- 第一部分：溯源与基石——史前至秦汉的结构萌芽本部分着重考察中国建筑体系的“基因”是如何形成的。我们首先考察仰韶、河姆渡等文化遗址中早期聚落的规划理念，理解“居中而安”的原始宇宙观如何初步渗透到居所的布局之中。 1. 从“穴”到“庐”：夯土与木构的初步结合详细分析早期建筑材料的演变，特别是夯土技术的成熟，为后世宏大体量建筑的实现奠定了基础。重点讨论了在这一阶段，建筑的“实用性”如何压倒了纯粹的“装饰性”。 2. 周代礼制对空间秩序的奠定周代的宗法制度和礼乐文明，对后世的建筑影响至深。我们深入分析了《周礼·考工记》中对于都邑、宫室的严格规划要求。这种“中轴对称、前朝后寝、左祖右社”的规划思想，并非单纯的审美偏好，而是早期政治权力结构在地理空间上的直接投射。我们将比对不同等级贵族墓葬与宫殿遗址的形制差异，论证礼制在建筑等级划分中的核心作用。 3. 秦汉的帝国气象与尺度扩张秦始皇陵的宏大规模，标志着中央集权帝国对建筑尺度的绝对掌控。我们不仅探讨了秦汉宫殿的宏伟，更关注其在地方郡县的官署建筑中，如何利用规范化的木构件体系，实现帝国意志的有效延伸。此部分将重点解析汉代阙楼、廊庑的结构逻辑及其在威仪彰显上的功能。 --- 第二部分：交融与成熟——魏晋南北朝至唐代的体系确立这一时期是中国建筑史上一个关键的转折点。外来文化（主要是佛教）的涌入，极大地丰富了建筑语汇，而成熟的木构技术则使建筑形态趋于稳定和完善。 1. 佛教艺术的“空间革命” 佛教带来了石窟、塔、寺院等全新的建筑类型。本书将详细分析佛教建筑如何与本土的木构技术进行艰难的适应与融合。以山西云冈、敦煌的石窟造像为例，探讨佛教殿堂的内部空间序列（如“面阔、进深”）如何被本地工匠转化和吸收。我们特别关注早期佛塔（如嵩岳寺塔）的砖石结构如何模仿木构的斗拱、飞檐，展示出技术迁移的张力。 2. 盛唐气度的“量感”与“开敞” 唐代建筑是理性与雄浑的完美结合。我们将剖析唐代建筑在结构上的主要特点：雄大的出檐、深邃的柱梁结构以及斗拱的直接承重作用。通过对现存少数唐代建筑（如五台山南禅寺、佛光寺东大殿）的细致测绘分析，重构唐代建筑的“量感”美学——即那种开敞、朴素而又气势恢宏的风格，它与开阔的城市布局和自信的时代精神是高度契合的。 3. 园林艺术的初步独立虽然园林在唐代尚未达到宋代的精致，但它已开始从纯粹的皇家游猎场所，向强调意境营造的私家园林方向发展。本章将探讨唐代文人对“借景”与“叠山理水”的初步探索。 --- 第三部分：精细与理性——宋代的尺度革命与技术规范化宋代是中国古代技术发展的高峰，这一成就集中体现在其建筑领域的精细化和标准化上。 1. 《营造法式》的伟大意义宋代的建筑体系达到了前所未有的成熟，其标志便是李诫所编纂的《营造法式》。本书将系统解析《营造法式》中的“材分制”——一个以模数和比例来统领所有建筑构件的科学体系。这种标准化作业，使得异地建造的质量得以保证，也为后世的工匠提供了统一的语言。我们将重点解读“材分”如何决定了梁架、斗拱的比例，展示其内部逻辑的严密性。 2. 柔和的审美转向与“铺作”的演变与唐代建筑的粗犷相比，宋代建筑（如山西晋祠圣母殿）展现出更为纤巧、精密的特征。斗拱从主要的结构支撑，逐渐向装饰和过渡结构转变，其“铺作”的层数和出跳更加复杂，体现了技术发展后审美上的精致化倾向。 3. 城市规划与商业建筑的兴起宋代的城市发展带来了商业建筑的新需求。我们探讨了瓦子、勾栏等娱乐场所的布局，以及店面、栈房等实用性建筑在结构和功能上的创新。 --- 第四部分：技术传承与地域差异——元明清的延续与分化本部分将审视元代短暂的统一对建筑的影响，并深入剖析明清两代建筑在中央集权加强背景下，如何进行规范化和地方化实践。 1. 元代的草原影响与技术的再整合元代建筑承接宋制，但在某些方面吸收了北方游牧民族的特点。本章关注其在坛庙、宫殿遗存中对原先技术体系的继承与微调。 2. 匠作制度与等级的固化明清时期，建筑的官方规范达到了极点，主要体现在皇宫、坛庙和王府的建造上。我们将分析《工部工程做法则例》如何进一步固化和细化了清代的建筑标准。这是一种对“秩序美”的极致追求，但同时也限制了地方的创新。 3. 地方建筑的生命力：地域性材料与技术尽管中央的尺度和形制被严格控制，但地方建筑（如徽派民居、闽南红砖厝、川西吊脚楼）依然展现出强大的适应性和生命力。本书的最后部分将聚焦于这些地域性的智慧：如何利用本地的竹材、火山岩或特定的气候条件（如防潮、通风）来创新木构件的局部处理方式，使建筑的实用功能达到最高。我们会详尽分析徽州牌坊的精美木雕与榫卯结构，以及其在宗族文化中的象征意义，这些内容与明代官方的紫禁城建筑风格形成了鲜明的对比和补充。 --- 结语：空间的未来本书通过对结构、模数、礼制和地域的层层剥离，展现了中国古代建筑如何从一种生存手段，演化为一种复杂的文化符号系统。它是一部关于“如何建造”以及“为何这样建造”的沉思录，旨在让读者在凝视那些沉默的殿宇时，能听见历史的回响。本书不包含对明代工艺美术、戏曲、文学流派或特定历史事件的深入研究，其核心叙事线索完全围绕建筑的结构、形制、规划与空间哲学展开。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这套《中华艺术通史》系列，我一直都有关注，尤其对明代卷的期待值非常高。虽然这本《明代卷下》我还没有来得及深入研读，但仅从目录和章节的划分来看，就足以感受到编纂者的用心良苦。明代作为中国历史上一个承前启后的重要时期，其艺术成就极为辉煌，涵盖了绘画、书法、陶瓷、园林、建筑、戏剧等多个领域。我个人特别喜欢明代文人画的雅致与洒脱，以及景德镇瓷器的精湛工艺。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开一本关于中国古代艺术的书籍，我总会陷入一种深深的思考。艺术不仅仅是美的展现，更是历史的载体，是时代精神的折射。明代，一个充满变革与创造的时代，其艺术的繁荣必然与当时的社会经济、政治格局、思想文化息息相关。例如，资本主义萌芽的出现，市民阶层的壮大，对绘画题材和风格产生了怎样的影响？士大夫阶层对艺术的追求，又是如何体现在园林、家具设计上的？

