具体描述
本书是作者最著名的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。
作者简介
苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。
目录信息
读后感
苏珊•桑塔格在In Plato’s Cave里面写道：The photograph is also a tool of power because you own it when you shoot it. 这让我开始思考照片和爱欲的关系。很显然，他们最初的共同之处在于同样用了shoot这个动词，他们都意味着占有。而通过图像，就是一种意淫的占有，它...
评分苏珊•桑塔格在In Plato’s Cave里面写道：The photograph is also a tool of power because you own it when you shoot it. 这让我开始思考照片和爱欲的关系。很显然，他们最初的共同之处在于同样用了shoot这个动词，他们都意味着占有。而通过图像，就是一种意淫的占有，它...
评分摄影发明之初，似乎并不如我们所想象的那样迅速为大众所接受。这项源自法国的技术传到德国时，带给人们的大都是颇为恐慌的心理体验。比如当时的《莱布尼茨报》就认为应该对抗这项来自法国的恶魔技艺：“要将浮动短暂的镜像固定住是不可能的事，非但如此，单是想留住影像，就等...
评分《论摄影》 苏珊•桑塔格 黄灿然 译 上海译文出版社 ISBN 978-7-5327-4410-7 照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。 照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮。它们衰老...
评分尽管拍照和开枪在英文里都是Shoot，但当我看到桑塔格把相机比喻为枪支，仍不免有些惊讶。在桑塔格看来，越来越多的人可能会使用相机取代枪支来满足自己侵略和掠夺的欲望，而被对准的那方也许不情愿，也许不知情，更不知道自己其实是被当作了享乐的对象。 桑塔格是一位享誉全球...
用户评价
《论摄影》这本书，对我来说是一次意义非凡的阅读之旅。它彻底颠覆了我以往对摄影的认知，让我看到了摄影背后更深邃的哲学思考和艺术探索。作者在书中对“摄影的物质性与精神性的统一”的论述，尤其令我印象深刻。他认为，摄影作品既是物质的，是由光感材料、色彩、线条等元素组成的，但同时又是精神的，它能够承载思想、情感、观念，甚至触及人类灵魂深处。他探讨了摄影师如何将个人的精神世界，通过物质的影像得以呈现，以及观者如何通过观看这些物质的影像，来获得精神上的共鸣和启迪。我之前可能只关注照片的视觉效果，但这本书让我意识到，摄影的魅力在于它能够将物质的载体与精神的内涵完美地结合起来。书中对“摄影与主体性”的探讨，也让我思考良多。摄影师在创作过程中，如何体现其主体性？观者在观看照片时，又如何通过自己的主体性来解读作品？作者认为，摄影是一个主体与主体之间相互作用的过程，摄影师的主体性体现在其观察、选择、表达上，而观者的主体性则体现在其理解、感受、评价上。这种对主体性的强调，让我意识到摄影创作和欣赏的复杂性。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的运用，更是思想和情感的交锋。
