日本古典文学大系 42 狂言集 上

出版者:岩波書店

作者:小山弘志

页数:478

出版时间:1960-7

价格:JPY 3780

装帧:単行本

isbn号码:9784000600422

丛书系列:日本古典文學大系

用户评价

我最近一直在研究日本的民间信仰和仪式剧的演变脉络。在阅读该系列中关于民间故事和祭祀文本的那几卷时，我发现许多现代看似独立的文化现象，其根源都能追溯到这些古老的文本中去。这种体系化的梳理，是很多零散的学术文章无法给予的。狂言，作为一种在特定仪式中穿插表演的戏剧形式，无疑承载了大量的历史信息和文化密码。我期待着这部专门的狂言集能清晰地勾勒出这种表演艺术是如何从早期的“散乐”发展而来，并在室町时代确立其独特的戏剧结构。对于一个热衷于文化人类学角度去解读文学的人来说，了解其功能性远比单纯欣赏剧本文字更有价值。

这套《日本古典文学大系》系列真是让人爱不释手，尤其是对日本传统戏剧文化感兴趣的读者来说，简直是宝藏。我之前对日本的“能乐”和“狂言”只有一些零星的了解，但通过阅读这套书系中其他卷册（比如我读过的某几卷关于平安物语和近世小说介绍的），我对日本文学的脉络有了更清晰的认识。那些细腻的笔触，对社会风貌的描摹，那种独特的物哀美学，都深深吸引着我。比如，在阅读讲述源氏物语或更早期的和歌集时，那种对自然景物的极致敏感和对人情世故的含蓄表达，是当代文学难以比拟的。我特别期待能通过这套书更深入地了解狂言这种表演艺术，毕竟它常常被认为是能乐的“影子”或“插曲”，那种诙谐幽默的成分，想必在整体文学体系中占据了非常独特的位置。通过阅读其他卷册积累的背景知识，我感觉自己已经准备好迎接这部专论的精彩内容了。

说实话，我对“古典”的接受度一直是波动性的。比如我试着去读一些非常早期的神话传说或者更早期的汉文训读体作品时，常常会感到阅读的阻力很大，晦涩难懂。但是，这套大系中一些侧重于中世到近世文学的卷目，比如那些描绘武士阶层生活或町人文化的文本，读起来就顺畅多了，更能体会到文学作为社会生活镜子的作用。我感觉狂言恰好处于这种“雅”与“俗”的交界点上，它既是宫廷和寺社的仪式性表演艺术的一部分，又充满了对世俗百态的辛辣讽刺。因此，我非常好奇，在专门聚焦狂言的这一册里，编纂者是如何平衡那些高度程式化的表演规范与那些接地气的喜剧效果的，这对我理解日本艺术的多元性至关重要。

我对这套书系列的收藏欲望很强，每一本的装帧设计都体现出一种朴素而典雅的日式美学，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。我记得之前我翻阅过其中关于奈良时代诗歌的那一本，那种文字的韵律和遣词造句的古奥精妙，真是让人惊叹古人的语言驾驭能力。那种跨越千年的文化共鸣，是通过现代翻译难以完全捕捉的“空气感”，但这个系列在注释和译文处理上做得相当到位，尽可能地保留了原貌的韵味。我希望这部专门探讨狂言的卷册，在解释那些源自生活、充满俚俗智慧的对白时，也能展现出同样严谨的学术态度，让我这个非专业人士也能领略到其精髓，而不是仅仅停留在字面意思的理解上。

当我拿起这套书时，总会联想到那些被现代快节奏生活逐渐冲淡的审美情趣。我之前读过其中关于近松门左卫门戏文的那几册，那种对人情纠葛的深刻洞察和对悲剧命运的接受态度，让人深思。与“悲剧美学”浓重的能乐相比，狂言以其独有的喜剧性著称，它似乎提供了一种不同的解读世界的方式——通过嘲笑，而非哀叹。我希望能在这本专门的狂言集中看到，作者是如何处理这些笑料背后的文化语境。毕竟，脱离了特定历史情境的笑话是很难让人发笑的。我非常希望能通过这部作品，理解那些在特定时代背景下，日本人是如何通过滑稽的戏剧来消化生活中的矛盾和不公的。