中国美术学院（共2册）

出版者:浙江中国美术学院

作者:张云丹

页数:148

出版时间:2006-12

价格:50.00元

isbn号码:9787810835480

具体描述

面向渴求知识，怀着对中国美术学院神圣艺术殿堂的憧憬与向往的广大美术考生，我们选编了2006年中国美术学院本科招生优秀试卷评析丛书。根据各专业的特点将本套丛书分为绘画类素描与色彩、设计类素描与色彩共四卷，并聘请具有丰富教学经验的专业教师参与编著。丛书通过每幅试卷进行深入具体的步骤详解，以期能为考生提供一个有益的信息和学习平台。这些优秀试卷对于广大考生而言，是一种 具有标尺寸意义的范例，从点中获得一些感悟和专业评判依据的要义与精神认知，以及获得学习和训练方向上针对性的指导。

通观美院近年来的专业考试试卷，我们不难看出，无论是素描或色彩考试，在内容、方式、难易程序上都具有相对稳定性和延续性。

用户评价

“这本《中国美术学院（共2册）》给我带来了太多的惊喜。初次翻开，就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引，仿佛捧在手里的是一件艺术品。第一册的内容，着重于学院的历史沿革和发展脉络，从建校之初的艰辛岁月，到新中国成立后的蜕变，再到改革开放以来的飞速发展，每一个时期都详实地呈现。我尤其被那些泛黄的老照片和早期校友的口述所打动，它们不仅仅是历史的记录，更是艺术精神薪火相传的见证。学院在不同历史时期所面临的挑战、所采取的策略、所取得的成就，都被梳理得井井有条，让我对这所百年名校的深厚底蕴有了更全面的认识。书中对不同时期学术思想的演变，对教学体系的革新，以及对中国美术教育发展方向的探索，都进行了深入的剖析。我了解到，中国美术学院不仅仅是一个艺术教育的机构，更是一个思想碰撞、艺术革新、文化传承的平台。其中关于“新中国美术教育的探索与实践”的部分，让我对国家在艺术人才培养方面的战略布局有了更深刻的理解，也为我思考当下艺术教育面临的机遇与挑战提供了重要的参考。这本书的史料搜集之详尽，论述之严谨，都让我叹服，它不仅是校史研究的宝贵资料，更是所有关心中国美术教育发展的人士不可多得的读物。”

“捧读《中国美术学院（共2册）》，我最大的感受是它不仅仅是一部学术著作，更是一部充满温度的艺术传记。从翻阅第一册开始，我仿佛穿越了时空，亲历了学院百年的风雨历程。那些关于老建筑的描绘，关于早期师生生活场景的细节，都勾勒出一种朴素而坚韧的艺术追求。书中对“学科建设”的论述，让我看到了学院在面对时代变迁时，如何不断调整和优化自己的学科布局，如何紧跟国际艺术发展的潮流，又如何坚守中国传统文化的根脉。我尤其对“学院与社会”这一板块印象深刻，它展现了中国美术学院如何通过自身的学术研究、艺术创作、社会服务，积极参与和影响中国社会的发展进程。从支持革命美术的创作，到服务新中国建设，再到参与当代文化艺术的繁荣，学院始终与国家同呼吸、共命运。第二册在展示具体艺术成就的同时，也深入探讨了“艺术教育的理念与实践”。我从中看到了学院在人才培养模式上的不断探索，如何平衡基础教学与前沿探索，如何培养学生的独立思考能力和批判性思维。书中对“教学方法与创新”的分析，让我看到了艺术家是如何被塑造和培养的，也为我理解艺术创作的幕后故事提供了视角。这本书让我看到了一个充满活力的艺术学府，它不仅仅在传授技艺，更在塑造灵魂、启迪思想。”