评分《论摄影》这本书，绝对是我近期阅读体验中最独特、最引人深思的一本。我之前对摄影的理解，大多停留在技术的层面，这本书则将我带入了一个全新的认知领域。作者在书中对“摄影的观看者”的身份进行了深刻的探讨。他分析了不同时代、不同文化背景下的观看者，他们如何通过摄影来理解世界、认识自我，以及摄影如何影响着他们的感知方式。他甚至探讨了虚拟现实和数字技术对观看行为的改变，以及这些改变可能带来的深远影响。我从未想过，一个简单的观看行为，背后竟然会牵扯到如此多的社会、文化、技术因素。书中关于“摄影与情感”的互动，也让我印象深刻。摄影作品如何唤起我们的情感共鸣？摄影师如何通过画面来传递喜悦、悲伤、愤怒、希望等复杂的情感？作者通过大量充满情感力量的作品案例，展示了摄影作为一种强大的情感媒介，它能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人心。我开始意识到，很多时候，一张照片之所以能够打动我，不仅仅是因为它的技术有多么精湛，更重要的是它所蕴含的真挚情感，以及这种情感如何与我的个人经历产生连接。这本书让我明白，摄影不仅仅是一种视觉艺术，更是一种能够触及灵魂、连接情感的强大力量。
评分我必须说，《论摄影》这本书的出现，简直是一场意外的惊喜，完全超出了我最初的预期。我原本以为它会是一本关于相机设置、后期处理技巧的“硬核”指南，但事实证明，我大错特错了。这本书更像是一位摄影艺术的传道者，用一种深刻而富有感染力的方式，引导读者去探索摄影的灵魂。作者对于“摄影作为一种凝视”的解读，尤其让我醍醐灌顶。他认为，摄影师的每一次举起相机，都是一次有意识的凝视，是对特定事物、特定场景、特定人物的集中关注。这种凝视，不仅仅是视觉上的捕捉，更是思想上的审视和情感上的投入。他通过分析大量的作品，揭示了不同的凝视方式如何塑造出截然不同的观看体验，以及摄影师如何通过选择的视角、构图、光线，来引导观者的情感和思考。我之前从未想过，一张照片背后竟然蕴含着如此复杂而精妙的“凝视”过程。书中的一个章节，探讨了“摄影与权力”的关系，更是让我大开眼界。作者指出，摄影在历史上常常被用作一种权力工具，无论是作为科学研究的证据，还是作为政治宣传的手段，亦或是作为殖民者记录“异域”的工具。摄影师的视角，往往受到其社会地位、文化背景、意识形态等多种因素的影响，从而可能形成偏见，甚至加剧不公。这让我反思，我们在观看照片时，也需要警惕其中可能存在的权力运作和意识形态的灌输。这本书的价值在于，它不仅教授你如何“拍出好照片”，更重要的是，它让你学会如何“观看好照片”，并从中挖掘出更深层次的意义。
评分《论摄影》这本书，着实让我感到震撼，仿佛打开了一个全新的世界。我一直觉得摄影是一种非常直观的艺术，但这本书却让我看到了它背后隐藏的丰富内涵和深刻思考。作者在书中关于“摄影的叙事性”的论述，对我产生了极大的启发。他指出，一张照片不仅仅是一个静态的画面，它往往承载着一种叙事，暗示着故事的前因后果，或者引发观者对未知的想象。他通过对一系列连贯的摄影作品，比如纪实摄影集或者系列报道，来阐释摄影如何通过组合与并置，构建出完整的故事线，传递复杂的信息和情感。我之前只关注单张照片的视觉冲击力，但这本书让我意识到，摄影作品的意义，有时需要通过一系列作品的组合才能得以完整呈现。此外，作者对“摄影的瞬间性与永恒性”的辩证思考，也让我深受触动。摄影捕捉的都是瞬间，但这些瞬间一旦被定格，就可能获得一种超越时间的永恒价值。那些历史性的瞬间，那些生命中的情感顶点，都被摄影的力量凝固下来，成为我们回顾和纪念的凭据。他探讨了摄影如何将稍纵即逝的生命活动，转化为具有历史厚重感的视觉符号，这本身就是一种神奇的转化。书中还涉及了摄影与日常生活、与身份认同、与社会变革等多个维度的关系，让我对摄影有了更全面、更立体、更深刻的认识。它不再仅仅是按下快门，而是与生活、与历史、与自我紧密相连的一种存在。
评分《论摄影》这本书，可以说是一次久违的思想洗礼。作为一名对摄影略有涉猎的爱好者，我一直以为自己对这个领域有基本的了解，但这本书的出现，让我意识到自己之前有多么浅薄。作者的文字功底非常深厚，他能够将抽象的摄影理论，用生动形象的比喻和引人入胜的故事娓娓道来。我特别喜欢书中关于“摄影作为记忆的载体”这一部分的论述。我们之所以会拍照，很大程度上是为了留住那些易逝的瞬间，是为了对抗遗忘。作者将每一张照片比作一块刻录了情感和时间印记的琥珀，它封存了过去的时光，让我们得以在未来的某个时刻，重新触摸到那些温暖或疼痛的记忆。他甚至探讨了集体记忆与个人记忆的交织，以及摄影在构建和维护文化认同中所扮演的角色。