评分☆☆☆☆☆

阅读艺术史，就像穿越时空，与古人进行一场跨越千年的对话。我一直觉得，理解一个时代的艺术，就如同触摸那个时代最柔软的灵魂。明代，这样一个充满故事的年代，其艺术创作必然承载着那个时代特有的情感和思考。我期待这本书能够带领我走进明代艺术家的内心世界，去感受他们创作时的激情与灵感，去理解他们作品中蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，简直是美轮美奂，让人爱不释手。从封面到内页，无不透露着一种沉静而厚重的历史感。硬壳精装，触感温润，书脊的烫金字体清晰有力，无论是摆放在书架上，还是拿在手中翻阅，都彰显着非凡的品质。印刷更是无可挑剔，色彩还原度极高，无论是精美的古代绘画，还是细节丰富的雕塑、建筑照片，都清晰锐利，纤毫毕现。纸张的选用也十分考究，厚实且富有质感，翻阅时不会有廉价感，长时间阅读眼睛也不易疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典家具颇感兴趣的爱好者。我一直认为，家具的设计，尤其是明式家具，是中国传统工艺美学的极致体现。从简洁流畅的线条，到精巧绝伦的榫卯结构，再到对材质本身美感的极致运用，明式家具所蕴含的哲学思想和生活态度，都令人着迷。我希望这本《明代卷下》能更深入地探讨明代家具的发展脉络，分析不同地域、不同流派家具的特点，甚至能够解析一些经典家具的设计理念。

评分☆☆☆☆☆