Classic Chinese Furniture of the Qing Dynasty

出版者:Philip Wilson Publishers

作者:Tian Jiaqing

页数:307

出版时间:1996-10

价格:USD 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780856674655

用户评价

这本书的文字功底实在令人佩服，它用一种近乎散文诗的笔调来描述那些坚硬的木制品，这是非常罕见的。尤其是在描述那些传世名作时，作者的遣词造句充满了画面感和温度。例如，描述一张官帽椅的靠背时，他使用了“如抱月般温柔的弧度，承载了无数士大夫的沉思与疲惫”这样的句子，瞬间让椅子活了起来，不再是简单的四条腿加一个面。我感觉自己不是在阅读一本学术著作，而是在聆听一位博学的老匠人，用他那饱经风霜的声音，娓娓道来他毕生对木头和雕刻的热爱。这种亲切感，极大地消弭了清代家具题材的距离感。虽然我不是专家，但在读完这本书后，我似乎能“听见”木材的呼吸，能“触摸到”雕刻刀留下的细微痕迹，这种高度的代入感，是许多图录梦寐以求却难以企及的境界。

说实话，初翻这书时，我抱着一种审视的态度，毕竟市面上关于明清家具的图录汗牛充栋。然而，这本书的视角却显得格外“现代”和“批判性”，它没有沉溺于无休止的赞美，而是试图解构清代家具风格演变背后的社会动力学。作者对陈设理念的探讨非常深刻，比如清宫造办处的权力如何影响了家具的标准化与奢华化进程，这种宏观的社会历史背景分析，极大地提升了本书的学术价值。我特别关注了其中关于“满汉文化融合”在家具设计上的体现，书中通过对比不同时期交椅和官帽椅的细微变化，揭示了权力和审美如何在一件件日常用品中进行微妙的博弈和妥协。这使得这本书超越了一般的“鉴赏指南”，而更像是一部深入骨髓的“清代生活方式的社会学研究”。虽然有些章节的论述略显晦涩，需要反复咀嚼才能体会其深意，但正是这种思辨性，让这本书成为书架上沉甸甸的存在，每隔一段时间重读，总能发现新的启发点，远非那种走马观花的图集可比拟。

坦率地说，这本书的价值远超其价格本身，它为深度研究者提供了扎实的基础数据，同时也为初入门者搭建了一座平易近人的桥梁。我特别赞赏它在引用文献和图表标注上的严谨态度，每一个结论都有据可查，这为它的权威性提供了坚实的后盾。我用它对比了其他一些同类书籍，发现这本书在家具的“环境语境”描述上做得尤为出色，它不仅仅告诉你这张桌子是什么木材，更告诉你在那个时代，它通常被放置在哪个房间，搭配什么样的陈设，谁会使用它。这种对历史场景的重构，极大地丰富了我们对“物”的理解，使家具不再是孤立的艺术品，而是历史洪流中不可或缺的有机组成部分。每次合上书，都会有一种充实感——知识的充实，视觉的满足，以及对中华文化精髓深处所蕴含的秩序美学，有了更深一层的敬畏。

我最欣赏这本书的编排布局，它展现了一种近乎音乐般的节奏感。从第一章的“初探：功能与形制”的平铺直叙，到中间几章深入到“装饰语言：符号与寓意”的华丽高潮，再过渡到结尾对“修复与传承”的深沉反思，整体阅读体验是层层递进、引人入胜的。作者似乎深谙如何引导读者的目光，总能在最恰当的时机插入一张能瞬间点亮整个概念的特写照片。比如，关于屏风的章节，他不仅仅展示了屏风的整体造型，还花费大量篇幅去解析屏风上嵌饰的玉石、螺钿的工艺细节，那种宝石与木材的对话感，简直是直击灵魂。阅读过程中，我发现自己不自觉地放慢了语速，如同在品尝一壶陈年的老茶，需要慢慢地让茶的醇厚在舌尖散开。它成功地将原本冰冷、僵硬的“家具”概念，转化成了一门充满生命力的，关于时间、材料与人类情感的艺术表达。

这本煌煌巨著甫一捧读，便觉一股典雅之气扑面而来，其对于清代家具艺术的梳理，可谓是穷尽心力，细致入微。我尤其欣赏作者在家具纹饰与结构逻辑上的独到见解。书中对不同地域风格的家具，如苏作的清秀灵动与京作的恢弘大气，进行了清晰的脉络划分。那些精美的榫卯结构图解，即便是非专业人士也能窥得一二其匠心独运之处；而对所用木材的深入剖析，如黄花梨的温润内敛、紫檀的沉穆雍容，更是将材质的哲学融入了对器物审美的探讨之中。阅读过程中，仿佛置身于一座座由光影和木纹构筑的清代府邸之中，空气中弥漫着檀香与旧木混合的独特气息。书中的配图无疑是顶级的，每一张照片都像是经过精心策划的舞台布景，光影的运用将家具的年代感和历史厚重感衬托得淋漓尽致。它不只是简单地罗列物品，更像是在讲述每一件家具背后的家族兴衰与时代变迁，让人在赞叹工艺之精湛的同时，也对那个逝去的时代产生了深深的共鸣与怀想。对于任何一个对中国传统工艺美学抱有好奇心的人来说，这本书都是一本不可多得的，能够让人沉浸其中，细细品味的视觉与思想盛宴。