这让我对那些泛黄的老照片，那些家庭相册里的旧影，有了更深的敬意和理解。此外，书中对“摄影与死亡”的讨论也相当触动人心。摄影作品往往记录着生命的开始、发展，也记录着生命的终结。死亡的阴影，或明或暗，总是在摄影的叙事中若隐若现。作者分析了一些著名的摄影作品，它们如何以一种静默而有力的方式，展现了生命的脆弱与尊严，以及摄影师在面对死亡时所产生的复杂情感。这种对生命本质的探究，通过摄影这一载体，得到了淋漓尽致的展现。这本书并非一本纯粹的技术手册，它更像是一位智者，在引导你用一种全新的视角去理解摄影，理解生活，甚至理解你自己。它让我开始思考，我按下快门的那一刻，究竟是为了记录什么？是为了取悦自己，还是为了与他人分享，抑或是为了在时间的洪流中留下一点痕迹？
评分我最近拜读了《论摄影》一书，这本书的深度和广度，远远超出了我之前的想象。我原本以为会看到许多关于相机参数和构图法则的介绍，但这本书却将我引向了摄影的哲学和美学领域。作者在书中对“摄影的意境”的营造进行了精妙的阐释。他认为，一张好的摄影作品，不仅仅是画面上的清晰和美观，更重要的是它能够传达出一种难以言喻的意境，一种氛围，一种情感上的感染力。他通过分析那些能够触动人心的经典作品，展示了摄影师是如何通过光影、色彩、线条、留白等元素的巧妙运用，来创造出一种独特的艺术氛围，让观者在画面中感受到宁静、激昂、忧伤或喜悦。我之前可能只是被画面的视觉冲击力所吸引，但这本书让我学会了如何去感受作品中蕴含的“意境”，去体会摄影师想要传达的那种深层的情感和思想。书中对“摄影的社会学意义”的探讨，也让我受益匪浅。作者指出，摄影在现代社会中扮演着重要的角色，它不仅是记录生活、传播信息的方式，更是反映社会现实、推动社会变革的重要媒介。他分析了纪实摄影如何揭示社会问题，艺术摄影如何表达个人情感和社会观点，以及新闻摄影如何影响公众舆论。这让我对摄影的社会功能有了更深刻的认识。这本书让我明白，摄影不仅仅是一种艺术创作，更是一种与社会息息相关的存在。
评分《论摄影》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验，仿佛打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。我原本以为这本书会是一本枯燥的技术指南，但它却以一种非常优雅和富有洞察力的方式，探讨了摄影的本质。作者在书中关于“摄影与现实的重构”的论述，让我印象尤为深刻。他指出，摄影师并非简单地复制现实，而是在对现实进行选择、剪裁、组合和再创造。通过不同的构图、光线运用、色彩处理，摄影师能够改变我们对现实的感知，甚至塑造出全新的现实。他用了很多精彩的案例，说明摄影是如何成为一种“权力”的，因为它能够影响我们的认知，改变我们的看法。我之前一直认为照片就是“真的”，但这本书让我意识到，照片中的“真实”是摄影师“建构”出来的，它并非完全客观，而是带有摄影师的主观意志和表达。书中对“摄影的观看”与“被观看”之间关系的探讨，也让我思考良多。摄影作品既是摄影师的观看，也是被观看者的体验。这种观看与被观看的互动，构成了摄影作品的完整生命。他甚至探讨了观众如何解读照片，以及这种解读如何受到个人经验、文化背景等因素的影响。这本书让我明白，摄影是一个双向的互动过程，它不仅仅是摄影师的创作，也是观看者的参与。
评分读完《论摄影》这本书，我感觉自己像是经历了一场艺术与哲学的盛宴。我原本以为我会从中找到一些拍摄技巧的指导，但这本书的内容远比我想象的要深邃和广阔。作者对于“摄影的语言”的解读，是我觉得最精彩的部分之一。他认为，摄影不仅仅是记录影像，它本身就拥有一种独特的语言，由光线、线条、形状、色彩、构图、景深等基本元素构成。这些元素如何组合，如何相互作用，就能传达出不同的情感、思想和意境。他通过对许多经典摄影作品的细致分析，展示了摄影师如何巧妙地运用这些“词汇”，来“写作”他们的视觉故事。我之前只是模糊地感知到画面的美感，但这本书让我学会了如何去“读懂”照片，去理解摄影师在画面中精心安排的每一个细节。书中的一个章节，深入探讨了“摄影与真实”的边界。作者没有直接给出答案，而是通过大量的案例和理论，引导读者去思考，摄影作品中的“真实”究竟是什么？是完全客观的记录？还是摄影师主观选择和编辑的产物？这种对真实性的质疑，让我开始对那些看起来“真实”的照片，产生了一种审慎的批判性眼光。它让我明白，每一张照片都可能带有摄影师的印记，都可能经过了某种程度的“建构”。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种观看行为，更是一种充满智慧的表达方式。
