讀漫畫：讀者、漫畫家和漫畫產業

出版者:群學

作者:李衣雲

页数:237

出版时间:2012-9-5

价格:NT280元

装帧:平装

isbn号码:9789866525582

具体描述

你看漫畫嗎？你從什麼時候開始看漫畫、什麼時候開始不看漫畫？

你看不看「臺灣漫畫」？

臺灣漫畫需要的是市場、制度，還是天才？

◎本書為《私と漫畫の同居物語》（1999年，新新聞出版）重新修訂出版，並新增作者專訪──「漫畫，需要的不只熱情。」

成功的漫畫和電影、小說一樣，能 將讀者帶入故事的情境，暫時脫離日常生活；而且相較於小說，漫畫圖像式的文化傳播較易；相較於電影，漫畫成本較低、觀看時也較無時空限制。同時，漫畫故事具有的誇大特性，使其在劇情故事上更能跳脫一般創作世界的規則，擁有更大的想像空間。

漫畫一直是臺灣青少年文化相當重要的一部分，卻也一直難獲主流文化重視。一來由於漫畫在臺灣向來被視為年齡層低、娛樂性高，難登大雅之堂的讀物；再者，與其他類型的書籍相比，漫畫主要讀者群的社會地位曖昧，不容易為其發聲；再加上臺灣漫畫經歷漫畫審查制、創作人才斷層、日本漫畫大量引進等影響，本土漫畫自身的發展更面臨困境。

本書從角色設定、劇本背景等漫畫構成要素談起，以日本漫畫為例，分析漫畫吸引人的原因及要素。接著，作者從讀者心態出發，試著討論我們為什麼看漫畫、為什麼不看漫畫，以及我們如何在看漫畫的過程中獲得日常生活的彌補、少年漫畫和少女漫畫的讀者心理素質有何不同、青少年看漫畫的行為是如何呼應其社會定位及心理特徵等問題。

臺灣的漫畫產業有什麼問題？日本漫畫為什麼好看？作者以日本漫畫主題的演變和重要漫畫家介紹，呈現日本漫畫是如何與社會氛圍互動、引發共鳴；同時以文化商品角度，解釋漫畫作為文化商品的優勢。反觀臺灣，我們如何看待漫畫？漫畫家是不是一個職業？出版社、編輯、漫畫家之間該如何互動？還有，什麼是臺灣漫畫？

兼具學者與同人女身分的李衣雲，用理性與狂熱，集結二、三十年來的漫畫觀察、研究，另闢視野，從漫畫構成、讀者、漫畫家、漫畫產業，帶著我們換個角度，讀漫畫。

作者简介

李衣雲

台灣大學社會學系學士、碩士，日本東京大學人文社會系研究科博士。現任職於政治大學台灣史研究所。

興趣：看漫畫、動畫、小說、連續劇，以及美美的咖啡館的照片。

專長：宅。

本業在政大臺史所教授臺灣大眾文化，不過她另一項廣為人知的興趣&研究是：漫畫。從偷偷看，到光明正大地看；大學時組織社團、出同人誌，還有過一段短短的漫畫編劇經驗；甚至選擇漫畫作為自己碩士論文題目，對漫畫的熱血燃燒至今。著有《讀漫畫》、《變形、象徵與符號化的系譜》。

