The Music of the Bible Revealed

出版者:D. & F. Scott Publishing

作者:Suzanne Haik-Vantoura

页数:0

出版时间:1991-01

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780941037105

具体描述

This is a translation by Dennis Weber, edited by John Wheeler and jointly published with King David's Harp, in which a noted French musicologist argues that the accentual system preserved in the Masoretic Text was originally a method of recording hand signals ("chironomy") by which temple musicians were directed in the performance of music. She explains her reconstruction of these notations which has allowed her and her students to perform haunting and beautiful music around the world using only the Hebrew text as a score. You'll need to be a musician to follow all of her discussion, but anyone interested in the Bible and the implications of a text that can be played on musical instruments will find the overall discussion fascinating.

"This book is thought-provoking and controversial." Wisconsin Lutheran Quarterly

"This well-translated edition is stocked with written musical examples, photographs of cited manuscripts, and copious documentation . . . In addition, the impressive array of testimonials from experts in the field assures the uninformed reader-as well as scholars, musicians and theologians-that Haïk-Vantoura's work deserves serious consideration." Biblical Archaeologist 56:47

"This book is not easy reading. While there is a glossary of musical terms, it is hard to imagine many nonmusicians with the perseverance to plow through the technical discussions . . . [but] This takes nothing away from the importance of the work. The arguments seem scrupulously drawn, with due consideration of rejected alternatives." Interpretation 1993(July): 324

用户评价

这本书的书名就带着一股神秘的吸引力，仿佛要把我们带回到那个遥远的、充满神圣旋律的古代世界。当我翻开它的时候，首先感受到的是作者那种近乎学者的严谨，同时又带着一种对历史和音乐的深深热爱。内容上，它并没有直接跳到对圣经中具体音乐的分析，而是从更宏观的角度，探讨了古代近东地区音乐文化的背景。比如，作者花了大量的篇幅去描绘了当时乐器的制造工艺和社会地位，这让我对大卫王弹奏的里拉琴不再只是一个模糊的形象，而是有了一种立体、可触摸的感受。书中对于不同历史时期社会结构如何影响音乐表达方式的论述尤为精辟，它让我意识到，圣经中的赞美诗不仅仅是文字，更是特定时代社会情感的凝结。尤其是在描述祭祀仪式中，音乐是如何被用来构建神圣空间和连接人神的重要媒介时，那种描绘的细致入微，仿佛能听见羊皮卷上记载的每一个音符。这不仅仅是一本解读音乐的书，更是一部通过声音重构古代以色列文明的精彩史诗。

这是一部需要慢品细读的著作，因为它充满了需要反复咀嚼的洞见。作者在探讨后期希腊化影响下的犹太音乐时，展现了极高的敏感度。他详细分析了希腊音乐理论对犹太乐谱传统产生的冲击与融合，特别是关于记谱法缺失的背景下，口头传承是如何在外部压力下演变和固化。书中关于“先知性歌唱”与“祭司性吟诵”的区分，清晰地勾勒出不同宗教角色在音乐实践中的权力分野，这为理解古代宗教等级制度提供了一个全新的切入点。这本书的排版和插图（如果包含的话）也显得非常考究，似乎每张图表或引用的文献都经过了精心的挑选，以服务于作者的论点。总而言之，它提供了一种全新的、多维度的视角去欣赏那些古老的文本，不再将其视为单纯的文学作品，而是将其视为一个复杂、充满回响的古代声音博物馆。

这本书的深度，体现在它对“声音景观”的构建上，远超出了单纯的乐理分析。它更像是一部跨学科的导览手册，将人类学、社会学和声学研究熔于一炉。有一部分内容是关于早期会幕和圣殿的声学设计的探讨，这部分尤其引人入胜。作者推测，建筑材料和空间布局是如何被精心设计，以优化圣歌的传播和回响效果，从而达到一种令人敬畏的宗教体验。这种将物质世界与精神世界联系起来的尝试，非常具有启发性。而且，作者在论证过程中保持了一种非常克制的批判性态度，他不会轻易下定论，而是会列举多种可能性，并权衡每种解释的合理性。这使得整本书读起来非常有说服力，不会让人感觉像是在读一本充满个人臆想的奇谈异闻录。对我而言，这本书成功地将“听不见的历史”重新带回了读者的感官世界。

读完前几章，我最大的感受是作者对细节的执着简直令人咋舌。他似乎不放过任何一个可能揭示古代音乐实践的蛛丝马迹。有一种论述特别吸引我，那就是关于“赞美”这个概念在不同文化语境下的演变。作者并没有简单地将它等同于我们今天理解的“唱歌”，而是深入挖掘了希伯来语中与音乐赞美相关的词汇的词源学含义，并且将其置于古代地中海贸易和文化交流的宏大背景下去考察。我特别欣赏他引入的考古学证据，那些从泥板和残垣断壁中拼凑出来的关于音阶和节奏的线索，让枯燥的文本解读变得鲜活起来。这本书的行文风格非常典雅，有一种老派学术著作的韵味，但又巧妙地避免了过度使用生僻的专业术语，使得非专业读者也能轻松跟上作者的思路。它迫使我重新审视那些耳熟能详的圣经故事，不再仅仅关注其道德教训，而是开始去想象，当约书亚率军围攻耶利哥时，号角声究竟是以何种频率和力度震撼了那座城墙。

这本书的叙事节奏把握得相当到位，它并非平铺直叙，而是像解谜游戏一样层层递进。作者先设定了基础的文化框架，然后开始逐步拆解那些看似简单的经文中的音乐密码。我发现作者对于“默示文学”中的音乐象征意义的解读格外独到。他没有满足于传统的解释，而是引入了近东神话中关于“创世之音”的概念，去对比和印证圣经中关于上帝以言语创造万物的描述。这种跨文化的比较视野，极大地拓宽了我对“神圣音乐”这一概念的理解边界。阅读过程中，我多次停下来，试图在脑海中复原那些文字所暗示的旋律线条和伴奏的鼓点，这本身就是一种沉浸式的体验。这种对文本的“声音化”重构，是这本书最了不起的贡献之一，它让历史不再是静止的画面，而是流动的、充满张力的音画。