评分我最近读完一本名为《论摄影》的书，说实话，它带给我许多意想不到的惊喜。我一直以为摄影只是拿起相机，按下快门，然后就等着照片自动生成。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在讲技术层面的操作，更像是一次深入的哲学探索。作者用非常诗意的语言，将光影、构图、色彩这些摄影的基本元素，提升到了一个全新的维度。我记得其中一章，详细阐述了“决定性瞬间”的概念，我之前一直以为这只是一个简单的捕捉技巧，但作者通过对亨利·卡蒂埃-布列松的案例分析，让我明白了“决定性瞬间”背后蕴含的对时间、空间、人物情感以及社会环境的深刻洞察。他写到，一个真正的决定性瞬间，不仅仅是画面上的恰到好处，更是故事的起点，是情感的爆发，是意义的凝聚。读到这里，我仿佛看到了一个摄影师是如何用他的眼睛捕捉生活中的瞬息万变，并将之转化为永恒的艺术。书中对不同时代摄影流派的解读也让我大开眼界，从早期纯粹记录性的影像，到后现代观念摄影的颠覆，每一个流派的兴起都与当时的社会思潮、科技发展以及人类的审美变迁息息相关。我印象最深刻的是关于“摄影的真实性”的讨论，作者并没有给出一个简单的答案，而是抛出了许多发人深省的问题，比如，当我们通过镜头去观看世界时，我们看到的是客观的真实，还是被摄影师主观选择和编辑过的“真实”？这种开放式的探讨，极大地激发了我独立思考的欲望，让我开始重新审视自己日常接触到的每一张照片。这本书让我明白，摄影不仅仅是一门技术，更是一种观察世界的方式，一种表达自我的语言，甚至是一种与历史对话的媒介。它教会我如何“看见”，而不仅仅是“观看”。
评分我最近读了《论摄影》这本书，这是一本完全颠覆了我以往对摄影认知的著作。我之前一直认为摄影就是一种记录工具，是捕捉现实的手段，但这本书让我看到了摄影更深层次的哲学意义和艺术价值。作者在书中对“摄影与时间的辩证关系”进行了深入的剖析。他指出，摄影虽然捕捉的是一个瞬间，但这个瞬间却承载着过去与未来。它既是过去某个时刻的凝固，也可能预示着未来某种状态的发生。这种对时间流逝与瞬间永恒之间张力的探讨，让我对每一张照片都有了更深刻的理解。我之前只是觉得照片很“美”，但现在我开始意识到，这种“美”可能蕴含着时间的故事，蕴含着生命的痕迹。书中对“摄影的边界”的讨论，也让我大开眼界。作者并没有将摄影局限于传统的影像范畴，而是探讨了摄影如何与其他艺术形式，如绘画、雕塑、电影，甚至行为艺术相结合，模糊了艺术的界限。他甚至提到了概念摄影，那种以思想和观念为核心，影像只是其载体的形式，这让我对摄影的创作可能性有了全新的认识。这不再是单纯的技术比拼，而是思想的较量。这本书让我明白，摄影艺术的边界是无限的，它可以承载任何形式的思想和情感。
评分面对苦难 摄影是不干预的 而是缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去 “我总觉得摄影是一种下流的玩艺儿——这也是我喜爱摄影的原因之一。”
评分黄灿然有点意思! 作者对中国方面太偏狭。
评分盛名之下读了苏珊桑塔格，感觉此人太一般。
评分书是好书，当然77年出的总归受到局限，论中国的挺有意思。不过翻译得太绕口了【估计原文就很绕。。总之，没有看完。。以后也不想看桑塔格的书了。。
评分盛名之下读了苏珊桑塔格，感觉此人太一般。
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