目录信息

推薦序　隱藏在漫畫心底的祕密　黃佳莉
新版序
專訪　漫畫，需要的不只熱情。
從「什麼是漫畫？」開始談起……
漫畫是一種結合圖像與文字的創作方式，以圖畫與角色為主、文字為輔，畫面中由不同的人物、場景組構成一篇故事。
讀者要用想像力串連格與格之間的中斷，以讀者意識中的動感與連續性，代替電影的流動性。
拆解漫畫構成
小丸子的臉上出現黑線、信乃的額頭冒出十字筋、野田妹的頭被空中飛舞的汗珠圍繞……漫畫符碼所組成的文法體系就像另一種語言，深植進我們的無意識中，角色們不再只是二次元的平面線條組點。
他們成了我們對話的主體。
讀者心態，誰懂？
讀者、作者與作品三者間的關係，事實上是一種互動的過程：讀者藉由閱讀產生與日常生活的斷裂，期待「逃避常規」；作者抓住讀者的需求，創作出能滿足其需求的作品。
漫畫為什麼吸引人？怎樣的內容才吸引人？
現實世界的對抗．翻轉．反思──日本漫畫演變（戰後~八○年代末）
戰後強調的社會理想、六○年代末的疏離異化、七○年代末「關係」的處理、八○年代初期「新人類」漫畫出現。
創作是時代精神的再現，日本漫畫漫長且完整的發展歷史、成熟的創作與發行結構，使其成為一種文化工業，抓住社會與時代脈動，並隨之改變，反映出文化作為時代精神再現的具體內涵。
【特寫】萩尾望都∕竹宮惠子∕伸□□□∕鶴田謙二∕阿保美代vs.川原泉∕吉田秋生
混亂．疏離．徬徨．世紀末──日本漫畫演變（八○年代末~九○年代前半）
不確定的關係網、英雄特質的轉變，漫畫以更現實的方式表現，同理心在此時發揮更大的作用力。讀者不再將自己的心酸投射在人物的悲哀上，反而要求能在故事中享受一段忘卻現實的、自由的時間。
【特寫】金田一vs.柯南∕□□義博＆《幽遊白書》∕岩明均vs.杉本亞未∕篠原烏童∕高橋努＆《地雷震》∕《黑執事》
作為一種產業的可能
就像布赫迪厄所說，「沒有大眾的作者，就沒有天分」。
日本漫畫的成功經營，使其能在「漫畫誇大」之餘，仍具備反映現實的功用，也成就出日本「漫畫王國」之稱號。反觀臺灣，本土漫畫能體現臺灣的時代精神嗎？為什麼日本漫畫能博得臺灣讀者的青睞。從日本的漫畫發展觀察臺灣，或許更能釐清臺灣漫畫界問題何在。
誰定義的世界──場域的鬥爭
長久以來，漫畫一直被視為低下不具文化水準的讀物，甚至被認為會戕害兒童。漫畫真的教壞小孩了嗎？這個觀念到底是怎麼產生？
臺灣政治、社會、經濟場域中的變化，是如何改變漫畫場域在整個文化場域中的位置、又是如何影響漫畫場域內的發展？
未來，你為什麼看漫畫？
臺灣漫畫或許能夠在題材、表現手法上，逐漸走出一條既融合日本漫畫文法、卻又充滿臺灣漫畫特色的體系，讀者不再是以「支持」本土漫畫的心情去購買，出版者也不會再以此作為訴求。臺灣漫畫將只因它是一個好看的、讓人心悅、信賴的品牌，而得到大家的歡迎。
跋　畫裡乾坤大，書中日月長　方瑜
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，起初我对书名抱有一些期待，以为能看到一些关于“读者如何影响市场走向”的惊人爆料，毕竟我们常开玩笑说“读者是上帝”。然而，这本书的格局显然更高远。它更像是一本关于“媒介体验”的哲学思辨录，探讨的是当“视觉叙事”成为主流后，人类感知世界的方式发生了哪些微妙的转变。书中对“阅读速度”与“信息吸收效率”的讨论，尤其犀利。我发现自己阅读漫画的速度越来越快，很多细节可能一扫而过，而这本书提醒了我，这种加速的背后，可能正在牺牲掉对深度意义的捕捉。它让我放慢了脚步，重新审视那些曾经被我囫囵吞枣的场景和对白。这本书的价值不在于告诉我“该看哪部漫画”，而在于让我思考“我是如何看漫画的”。它提供了一种后设的、反思性的阅读体验，将我从单纯的粉丝变成了带着批判眼光的观察者。

这本书最成功的地方，在于它成功地让“读者”这个身份，从一个被动的消费者，转变成一个具有能动性的“参与者”。它没有过多关注商业运作的细节，那部分内容也许在其他专业书籍里可以找到，但它聚焦于我们这些在屏幕前、在书页后，默默付出时间与情感的群体。作者的叙事腔调，时而像是和你肩并肩坐在咖啡馆里聊天的老友，时而又像是站在高处俯瞰众生的智者。特别是书中关于“跨文化阅读体验”的对比，让我对不同地域读者的差异性有了更直观的认识。我们都爱故事，但我们如何接收故事，如何将其内化为自身经验的一部分，才是真正有趣且值得深思的问题。读完后，我不再只是期待下一页的内容，我开始期待下一次我打开漫画时的那种全新的、被这本书重新校准过的阅读状态。