“这套《中国美术学院（共2册）》绝非一本普通的纪念册，它更像是一部中国美术教育的百科全书，充满了深刻的洞察和丰富的细节。第一册的叙述，从“学院的起源与早期发展”开始，就为我构建了一个清晰的历史框架。我被书中对当时社会背景、教育理念以及教学实践的细致描绘所吸引，仿佛置身于那个充满探索与求索的年代。书中关于“学院制度的建立与完善”的论述，让我看到了中国美术学院在规范化、制度化建设方面的努力和成就。我尤其被“不同时期教学内容的调整与改革”所触动，它反映了学院始终保持着与时俱进的开放心态，不断吸纳新的知识和技术。第二册则更侧重于“学科体系的建设与教学特色”。我被书中对各个专业方向的深入介绍所打动，那些具体到课程设置、教学方法、师资力量的描述，都展现了学院在专业教育上的严谨和专业。我尤其关注了“创新人才培养模式的探索”这一部分，它揭示了学院如何在传统艺术教育的基础上，培养具有国际视野和创新能力的复合型艺术人才。书中对“杰出教师与学术传承”的介绍，让我看到了学院在人才培养中，对教师队伍建设的高度重视，以及他们如何通过言传身教，将宝贵的艺术经验传承下去。这本书让我看到了中国美术学院的勃勃生机，它在历史的积淀中不断创新，在时代的浪潮中砥砺前行。”

“《中国美术学院（共2册）》所呈现的内容，让我对中国现代艺术教育的演进有了全新的认识。第一册通过详实的史料，勾勒出学院从初创到发展的宏大叙事，其中对于“美术教育思潮的演变”的梳理，堪称精妙。我了解到，学院在不同的历史时期，是如何吸收西方先进的艺术教育理念，又如何将其与中国本土的文化土壤相结合，形成具有自身特色的教学体系。书中对“重要历史事件与学术活动”的记录，让我看到了学院在关键时刻所扮演的角色，以及它如何引领中国美术教育的方向。特别是关于“学院与国家发展战略”的论述，让我认识到，一所顶尖的艺术院校，其发展与国家和社会的需求是紧密相连的。第二册则更加聚焦于学院的“学术成果与艺术创新”。我被书中展示的那些突破性的艺术作品所震撼，它们不仅体现了艺术家高超的技艺，更蕴含着深刻的思想和对社会现实的关照。书中对“不同学科的特色与发展”的介绍，让我看到了学院在各个艺术领域所取得的卓越成就。我尤其关注了“跨媒体艺术”和“实验艺术”的部分，这些新兴的艺术形式，展现了中国美术学院在探索艺术边界、引领艺术潮流方面的勇气和魄力。这本书让我看到了中国美术学院不仅仅是一个培养艺术人才的摇篮，更是一个思想的熔炉，一个艺术创新的引擎。它让我对中国当代艺术的未来充满了期待。”

“《中国美术学院（共2册）》第二册的内容，简直是视觉与思想的双重盛宴。它聚焦于学院的专业设置、教学特色以及杰出校友的艺术成就。我被学院各个专业琳琅满目的作品集深深吸引，油画、国画、雕塑、设计、建筑、动画、跨媒体艺术……每一个专业都展现出极高的学术水准和独特的艺术风格。我特别留意了设计学院的部分，那些充满创意和人文关怀的设计作品，让我看到了中国当代设计的前沿力量。书中对各个专业教学理念的阐释，以及对学生创作过程的呈现，让我对艺术创作的艰辛与乐趣有了更生动的体会。更令人称道的是，本书还专门开辟了篇章介绍学院的杰出校友，从他们的艺术生涯、创作理念到社会贡献，都进行了详尽的展示。那些耳熟能详的名字，他们的代表作，以及他们对中国美术史的贡献，都让我肃然起敬。我了解到，这些校友在各自的领域都取得了非凡的成就，他们是学院艺术精神的最好诠释者。他们的成功并非偶然，而是与学院扎实的教学、开放的视野、以及对学生创新精神的鼓励密不可分。这本书让我看到了中国美术学院在培养艺术人才方面的卓越成就，也为我未来的艺术学习和职业发展提供了丰富的灵感和深刻的启示。它不仅仅是一本画册，更是一部中国当代艺术发展的生动史诗。”