B. Krigstein

出版者:Fantagraphics Books

作者:B. Krigstein

页数:240

出版时间:2004-08-16

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781560975731

具体描述

The definitive (and first) collection of B. Krigstein's comics.

Following last year's critically and commercially successful biography/art book, B. Krigstein, is this companion volume, a full-color collection of 36 complete stories, representing the best work throughout the career of the most innovative comic book artist of his generation. Never before has the evolution of a comics artist been so extensively presented; B. Krigstein: Comics is the ultimate testament to the commitment and technical mastery that Bernard Krigstein brought to bear in his attempt to legitimize a then-ridiculed medium.

Editor Greg Sadowski has selected and restored 36 stories from 1949-56, tracing Krigstein's respective tenures at the publishers Rae Herman, Hillman, Atlas, DC, and EC. The meticulous restoration is of particular note because, unlike the superficially slick four-color comics of today, ten-cent comics of the '40s and '50s were notorious for their poor color registration, cheap paper, and shoddy printing, all of which worked against Krigstein's complex design and subtle draftsmanship. Here, for the first time, his artistry is not compromised by inadequate production methods: every panel of every story has been painstakingly cleaned and color-corrected. Smothered for generations, Krigstein's compositions are finally presented in the same spirit as he originally conceived them. Fifteen stories, culled from every stage of his career, have been entirely recolored for this volume by Marie Severin, widely regarded as one of the most accomplished color artists in the history of the medium, who colored Krigstein's work at EC in the '50s.

Most of this work has been out of print and unavailable for nearly five decades, and will be a revelation to those who know Krigstein solely from his celebrated and justly famous work at EC.

用户评价

这部作品的语言风格，坦白讲，带着一种近乎于古典主义的克制与精准，这在当下的文学风潮中显得尤为可贵。它不像某些追求快速消费的当代小说那样，堆砌华丽或晦涩的辞藻来堆砌深度，而是用最洗练、最恰当的词汇，勾勒出最复杂的意象。我特别留意了作者是如何运用对话的。那些角色间的对话，既保留了日常交流的自然流畅，又在字里行间暗藏了权力的博弈和未言明的张力。你得仔细品味，才能捕捉到那些潜台词——那些被刻意省略、被沉默所覆盖的真正意图。这种“少即是多”的写作哲学，让读者必须参与到文本的建构中来，而不是被动地接受信息。在我看来，这是一部真正考验读者的作品，它不提供廉价的答案，而是抛出深刻的问题，并强迫你去审视自己的认知边界。这种挑战性的阅读体验，正是老派文学所独有的魅力所在，它要求你放慢速度，去尊重每一个句子的重量，去体会作者在选择“是”与“否”之间所做的艰难抉择。

这部作品在主题的探讨上，展现出一种对人类社会“边缘性”议题的深刻关怀。它没有落入俗套地歌颂主流价值，反而将目光投向了那些被光鲜社会结构所排斥、所遗忘的角落和个体。作者对“异化”这一概念的理解，似乎超越了简单的社会批判层面，触及到了存在主义的核心困境——个体如何在意义缺失的世界中，为自己锚定一个存在的理由。我从书中读到一种深沉的、近乎悲悯的情怀，但这种悲悯不是廉价的同情，而是一种清醒的认知：理解人性的复杂与局限，并尊重每一个在困境中挣扎的灵魂所拥有的尊严。这种对“局外人”命运的深入挖掘，使得作品拥有了超越时代背景的普适性。它让我们反思，我们所信奉的“正常”与“秩序”，究竟是以牺牲多少沉默的个体的感受为代价构建起来的。阅读完毕后，我久久无法摆脱那种审视自身所处环境的冲动，这无疑是一部能够真正引发读者进行深度内省的作品。

关于这本书的整体氛围塑造，我想用“冷峻的诗意”来形容。它不是那种热烈、直白的煽情作品，相反，它采取了一种近乎疏离的、观察者的姿态，来叙述那些本应充满情感冲突的事件。然而，正是这种冷峻的外壳之下，作者精准地植入了诗意的火花。这些火花可能是对自然景象的某一句精妙比喻，可能是某个不经意间流露出的角色对美的瞬间捕捉，或是对某种永恒真理的哲思片段。这些诗意的瞬间，如同在黑暗中闪烁的萤火虫，它们短暂却无比清晰地照亮了故事的底色，使这部原本可能显得过于沉重的作品，获得了一种轻盈的、超越性的美感。我感觉，作者似乎想告诉我们，即使在最晦暗的现实中，人性的光辉或对美的本能追求，也从未真正熄灭，它们只是以一种更低调、更内敛的方式存在着。这种对比——沉重的现实与闪现的美——正是本书最令人着迷的魅力所在，它提供了一种在绝望中寻找慰藉的独特途径。

关于这部小说的结构安排，我必须说，它展现了一种近乎数学般的严密逻辑，但这种严密却丝毫没有削弱其艺术感染力。作者似乎对手稿的组织有着近乎偏执的控制欲，每一个章节的长度、每一组场景的切换，都似乎是经过精确计算的。这使得故事在推进的过程中，总能以一种出人意料但又在情理之中的方式达到高潮或引入新的谜团。特别值得一提的是，书中对于时间线的处理，那种非线性的叙事技巧，运用得炉火纯青。它不是为了炫技而打乱时间顺序，而是通过不同时间点的碎片化闪回，共同拼凑出一个更加完整、更具多维度的现实图景。读者需要像侦探一样，将散落在不同时空片段中的线索重新连接起来，才能构建出事件的全貌。这种参与感极大地提升了阅读的粘性，让人一旦开始，就很难停下来，因为每一次的“解谜”过程本身，就是一种巨大的智力享受。它提醒我们，真相往往不是一个单一的平面，而是由无数交错的切面构成的复杂体。

这本书的叙事节奏把握得犹如一位经验老道的交响乐指挥家，每一个音符，也就是每一个情节转折，都恰到好处地落在了最能引发共鸣的位置。我尤其欣赏作者在构建人物内心世界时所展现出的那种细腻入微的笔触。那种将角色的挣扎、渴望与最终的释然或沉沦，层层剥开、展示给读者的手法，让人仿佛身临其境地体验了一场深刻的心理探险。例如，书中对于主角童年阴影的追溯部分，并非采用直白的倒叙，而是巧妙地将其编织进当前的困境中，使得每一次“回溯”都带着强烈的现实压力，而不是单纯的背景补充。这种处理方式极大地增强了故事的张力，也让读者在跟随主角成长的过程中，能够更深切地感受到个体命运的复杂性和不可预测性。再者，作者在环境氛围的渲染上也颇具匠心，无论是对阴郁都市景象的描绘，还是对那些看似宁静实则暗流涌动的郊区场景的刻画，都充满了画面感，仿佛每一页都可以直接被搬上大银幕。这种对细节的精准捕捉和对情绪的精准调动，使得整部作品的阅读体验达到了一个非常高的水准，读完后脑海中久久回荡的不是单纯的故事线，而是一种复杂的情绪余韵。