翻开这本书，我最惊喜的是它那种近乎人类学田野调查般的严谨与趣味性并存的笔触。它没有停留在对“流行文化”的泛泛而谈，而是像一个细致的侦探，试图解构“读者行为模式”背后的社会学意义。比如，书中探讨的某种特定阅读习惯——比如只读实体书而不触碰数字版，或者对某一特定类型作品的集体“宗教式”追捧——都被放在了一个更宏大的框架下去审视。对我个人而言，最触动的是关于“社群效应”的描写。我曾以为自己追更只是单纯的爱好，但书里揭示了这背后隐藏的集体归属感和对“共同叙事”的渴求。这种对读者群体的深度剖析，让我感觉作者是真正潜伏在我们中间的“同类”，他记录的不是冷冰冰的数据，而是活生生的、充满热情的群体脉动。它让我对自己的“粉籍”有了更复杂的认识，不再是简单的“喜欢”，而是一种参与感。

我向来对那些试图“量化”艺术的尝试持保留态度，但这本书的论述却有一种难以言喻的说服力。它没有用复杂的公式，而是通过一系列生动的案例和访谈碎片，构建了一个关于“读者-作品”互动的美丽模型。我尤其欣赏它在处理“期待落差”时的那种克制与理解。我们读者常常因为作者的“背叛”而感到愤怒或失落，但这本书似乎在为这种复杂的情感寻找一个合理的解释，那就是读者在阅读过程中，已经无形中为故事续写了无数个可能性。当最终版本与心中的蓝图不符时，痛苦便产生了。这种对“未成形叙事”的尊重，让我对未来在面对结局时，能多一份宽容和理解。它不是在替谁辩护，而是在解释我们情感的来龙去脉。这种对阅读“潜意识”的挖掘，远比讨论销量高低要深刻得多。

这部作品的视角真是别开生面，它不像市面上那些充斥着“如何画出完美分镜”或“热门题材分析”的指南，反而像是一场深入核心的观察之旅。我作为一个常年混迹于各大漫画论坛、追更无数的普通读者，读完后感觉自己对“阅读”这件事有了全新的认识。作者似乎将读者的心声提炼了出来，那种在深夜里沉浸于新番更新，为角色命运揪心落泪的体验，被细腻地捕捉并呈现。特别是关于“代入感”与“情感投射”的论述，让我不禁反思自己为什么会对某部作品情有独钟，而对另一部大热作品却提不起兴趣。这本书没有给我任何创作上的“干货”，但它教会我如何更深入地去“品味”漫画，去理解文字与图像交织时产生的魔力，这对于一个纯粹的消费者来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，我们这些读者，绝非被动的接收者，而是共同构建世界观的重要一环。

（几年前读的了）给了我们一些新视角来解读当下所置身的动漫/耽美文化。涉及很多作者研究领域的专业概念，刚开始读略有些疲乏。（另外竖排版读着很舒服）

（几年前读的了）给了我们一些新视角来解读当下所置身的动漫/耽美文化。涉及很多作者研究领域的专业概念，刚开始读略有些疲乏。（另外竖排版读着很舒服）

（几年前读的了）给了我们一些新视角来解读当下所置身的动漫/耽美文化。涉及很多作者研究领域的专业概念，刚开始读略有些疲乏。（另外竖排版读着很舒服）

（几年前读的了）给了我们一些新视角来解读当下所置身的动漫/耽美文化。涉及很多作者研究领域的专业概念，刚开始读略有些疲乏。（另外竖排版读着很舒服）

（几年前读的了）给了我们一些新视角来解读当下所置身的动漫/耽美文化。涉及很多作者研究领域的专业概念，刚开始读略有些疲乏。（另外竖排版读着很舒服）